Original y excelente concierto el que protagonizaron la OSCyL y François en el abono n.º 1 de temporada. La OSCyL se presentó en plena forma, lo que ya había anticipado en el tradicional concierto de música de cine hace unas semanas, y el oboísta contribuyó maravillosamente a un concierto que desde el primer momento puso el listón muy alto.
La temporada de este año tiene como hilo conductor la interpretación de algunas primeras sinfonías de distintos autores, una premisa estimulante. Quizá a la reducida plantilla para interpretar la inusual Sinfonía n.º 1 de Haydn se le pudiera haber pedido un sonido más compacto y sutil; pero desde el primer momento enfocó la versión por la variedad y la expresividad —una constante en la velada—, y además subrayó unos primigenios toques de humor que se convertirían en casi una constante en la extensísima producción de Haydn.
Esto también pudo apreciarse en el acompañamiento al concierto para oboe, tradicionalmente atribuido a este autor, si bien todo el asunto expresivo se centró en François Leleux, el cual, pese a no ser un ejemplo de lo que se podría mencionar como “adecuación estilística” y un comienzo levemente impreciso, dejó frases tan memorables, sobre todo en el andante, que logró un estado de ensimismamiento por parte del público perfectamente reflejado en el silencio de una sala abarrotada. El espectacular tercer movimiento destacó sobre todo por el lado técnico y humorístico, con agudos y escalas perfectamente afinadas, sobre todo las que estaban en staccato, y la inquebrantable voluntad del solista de resultar personal en cada una de las frases, con esos toques de humor en notas graves que nunca cargaron las tintas hacia lo paródico. La propina bachiana, pensada como una exhibición del arte de cómo hacer líneas magistrales, contribuyó al tremendo éxito de Leleux.
Lo nueve extractos de Romeo y Julieta, de Prokófiev, fueron una experiencia difícil de olvidar, por la radicalidad del concepto en todos los sentidos, desde la diferenciación de ambientes hasta la entrega de director y orquesta. Fischer encontró la vía para que su desatada energía se inscribiera en un concepto perfectamente diferenciado, teatral, expansivo, traumático y finalmente liberador. La clave realmente estuvo en un exhaustivo trabajo de fraseo, muy pensado y madurado, que sacó de la orquesta lo mejor de sí en los momentos más líricos; y el contraste con la radicalidad rítmica y de tempi, que no pagaron un precio alto en cuanto a claridad entre familias, de las aquí impresionantes extractos más movidos, como la Muerte de Tibaldo o el Baile de máscaras. No llegué a emocionarme porque esta música no me resulta propicia para ello, pero sí sentí que nunca estaría tan cerca de ello.
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