Primer concierto del I Ciclo de Música de Cámara organizado por la Orquesta Sinfónica de Galicia - OSG en colaboración con la Afundación de Abanca, lo que es sin duda ilusionante. No es que la música de cámara hubiera desaparecido totalmente de la programación musical coruñesa en los últimos años, pero se trataba de conciertos esporádicos, ciclos muy breves en el Museo de Bellas Artes de A Coruña u organizados por el ayuntamiento en plazas de la ciudad (casi siempre en verano), algunos organizados por la Sociedad Filarmónica de A Coruña y sobre todo iniciativas variadas, que tenían en común la escasa información sobre ellas, lo que convertía la asistencia en casual, por medio del 'boca a boca', notas en la prensa del día que apenas daban tiempo a organizarse, y poco más.
Por eso la presentación del ciclo, que ofrecerá conciertos mensuales en el auditorio de la Afundación en A Coruña, con un folleto que ya explica todos los conciertos que habrá hasta el mes de junio, con sus respectivos programas, etc. ha resultado tan gratificante. Muchas orquestas europeas mantienen este tipo de ciclos camerísticos, pero ninguna de las dos orquestas gallegas (Real Filharmonía de Galicia y Orquesta Sinfónica de Galicia) los habían implementado todavía, por lo menos como ciclos concretos.
Tras el primer concierto de este ciclo está claro que hay que pulir aún muchas cosas, pero la ilusión está ahí. Mucho público, que además llegó con antelación e hizo cola a la entrada, casi peleándose para entrar en los ascensores, lo que demuestra el interés y ciertos nervios anticipatorios.
Un hilo musical que duró hasta el momento en que salieron a escena los músicos y se reaunudó ya durante los aplausos finales, estropeó el ambiente: ¡suprímanlo, por misericordia!. Como te enseñan al llegar al conservatorio: "el silencio es música" y los hilos musicales pueden tener su función en determinadas circunstancias, pero en una sala de conciertos, ¡nunca!
La situación de la sala es céntrica, pero está diseñada para conferencias y actos institucionales, con un escenario muy alto y una acústica limitada. Otro reto a solventar en futuras ediciones.
Pero el principal problema del ciclo es sin duda la programación. Diversos grupos musicales, compuestos en su mayoría por músicos de la Orquesta Sinfónica de Galicia, han propuesto sus programas, pero no estoy segura de que las obras musicales elegidas, en su conjunto, sean las más apropiadas, o que se haya conseguido una programación equilibrada. Hay demasiada música germánica y del siglo XVIII y XIX; se echa de menos más Beethoven en el año del bicentenario de su fallecimiento, mientras Dvorák y Brahms son claros favoritos; de las últimas décadas sólo hay obras de Gabriel Bussi (viola de la OSG), Paquito de Rivera, Piazzolla, y Ligeti.
El concierto inaugural del ciclo
El Ensemble Barroco y Clásico de la OSG propuso un programa que ellos mismos definieron como:
una aproximación a la música de cámara vinculada al contexto del Madrid ilustrado y a la progresiva recepción del lenguaje clásico europeo en España durante la segunda mitad del siglo XVIII. El quinteto de cuerda con dos violas ocupa un lugar central en la propuesta, con obras de Palomino de la Quintana y Boccherini, [y] el Cuarteto Op. 42 de Haydn.
Este panorama era el principal atractivo de la propuesta, dado que el programa ofrecía una muestra de cada uno de los tres estilos de moda en el Madrid de la época: protagonizados por Haydn, Boccherini y el francés Ignace Pleyel (inspirador de Palomino, a juzgar por lo escuchado en el concierto). Y ciertamente el Ensemble Barroco y Clásico de la OSG demostró su flexibilidad al ofrecernos interpretaciones competentes y ajustadas a los tres estilos.
Cambiando un poco el orden del programa inicialmente anunciado, la primera obra fue el Quinteto de cuerdas con dos violas en si bemol mayor G. 39 (1801) a la cual dieron la gracia y cintura apropiadas para una música alegre y desenfadada como esta, que es al mismo tiempo muy personal.
El Cuarteto de cuerda en re menor op. 42 (1785) de Joseph Haydn fue lo mejor del concierto, por la interpretación de los músicos -como vieron en la ficha, el programa del concierto no indica quien fue el chelista (se anunciaba a Laia Ruiz, pero era claramente lo que los rumanos llaman un 'barbat')- pero también porque es un cuarteto precioso y supieron darle el buen humor que no suele faltar en Haydn.
La intriga estaba en la obra de Jose Palomino de la Quintana (Madrid, 1755 - Las Palmas de Gran Canaria, 9 de abril de 1810) quien es, junto con Brunetti y Almeida Mota, una de las figuras de referencia de la música de cámara al estilo de París, en la época de Carlos IV (así lo consideró el propio Pleyel en su correspondencia con su buen amigo Boccherini).
Los seis Quintetos de cuerdas con dos violas (ca. 1780) de Palomino se han descubierto y grabado recientemente, tras localizarse su manuscrito, y precisamente el primer violín del Ensemble Barroco y Clásico de la OSG, Adrián Linares, fue quien los grabó en 2022 (Sello Lindoro). El programa anunciaba el primero de ellos, pero finalmente interpretaron el sexto, en re mayor. Un descubrimiento para todos los que allí estábamos, lo cual siempre se agradece. Nuevamente una interpretación corrrectísima, muy conocedora del estilo de la época, si bien es difícil valorar una obra en su primera escucha incluso aunque se trate de una época que nos resulta tan familiar como los últimos años del siglo XVIII y primeros del XIX.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
Para disfrutar plenamente de nuestros contenidos y servicios, regístrate ahora. Solo lleva un minuto y mejora tu experiencia como lector.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios