El tercer y último concierto del programa de residencia del Ensemble Modern y la Joven Orquesta Nacional de España - JONDE, se celebró nuevamente en la Casa de las Máquinas, un espacio industrial recuperado como contenedor cultural, y se integró también en el marco del Ciclo Contemporáneas 2026 - 2027 del Concello de Santiago. Como los dos anteriores el programa se centró exclusivamente en compositoras femeninas y recientes: en este caso -por orden de nacimiento- Ursula Mamlok (1923-2016), Sofia Gubaidulina (1931-2025), Chaya Czernowin (1957), Rebecca Saunders (1967) y Nina Šenk (1982).
El nexo entre las cinco compositoras, esta vez evidente, es el de la retórica musical y las perspectivas actuales sobre esa tradición milenaria. Quasi hoquetus (1985), como su nombre indica, es una relectura actual de la vieja técnica del hoquetus con guiños a la Klangfarbenmelodie, y semeja estar emparentada con la música de Arvo Pärt posterior a 1975, principalmente porque ambos beben de las tradiciones litúrgicas ortodoxas. Las variaciones Girasol (1990) son un exquisito ejercicio de contrapunto inspirado en el simbolismo del girasol, la flor nacional ucraniana. Movimiento fluido (2007) es una composición de la época de formación de Nina Šenk: "un intento de escribir una pieza fluida con pasajes de transición suaves [...] construida según una estructura rítmica estricta y con largas secciones libres". Stirrings still (1989) es la última obra en prosa de Samuel Beckett, sobre la cual Rebecca Saunders escribió una serie de composiciones instrumentales, la segunda de ellas en 2008. Finalmente Lovesong (2010) es una canción de amor, tal y como indica su título, una glosa instrumental sobre la experiencia de enamorarse.
A la vista de estas evidencias, resulta incomprensible el anónimo texto de presentación de este programa:
Más que desarrollar un discurso, las piezas de este programa invitan a habitar un espacio. El sonido ya no se concibe como una sucesión de acontecimientos; en cambio, adquiere cuerpo, textura y profundidad... transformándose ante el oyente. La escucha se convierte, así, en una experiencia en la que el espacio, el silencio y la resonancia participan en la composición con tanta intensidad como el ritmo, la melodía o la armonía. [...] A pesar de la diversidad de sus lenguajes artísticos, estos creadores participan en la construcción de un espacio vivo en el que cada gesto, cada silencio y cada resonancia alteran la percepción del tiempo y transforman la experiencia del público.
Dado que en los comentarios concretos de las obras, el/la autor anónimo/a insiste en los paralelismos pictóricos, creo que una vez más es importante insistir en que la pintura y la música no son equiparables, dado que el discurso pictórico es un instante fijo en el espacio, y el discurso musical se desarrolla en el tiempo. Lo que sí tienen en común pintura y música con el resto de las artes es que el cómo se hace no explica el qué se hace. Es decir, la producción de las obras implica el uso de procedimientos técnicos concretos, en el caso de la música procedimientos gramaticales. Pero la obra no se explica por los procedimientos y técnicas empleados, si no por cómo es experimentada por los intérpretes y el público, dado que cualquier escucha / ejecución construye un discurso que se articula desde el presente, interpela al pasado y se proyecta en el futuro generando tradiciones interpretativas y hábitos de escucha.
La metafísica platónica es impotente para explicar la concepción, producción, difusión y recepción de la música actual. Por eso me parece improcedente y perniciosa la publicación de estos discursos platónicos en unos programas de mano cuya función única es la explicación y difusión de la música actual entre los jóvenes músicos de la JONDE y su público.
Afortunadamente estos músicos siguieron los dictados de sus profesores del Ensemble Modern, que conocen muy bien estas obras y sus autoras y que han reflexionado el por qué eligen estas obras y no otras de cara a la función didascálica de esta residencia en el ciclo Contemporaneas. Y lo que el público experimentó fueron cinco inmersiones en discursos retóricos, bellos, elegantes, decorosos, íntimos, sutiles y, sobre todo, emocionantes.
En esta ocasión quedó patente que las vestiduras platónicas no son argumentos capaces de invisibilizar los sentimientos.
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