16. La música instrumental. Las sonatas a Pisendel

0,0002145 Hacia fines del siglo XVII, Venecia había declinado, parte del esplendor económico de otras épocas. La actividad cultural desplazaba al comercio y la industria, y año tras año una gran cantidad de visitantes, llegaba a la ciudad (costumbre conocida como el “Grand Tour”), atraídos por la pintura y la música.Desde el punto de vista musical, la estructura de Venecia estaba conformada por cuatro “Ospedali Grandi”. Estos eran: “Mendicanti”, “Incurabili”, el “Ospedaletto” y la “Pietá”, que conjuntamente con la “Capella di San Marco”, formaban un núcleo institucional, en donde se desarrollaba la mayor parte de la actividad musical de la ciudad. La fama de estos ospedali trascendía las fronteras venecianas y se irradiaba a toda Europa; los testimonios de viajeros de época reflejan la sorpresa por la calidad de las interpretaciones de estas orquestas.En su viaje por Italia, que incluyó Venecia, el erudito e historiador clásico, Charles de Brosses, presidente del Parlamente de la ciudad de Dijon, tuvo la oportunidad de escuchar las orquestas de estos orfanatos. De Brosses estimaba que la de la Pietá, era superior a la de los otros ospedali, pero que además superaba en perfección a la de la Opera de París.Michael Talbot, eminente estudioso de la vida y la obra de Antonio Vivaldi, considera que estos ospedali eran verdaderos “Conservatorios” de música, al compararlos con los cuatro conservatorios de Nápoles, aunque el estudioso vivaldiano, Walter Kolneder los llama “Seminarios de Música”.La Corte de DresdeEn las dos décadas posteriores a 1700, se produce el arribo a Venecia de músicos provenientes de distintas partes del norte de Europa, especialmente de Alemania y en particular de la Corte Sajona de Dresde. Estos músicos que obtenían licencias en sus respectivas ciudades, viajaban para estudiar en Italia y particularmente en Venecia en donde varios de ellos conocieron a Vivaldi y a otros afamados músicos de la ciudad como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello y Tomasso Albinoni.Sucesivamente arribarían después de 1710, Johann David Heinichen (1683-1729), natural de Krössuln y hacia fines de 1713 le seguiría Gottfried Heinrich Stölzel (1690-1749) oriundo de Crunstädtel, cerca de Schwarzenberg. En 1716, Daniel Gottlob Treu, (1695-1745) también conocido por su nombre italianizado de Daniele Teófilo Fedele, arribó a la ciudad y fue alumno de Vivaldi.Entre 1716 y 1717 el Príncipe Federico Augusto de Sajonia (luego Federico Augusto II y Augusto III de Polonia), realiza su tercer “soggiorno” en Venecia, lo que demuestra el interés al norte de los Alpes por el estilo de la música italiana. Conjuntamente con el príncipe será una constante el arribo de diversos instrumentistas, como parte de la comitiva que lo acompañaba. Entre ellos podríamos citar al organista Christian Petzold, el oboísta Johann Christian Richter, a quien probablemente Vivaldi dedicara la sonata para oboe RV 53, el “sonatore di violone” y compositor de la corte de Dresde, Jan Dismas Zelenka (1679-1745), y entre ellos, quien sería la figura más notoria, el maestro Pisendel.Johann Georg PisendelEn abril de 1716, arribaba a Venecia, proveniente de la corte de Dresde, el violinista y compositor Johann Georg Pisendel (1687 Cadolzburg-1755 Dresde). Formaba parte de un pequeño grupo de cuatro músicos de elite, una Kammermusik, que se unía al príncipe elector Federico Augusto. Pisendel había iniciado su preparación musical en la orquesta de Ansbach, en donde fue alumno primero de Francesco Antonio Pistocchi y después de Giuseppe Torelli. En 1712 era ya primer violín en la orquesta de la corte de Dresde, y además versado en el estilo italiano. En 1728 Pisendel viene nominado oficialmente Konzertmeister en la corte de Dresde, cargo con el que desde hacía varios años flanqueaba la tarea de su antecesor, el francés Jean-Baptiste Volumier.Las Sonatas de DresdeEn la Sachsische Landesbibliothek del estado de Sajonia en Dresde, se conservan doce sonatas de Vivaldi conocidas como Sonate di Dresda. Las mismas fueron llevadas a esa ciudad en su retorno a la corte por el propio Pisendel y cuatro de ellas llevan una dedicatoria al compositor con el titulo de: Fatto per il Maestro Pisendel. Se trata de las sonatas RV 2, RV 6, RV 25 y RV 29, las que se encuentran en manuscritos autógrafos. Otras siete sonatas, las RV 3, RV 5, RV 10, RV 12, RV 15, RV 26 y RV 34, se encuentran en copias redactadas probablemente por el propio Pisendel y la restante RV 28, en una copia debida posiblemente a Johann Joachim Quantz. Otra sonata, la RV 19, que pertenece a este grupo, también esta dedicada al maestro Pisendel, aunque la partitura de la misma se encuentra en la Biblioteca Nacional de Paris. Todas estas composiciones pertenecen al período 1716/7.En su estancia veneciana Pisendel logro acumular una importante cantidad de manuscritos, especialmente de Vivaldi. La dedicatoria de las sonatas al maestro parece ser siempre posterior a la realización de las obras. Llevó también en su viaje de retorno tres sonatas de Albinoni, una de las cuales posee una dedicatoria formal del celebre “diletante veneciano” (sonata a violino solo 1716/17). La mayor parte de estas obras fue copiada por el propio Pisendel, y entre ellas podríamos mencionar a las partituras de 22 conciertos y siete sonatas para violín de Vivaldi, como también grupos de partes de otros 15 conciertos. En la Sachsische Landesbibliothek, de Dresde se conservan estas obras como asi también copias de conciertos de Tomasso Albinoni y Benedetto Marcello.“Fatto per il Sign. Pisendel”El grupo de cuatro sonatas para violín dedicadas a Pisendel esta formado por las RV 2, RV 6, RV 25 y RV 29, las que contienen pasajes de excepcional dificultad; fueron escritas todas en cuatro movimientos que alternan sucesivamente el modelo lento-rápido-lento-rápido, y se corresponden con la forma “da camera”. La excepción reside aquí para la sonata en Sol mayor RV 25, la que curiosamente fue compuesta en siete movimientos lo que la asemeja a una verdadera “suite”, y es el único ejemplo que nos ha llegado en la música del veneciano, con este tipo de composición.Sonata para violín en Do mayor RV 2“Sonata in do Maggiore per violino e basso continuo F. XIII n. 111. Andante – 2. Allegro – 3. Largo – 4. PrestoFuente: Dresde D-Dlb: 2389-R-10 (1)La sonata para violín en Do mayor RV 2, consta de cuatro movimientos, sin titulo ni indicación de tiempo, dice Cesare Fertonani, en su libro de la música instrumental. El orden de aparición esta bosquejado bajo las formas de Preludio, Corrente, Siciliana y Giga. El segundo y el cuarto movimiento se encuentran también en la incompleta sonata para violín en Do mayor RV 4, cuya partitura se conserva en la Diözesanarchiv de la ciudad de Graz (Austria). Un quinto movimiento rápido en forma de Zarabanda, y probablemente compuesto o arreglado por el propio Pisendel, era ejecuta al final de la sonata RV 2. La sonata comienza con un tema a cargo del bajo, en forma de ostinato, lo que constituye una rareza en la escritura de Vivaldi. El movimiento siguiente en forma de Allegro, se encuentra también en el concierto en Do Mayor, para violín que Vivaldi dedicara también a Pisendel. Le siguen una Siciliana (Largo), para concluir en un movimiento rápido Giga (Presto).Sonata para violín en do menor RV 6“Sonata in do minore per violino e basso continuo F XIII n. 141. Largo. Grave – 2. Allegro – 3. Largo. Adagio – 4 AllegroFuente: Dresde D-Dlb: 2389-R-10 (4)Manchester: GB-Mp: MS 624.1 Vw 81 (n. 7)De la sonata para violín y bajo continuo en do menor RV 6, se registran dos partituras en forma separada. En la versión que se encuentra en la Biblioteca de la ciudad de Manchester, la sonata esta delineada con un primer movimiento denominado como Preludio-Andante, seguida de un Corrente-Allegro, para continuar con un Grave y finalizar en una Allemanda-Allegro. La partitura de la dedicada al Maestro Pisendel se encuentra en Dresde. La sonata tiene un tono majestuoso y severo a la vez, lo que caracteriza a las compuestas en la tonalidad en “menor” que se encuentran en Dresde, realizadas con una brillante escritura de concierto, dice Cesare Fertonani.Sonata para violín en Sol mayor RV 25“Sonata in sol Maggiore per violino e basso continuo F. XIII n. 13”1. Andante (Allegro) / 2. Gavotta. Presto / 3. Allegro / 4. Grave. Siciliana / 5. Giga. Presto / 6. Gavotta. Allegro / 7.Minueto. Allegro /Fuente: Dresde D-Dlb: 2389-R-10 (3)La sonata para violín en Sol mayor RV 25, constituye por si misma una verdadera suite, y es quizás el único ejemplo en la música del veneciano en este tipo de composición. Los siete movimientos son breves y todos escritos en forma binaria. La tonalidad establecida en Sol mayor, varia en el segundo, el cuarto y sexto, que se corresponden con la tonalidad de sol menor. Con excepción del primer movimiento Allegro y el cuarto, Grave, no aparecen indicaciones de tiempo. Es evidente que la escritura vivaldiana se asemeja en esta sonata al estilo francés, como el Prete Rosso indicara en otras de sus obras, como por ejemplo en el concierto a 4 en Do mayor RV 117, en donde el primer movimiento es un Allegro alla francesa, también utilizado por Vivaldi en la apertura de la serenata La Senna Festeggiante RV 693. La sonata muestra una sobria escritura para el violín, de estilo galante y medido a la vez, probablemente adecuada al gusto francés de las cortes alemanas.Sonata para violín en La Mayor RV 29“Sonata in La Maggiore per violino e basso continuo F XIII n. 121. (Andante) Adagio – 2. Allegro – 3. (Largo) Adagio – 4. PrestoFuente: Dresde D-Dlb: 2389-R-10 (2)Esta sonata comienza con un dulce tono pastoral y cantabile en un ritmo en 3/8. Los movimientos rápidos, Allegro y Presto, requieren de una virtuosa agilidad y poseen un ligero toque “spiritoso”. El tercer movimiento, es también de estilo “cantabile”La Biblioteca Nacional de ParísSonata para violín en Fa mayor RV 19“Sonata in Fa Maggiore per violino e basso continuo F XIII n. 471. Andante – 2. s/indicación – 3. s/ind. – 4. s/ind.Fuente: París F-Pc: Ms. 2225La sonata para violín RV 19 en Fa mayor se encuentra actualmente en la Biblioteca de Paris. Fue compuesta en cuatro movimientos, todos en forma binaria, nos dice Cesare Fertonani. La sonata comienza con un Andante de elegante “cantabile” y preciosa articulación. Le sigue un movimiento rápido en forma de giga seguido de un brillante “capriccio”, casi en estilo de concierto y el final es un movimiento que preanuncia el habitual tipo de variaciones del medio y tardío “settecento”.BibliografíaCesare Fertonani, La Musica Strumentale di Antonio Vivaldi, Firenze, Leo S. Olschki Editore, 1998 (Studi di Musica Veneta-Quaderni Vivaldiani n. 9)Michael Talbot, Vivaldi, Madrid, Alianza Editorial, 1990.Walter Kolneder, Guía de Vivaldi, Madrid, Alianza Editorial, 1989.Nanie Bridgman, Antonio Vivaldi-Sonatas a Pisendel, en el disco Harmonia Mundi France 1901088, 1982.Andrew Wilson-Dickson. Vivaldi-Sonatas for Strings-vol II, en el disco Chandos Chan 0511, 1990.Grabado de Johann Georg PisendelMichael Stegemann, Vivaldi, Hamburg, Rowohlt, 1985.ReferenciasVivaldi – Manchester Sonatas – H. Mundi France 907089/90, 1993.AgradecimientosAl Sr Roger-Claude Travers, por la información brindada acerca de las sonatas.