El Festival Resis 2026 se ha clausurado con el estreno en Galicia de Como una ola de fuerza y luz de en un arreglo para pequeña orquesta de , quien se proclama como único autor de la obra a la que titula Arder.
es un conjunto no estable liderado por el percusionista y formado por instrumentistas sobresalientes formados y/o trabajando en diferentes partes de Europa. Los componentes se reúnen para preparar cada edición del desde hace cuatro años, y ocasionalmente participan en otros festivales. Sus principales limitaciones son la inestabilidad que impide su maduración como colectivo, y la falta de oportunidades de trabajar con directores solventes. No lo ha sido en esta ocasión (Madrid, 1984), un director hierático y de gestos reiterativos, poco comunicativo, avaro marcando las entradas y con excesiva tendencia a ir detrás de los músicos.
Resulta difícil comprender por qué se precisa un director en Voice and Instruments II (1974) de (1926-1987), o en Quartet for clarinet, accordion, piano and double bass (1998) de (Londres, 1967). Durante la ejecución de estas dos obras, de repertorio, los instrumentistas tocaron con seguridad sus partes, coordinándose según los protocolos de los músicos de cámara, y Merino no pareció contribuir a estas ejecuciones ni siquiera intentando diferenciar los amplios y estáticos paisajes sonoros de Feldman de la vivacidad tímbrica que impulsa el discurso de Saunders.
Tampoco contribuyeron al disfrute del concierto los vídeos de Lois Patiño que -como ya comenté en anterior ocasión- son una especie de vulgares 'salvapantallas en movimiento'. La calidad de una ejecución se mide por la calidad de su elemento más flojo. Si hay unas obras buenas, unos buenos intérpretes, ¿por qué añadir algo que las estropea? Nadie sensato elige unos alimentos sabrosos y de calidad, una buena materia prima, unos cocineros que saben darle el toque al cocinarlos ... y luego añade ketchup del MacDonalds a la comida. Igualmente no aporta nada que se den unas explicaciones previas al concierto, llenas de tópicos de wikipedia mal comprendidos, y que en algunos casos resultan barbaridades o ridiculeces.
Entre Feldman de (Elche, España, 1985) y Hector (Caracas, 1992) fue el único momento del programa atento a las muy variadas corrientes sonoras actuales. Ajenos a cualquier trauma con la historia o las categorías estéticas, Niño de Elche y Cavallaro deambularon cómodamente por territorios de la memoria en los que visitábamos lugares icónicos de Bach y el canon litúrgico, arropados por una competente instrumentación subsidiaria de los estándares de las grandes BSO actuales y el protagonismo de un Niño de Elche con tendencia a la contención, que dejaba aflorar sin complejos atinadas alusiones a Morente o Naranjito de Triana, entre otros grandes maestros del cante, y guiños al fraseo idiosincrático de no menos grandes cantantes históricos de oratorios bachianos. Entre Feldman, que fue interpretado sin director, consiguió un discurso fluido que trasmitió la comodidad gozosa de los instrumentistas en aras de alcanzar en común un resultado satisfactorio.
Siguió la ejecución un tanto errática de Desde dentro de José Manuel López López, un músico de variada actividad profesional -compositor, docente y gerente- que ha sido el tutor de RESIS.LAB IV, el curso para compositores del Festival Resis 2026, cuyo concierto final recogimos en Mundoclasico.com.
Tras la escucha de Desde dentro, resulta evidente que López López es un avezado erudito en los procedimientos gramaticales proclamados en el catecismo de su credo estilístico. No solo conoce bien esos procedimientos, sino que entiende su sentido y aplicación al punto de ser capaz de construir un sermón sonoro formalmente correcto. Pero la corrección formal no otorga interés a un discurso, el interés narrativo debe proceder de la intensidad retórica y de su capacidad para cautivar la atención del espectador. Virtudes ausentes en Desde dentro, cuya escucha provoca hastío, induce a la distracción y no encuentra un lugar en la memoria una vez terminada la ejecución de la obra ... con excepción del esfuerzo por mantener la obligada contención de la hilaridad generada por la manifiesta falta de comunicación entre el director y los músicos.
Distinto al de López López es el caso de Hugo Gómez Chao, un creador que hasta el momento no ha probado entender ni el vocabulario ni la gramática de los procedimientos que utiliza ni, menos aún, su epistemología En Arder, su arreglo de Como una ola de fuerza y luz de Nono, muestra apenas un conocimiento superficial del cosmos estético, intelectual y sonoro de Luigi Nono, y no se percibe ninguna señal de afecto o curiosidad por una obra tan compleja y fascinante como la que pretende arreglar.
En último término, que un arreglo guste o no guste carece de relevancia fuera del instante de su ejecución. Mayor relevancia poseen las consideraciones éticas, políticas y sociales que condicionan el estreno de Arder, producido por el Festival Resis, dirigido por el propio compositor 1.
A mayores, Hugo Gómez Chao es asesor musical de la Diputación coruñesa, que subvenciona generosamente el Festival Resis, y no consta que como asesor se haya abstenido en todos y cada uno de los pasos que preceden a una subvención a su propio festival.
1. A lo largo de estas nueve ediciones del Festival Resis, su director Hugo Gómez Chao ha programado el estreno de siete obras suyas: «El tiempo menos solo» (2018), «…sino con la presencia y la figura» (2019), «Recitativo e Aria», y «Agón» (2021), «Libro delle immagini V -im Weiten, Leichten, Kalten» (2023), «Karst» (2025) y «Arder» (2026). Además ha programado en el Festival Resis otras obras suyas que no eran estrenos absolutos, pero aún no se habían escuchado en Galicia como «Creron ver durmir nela un xesto» (edición de 2019). En 2025 y 2026 el festival ha programado la obra de estreno de Gómez Chao en esa edición en los dos conciertos de Resis ofrecidos en Madrid y en Roma. «Arder» se interpretará en el Círculo de las Artes de Madrid el próximo 6 de junio y en el Colegio de España de Roma a finales de 2026.
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