El encuentro 2026 de la Joven Orquesta Nacional de España - JONDE, como huesped de Compostela Cultura, ofreció en el ciclo 'Contemporáneas' cinco conciertos, tres de ellos de cámara tutelados por el Ensemble Modern y dos sinfónicos tutelados por el Klangforum Wien, el primero de los cuales hemos ya reseñado en días pasados.
El segundo de los conciertos de la JONDE con el Klangforum Wien, dedicado a la idea de transformación, ofreció tres obras de Unsuk (1961), Nuria (1980) y Helena (1994), muy distintas entre sí. Según se indica en el programa de mano
Diferencias estéticas mediante, las obras de este programa comparten una concepción de la creación como proceso y una forma de escucha basada en la superposición, la contaminación y la tranformación continua de los materiales sonoros, que acaban configurando paisajes acústicos en permanente mutación. Este viaje sonoro se convierte así en un ejercicio de descubrimiento constante, en el que cada detalle revela una nueva dimensión del discurso musical.
Graffiti (2012-13) de Unsuk Chin es una refinada elaboración de estos procesos de transformación a partir de tres tópicos con gran tradición plástica y musical: el palimpsesto, la ciudad nocturna y la pasacaglia. En palabras de Chin:
La mayoría de nosotros, cuando nos enfrentamos al término graffiti, es probable que lo asociemos con garabatos bastante desoladores que aparecen en las paredes de nuestros paisajes urbanos. Sin embargo, eso no es todo: el graffiti es una forma milenaria de expresión artística que, inesperadamente y sin pretender ser 'arte culta', puede ser muy creativa [...] En nuestra época, existe el interesantísimo y controvertido fenómeno del street art, que en ocasiones consiguió criticar ingeniosamente la comercialización y uniformización de las ciudades [...] La música no es ilustrativa ni programática; lo que quedó del núcleo creativo inicial es poco más que el título y la dialéctica entre primitivismo y refinamiento, que captó mi atención en algunos ejemplos notables del street art. Mi idea principal, al final, era componer una música que no estuviese restringida ni en tiempo ni lugar, y que ofreciese fuertes contrastes entre diferentes modos de expresión.
El radicalismo sonoro de Graffiti es apenas una veladura que no nos oculta el amor de Chin por la tradición o, si se prefiere, por el museo de la historia de la música. El concepto generatriz lo encontramos desde Jannequin y Biber hasta Ives, Delius y, evidentemente, Gustav Mahler, de quien no desmerecen las reconocidas habilidades retóricas y orquestales de Chin.
Isabel dirigió una ejecución modélica a la JONDE, fruto de un intenso e inteligente trabajo con los músicos del Klangforum Wien. Que esta magnífica ejecución no se transfigurase en una interpretación notable es responsabilidad de Isabel Rubio, una directora competente a la hora de concertar, marcar entradas de frase y planos sonoros; pero cuya función se limita a eso: su precisa disección de Graffiti ofreció un pálido reflejo del ingenio, luminosidad, ironía y vitalidad de esta excelente obra de Chin.
Nuria Núñez Hierro es una compositora competente que conoce bien los procedimientos de la música concreta instrumental y entiende correctamente su función y su uso. Está muy interesada en el land art, del que los cuatro movimientos de Metazoa (2026, estreno absoluto, encargo de la JONDE) son un buen ejemplo en su creación de paisajes sonoros protagonizados por los estorninos, las hidras, las abejas y las ballenas. En palabras de Núñez Hierro:
Estas ideas inspiran y dan forma a mi obra. Concibo el sonido como un organismo complejo de morfología frágil que debe ser trabajado a lo largo del tiempo y puede mudar con el más simple cambio de dinámica.
A diferencia de lo propuesto por otros creadores musicales del land art, Núñez Hierro parece apostar por las onomatopeyas y las tradiciones de las músicas descriptivas, tanto cultas como populares urbanas, una fórmula habitual en las bandas sonoras cinematográficas. De hecho, por momentos eché en falta unas imágenes que diesen sentido a un discurso tan prolijo. La buena elaboración del discurso no es suficiente para mantener el interés del oyente durante tanto tiempo, especialmente cuando la directora, Isabel Rubio, parecía más atenta a que sonara todo lo que escribió Núñez Hierro (y era mucho) que a darle sentido retórico a Metazoa.
Helena Cánovas reconoce la influencia de Richard Long, conocido artista del land art, en The crossing place of road and river (2025, rev. 2026, estreno absoluto, nueva versión realizada para la JONDE) que el programa de mano describe como una:
exploración de un espacio sonoro de transición contínua en el cual materiales instrumentales fragmentados se organizan en procesos de superposición y disolución. La escritura instrumental recurre a gestos breves, texturas densas, y reiteraciones microscópicas frecuentemente deformadas por técnicas extendidas y por la intervención electrónica en tiempo real
Una excelente descripción de The crossing place of road and river, una obra académica, conservadora y formalista que mimetiza los procedimientos y retóricas de los lenguajes musicales institucionales de muchos de los creadores españoles de hace medio siglo, los cuales incorporaban a sus gramáticas técnicas ampliadas de ataque instrumental inspiradas en en Bela Bartók y los grupos de improvisación colectiva de la década de 1960. Estas gramáticas basadas en el ataque se combinaban esporádicamente con intervenciones electrónicas a menudo naives. Cánovas Parès posee una formación y un oficio musicales que le proporcionan una competencia técnica muy superior a sus colegas institucionales del tardofranquismo. Sin embargo esa competencia no es suficiente para aminorar la falta de interés de su discurso, que conduce inexorablemente a la sensación de tedio por parte de los oyentes, al margen de su edad y que hayan o no sido víctimas de aquellos experimentos que condujeron a espantar al público de las salas de conciertos.
Con procedimientos instrumentales tan convencionales y reconocibles, la JONDE y el Klangforum Wien no tuvieron la menor dificultad para ejecutar The crossing place of road and river con la ayuda inestimable de una Isabel Rubio concentrada exclusivamente en medir y marcar con claridad, con el objetivo de llegar al final sin sobresaltos.
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