Poca gente para escuchar este concierto (el viernes había actuado el Trio Cervelló y el sábado hubo función de teatro). Una verdadera lástima, pues se trataba de un concierto inusual, de música desconocida, bellísima e interpretada con un cariño especial. Aparte de Frederic Mompou, Eduard Toldrà y Joan Lamote de Grignon, que han conseguido entrar en los programas de conciertos, los demás compositores parece que quedan limitados a la pedagogía, como Joan Baptista Lambert (la L del famoso manual de solfeo LAZ, junto con Alfonso y Zamacois) o al ámbito popular de la sardana, como Juli Garreta y Enric Morera. Algunos, como Joaquim Cassadó, conocido simplemente por ser el padre del afamado concertista Gaspar Cassadó.
El título del concierto era Rêverie, nombre de la primera pieza, de evidente connotación schumanniana (inspirada probablemente en Träumerei de las Kinderszenen). El concierto lo formaban diversas composiciones breves originales para piano y violonchelo (o violín). La excepción la marcaban Bell son, de Agustí Grau, que forma parte del ciclo Escenes de la llar, y el Ave Maria de Eduard Toldrà, composición vocal arreglada aquí para piano y violonchelo por el mismo Daniel Blanch. Solo se dieron juntas de un mismo compositor Record y Oriental, de Frederic Mompou, siendo las otras piezas interpretadas de manera alternada. Todas las obras fueron compuestas en la primera mitad del siglo XX; en propiedad, antes de la Guerra Civil. Solo El pont, de Frederic Mompou, es posterior.
A excepción de esta última, de carácter más avanzado, todas las demás composiciones comparten el estilo tonal, posromántico, en el que destaca la melodía, eminentemente bella y emotiva. Es el chelo quien lidera las composiciones, pero el piano no se limita a un simple acompañamiento, pues tiene una presencia propia.
De propina, otro arreglo para piano y chelo; esta vez, de un fragmento del oratorio La nit de Nadal, de Joan Lamote de Grignon, sobre textos de Francesc Casas i Amigó; fragmento basado en la melodía del popular villancico catalán Què li darem al noi de la mare?
El catalán Daniel Blanch, pianista del concierto, fue presentando obra tras obra, con unas breves notas del compositor y de la composición. El parisino Romain Garioud, intérprete de violonchelo, es profesor en la Akademie für Tonkunst de Darmstad, epicentro de la música contemporánea. Toca un Nicolò Gagliano de 1760, cedido por Gabriele y Michael Andreae-Jäckering.
Como dije al principio, de la interpretación de ambos quisiera destacar el cariño con el que interpretaron las obras, con una voluntad evidente de comunicar: “¡Escuchen esta música, por favor! Es muy buena, merece ser escuchada y disfrutada.”
El concierto empezó a las siete y cinco y se alargó (quizás demasiado) hasta las nueve menos cuarto. Además de concierto de abono para el Auditori, también formaba parte del ciclo de conciertos de la Associació Joan Manén, de la que fue cofundador y es actual presidente Daniel Blanch. Dicha asociación tiene el loable fin de difundir la música de compositores catalanes por toda la geografía catalana, hasta en quince espacios de doce ciudades catalanas.
¿Acaso no han conseguido otras naciones (no me tiren de la lengua...) colocar a sus compositores al lado de los grandes en sus temporadas de conciertos? Aquí parece que nos avergonzamos de nuestra música. ¿No deberíamos tener un poco más de amor propio?
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