España - Andalucía
El piano orquestal de Kholodenko
La XXIV edición del Festival Internacional de Piano “Rafael Orozco” de Córdoba ha adquirido una especial relevancia al coincidir con el ochenta aniversario del nacimiento del célebre pianista cordobés al que honra con su nombre, así como el treinta de su fallecimiento. Dos efemérides que invitan a recordar la figura de uno de los intérpretes españoles de mayor proyección internacional y que sirven de marco a una programación que vuelve a reunir en Córdoba algunas de las voces más destacadas del pianismo actual.
Entre ellas, la del ucraniano Vadym Kholodenko, medalla de oro en 2013 del paradigmático Concurso Internacional Van Cliburn, que compareció en el Teatro Góngora con un programa íntegramente dedicado a Franz Liszt, incluida su monumental transcripción de la Sinfonía fantástica de Berlioz, la cual actuó como poderoso reclamo.
Como pudimos apreciar, los Tres Estudios de concierto constituyeron una extraordinaria vía de aproximación a las exigencias de la segunda parte. Escritos en plena madurez del compositor, estos trabajos trascienden ampliamente su condición de piezas de virtuosismo para desplegar un universo de lirismo y riqueza sonora que Kholodenko supo explotar con notable solvencia. Particularmente logrado resultó Un sospiro, donde mantuvo irreprochablemente la cantabilidad de la melodía principal y la transparencia de las texturas a través del continuo intercambio de manos. Una interpretación que, sin sacrificar la fluidez del discurso, puso de manifiesto esa dimensión casi orquestal que atraviesa buena parte de la escritura lisztiana.
Los cuatro Valses oubliées, pertenecientes a la última etapa creativa de Liszt, en cierta medida supusieron el contrapunto de mayor intimidad. El carácter evocador, la nostalgia y la experimentación armónica que desprenden estas páginas permitieron al pianista ofrecer un pianismo más camerístico al que dotó de una expresividad menos expansiva, pero igualmente reveladora de las posibilidades del instrumento.
Todo ello encontró su culminación en la transcripción de la Sinfonía fantástica. Concebida por Liszt como una auténtica recreación pianística de la partitura de Berlioz, la obra constituye uno de los mayores desafíos del repertorio para el instrumento, tanto por sus dimensiones como por la necesidad de reproducir la extraordinaria diversidad tímbrica y la complejidad de planos de la escritura orquestal.
Una complejidad que Kholodenko no solo supo trasladar con fidelidad, sino también trascender mediante una perspectiva expresiva propia. El pianista, pues, salió airoso de la empresa gracias, sobre todo, a un dominio verdaderamente impresionante del piano en su concepción más orquestal. Más allá de las preferencias que puedan suscitar determinadas elecciones de carácter o de color, pocas veces resulta tan evidente la capacidad de un intérprete para extraer del instrumento sonoridades que parecen exceder sus propios límites. A ello se sumó un sentido de la intensidad especialmente convincente, con una construcción de los clímax que supo administrar la tensión sin desdibujar la arquitectura general.
Resultó especialmente significativo observar cómo la propia actitud corporal del intérprete se fue transformando desde la inicial posición erguida hasta una progresiva mayor inclinación sobre el teclado, como si quisiera participar físicamente de las distintas escenas y sonoridades. Si la brillantez y el virtuosismo se apoderaron de Un bal, con Scène aux champs la lectura alcanzó grandes cotas de intensidad dramática. La inquietante aparición del Dies irae y el aquelarre demoníaco del movimiento final desembocaron en una coda realmente poderosa. En definitiva, Kholodenko supo estar a la altura de una Sinfonía fantástica que exige al pianista convertirse en una orquesta sin dejar de ser pianista.
La entusiasta respuesta de un público puesto en pie tuvo su prolongación en un bis de carácter muy distinto: el coral Herzlich tut mich verlangen, op.122 nº10, de Brahms, en la célebre transcripción de Busoni. Todo un acierto ya que el recogimiento y la hondura expresiva de la pieza supusieron un delicado contrapunto al monumental despliegue previo.
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