Gustavo Dudamel continúa estando en todos los frentes, con su energía y optimismo, plasmando allá donde recala, su conocida filosofía que concibe la música como un gran instrumento para promover la esperanza, la igualdad y la dignidad en cualquier lugar del mundo. Hace pocos meses fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, con la que ha realizado una gira triunfal, incluyendo en su programa la obra que John Adams compuso en honor de las víctimas del 11-S. También hay que decir que el concierto que nos disponemos a comentar estaba programado inicialmente en el Auditori de Barcelona para el mes de julio, pero se suspendió en aquel momento por decisión del propio Dudamel, debido a los terribles terremotos de Venezuela, a cuyas labores de ayuda humanitaria se sumó nuestro querido y carismático director.
Este recuperado concierto, después de su aplazamiento inicial, lo lleva a cabo Dudamel con la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, el escaparate musical del gran proyecto colectivo del maestro José Antonio Abreu, fundado en 1975, y que por tanto, celebró su cincuenta aniversario el año pasado. No olvidemos que la figura del propio Dudamel surgió de “El Sistema” (como se conoce este proyecto), y el director venezolano siempre ha tenido una vinculación muy especial con esta orquesta formada por jóvenes de entre 14 y 19 años, que ha alcanzado un nivel que podrían envidiar muchas de las grandes formaciones consolidadas. Para demostrar la enorme calidad de la formación, se ha elegido una de las obras sinfónicas más difíciles y controvertidas del repertorio del siglo XX, que además posee un trasfondo político muy vigente en la situación por la que el mundo atraviesa actualmente.
Antes que nada, vaya por delante una breve reflexión sobre los intérpretes. En primer lugar, referida a la orquesta. Podrá o no gustar su interpretación de la sinfonía de Shostakovich, pero contemplar y escuchar una formación sinfónica de casi doscientos músicos, integrada toda ella por jóvenes menores de veinte años, con la profesionalidad, la disciplina y el entusiasmo que hemos visto esta noche resulta ciertamente excepcional, casi un milagro.
En segundo lugar, y aunque suene repetitivo, dos palabras sobre Dudamel, de quien, citando a Francisco de Quevedo, diríase un hombre a una batuta pegado. Y es que cuando esgrime el instrumento habitual del director de orquesta, Dudamel se convierte en un comunicador inigualable; transmite una energía que penetra en los músicos, en el público, en el ambiente de la sala. Dirige sonriendo, casi bailando. Es evidente que el director venezolano disfruta como un enano cuando hace música.
El primer movimiento de la Sinfonía Leningrado fue todo un espectáculo. La jovencísima máquina orquestal funcionó a pleno rendimiento en el famoso crescendo del tema central que desemboca en una auténtica batalla campal, no sólo física, también anímica, psicológica. Dudamel esgrimió con su innata batuta una potente mezcla de pasión y precisión, transmitiendo todo el sentimiento ideológico que se encierra en la partitura, separando en todo momento, incluso en los pasajes de mayor violencia y paroxismo, el tema inicial, humano, hedonista, del tema brutal, grotesco, sarcástico, que representa a los invasores, no sólo externos, como puntualizó el propio Shostakovich, sino también los internos, en referencia tanto al nazismo como al estalinismo.
Después del enigmático Moderato, llegó otro de los momentos cumbre de la interpretación de la obra. Nos referimos al Adagio, cuya primera parte, estructurada en frases de tipo coral, fue planteada como una gran oración, un profundo halo de esperanza, con aroma bachiano y mahleriano, antes de una nueva explosión de desespero, y por fin un retorno final a una relativa tranquilidad. Todo este bloque, que emana a la vez nobleza y confrontación, estuvo en todo momento controlado por Dudamel y perfectamente traducido por los jóvenes miembros de la orquesta.
El cuarto movimiento, enlazado directamente con el Adagio, constituye una página de complicada lectura, porque bajo su apariencia optimista y heroica, se esconden momentos en los que parece presagiarse una reactivación del fuego destructor que nos invadió en movimientos anteriores. Dudamel opta por la vertiente optimista de la página (no podía ser de otra forma) pero sin exagerar su carácter triunfal, sino trabajando con atención el trasfondo humanístico de la misma.
Ciertamente existen versiones más profundas y sobrecogedoras de la Sinfonía que la que hemos escuchado en esta velada musical, teniendo en cuenta que, desde el momento de su irrupción en occidente (cuyo estreno americano, por cierto, se lo disputaron Stokowski, Koussevitzky y Toscanini, llevándose este último el gato al agua) hasta nuestros días, ha pasado por las orquestas y batutas más insignes de los cinco continentes, pero desde luego, nunca antes se había visto en manos de una formación de personas casi adolescentes que han mostrado el empeño y la competencia de estos chicos y chicas a los que, sin ninguna duda, se les debería aplicar las tres primeras palabras de aquel conocido poema de Rubén Darío que dice “juventud, divino tesoro, te vas para no volver”, pero no las últimas, que deberíamos sustituir por “...esperamos que vuelvas pronto, con muchas más sorpresas como las que nos has regalado hoy”.
Y para sorpresas, la propina que ha cerrado el concierto, y que ha desbocado ya del todo el entusiasmo de un público que llenaba por completo el auditorio, y que ya se había animado mucho tras la sinfonía. Una pieza de unos quince minutos de duración, del compositor Aldemaro Romero, titulada Fuga con pajarillo, en la que una fuga orquestal se combina con una danza tradicional de Venezuela (el pajarillo). En la pieza se rizó el rizo del prodigio juvenil, proporcionándonos la ocasión de disfrutar del arte de cinco jóvenes virtuosos que ejercieron el papel de solistas con instrumentos como un violín, un contrabajo, un arpa, unas maracas y una pequeña guitarra tradicional denominada “cuatro venezolano”. Todo un espectáculo auditivo y visual.
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