Tosca cumple 100 años

0,0002662 El 14 de enero de 1900 en el Teatro Constanzi de Roma se estrenó la ópera de Giacomo Puccini, Tosca. El libro fue escrito por Fabio Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, basándose en la obra teatral de Victorien Sardou La Tosca, que había sido estrenada por Sarah Bernhardt en el Teatro de la Porte de Saint - Martin de París en 1887.La ópera Tosca no tuvo unos comienzos fáciles y parecía destinada, mas que al éxito que le ha acompañado en sus primeros cien años de vida, al fracaso más rotundo. Desde que el compositor italiano tuvo en la cabeza su Tosca, fueron apareciendo, una tras otra, todas las adversidades imaginables. Desde las dificultades para conseguir los derechos de la obra teatral, a los rocambolescos acontecimientos que rodearon su estreno, todo hacía suponer que la ópera estaba gafada. Puccini había presenciado la obra de Sardou en el Teatro de los Filodramáticos de Milán en la primavera de 1889 y desde ese momento quiso hacer de la misma una ópera. Se sintió tan fascinado por el drama, que el 7 de mayo de ese mismo año escribio a su editor Giulio Ricordi diciéndole: "... pienso en Tosca. Le suplico que haga lo necesario para obtener el permiso de Sardou, antes de abandonar la idea, cosa que me dolería muchísimo, pues en esa Tosca veo la ópera que necesito... " Fue, sin duda, un amor a primera vista.Y la tarea no fue sencilla porque Sardou puso muchas dificultades, pero finalmente Ricordi consiguió los derechos, aunque no para Puccini sino para otro compositor llamado Alberto Franchetti, que había compuesto para la Casa Ricordi dos óperas de éxito, una de ellas dedicada a Cristobal Colón, y de las que no se ha vuelto a tener noticia en escenario alguno. No están muy claros los motivos que llevaron al editor a no conseguir los derechos para Puccini, pero éste ante las dificultades presentadas, abandonó temporalmente la idea. Una vez que terminó y estrenó La Boheme y Manon Lescaut, acarició la idea de escribir una opera basada en la Revolución Francesa y Maria Antonieta; y esta intención hizo renacer su interés por Tosca de la que finalmente consiguió los derechos, previa renuncia a los mismos de Franchetti, en 1895.Puccini comenzó a trabajar en Tosca en el verano de 1896 y entonces fueron los libretistas los que empezaron a plantear problemas, ya que consideraban la trama excesivamente violenta para los gustos del público. Se trataba de una mujer que primero era objeto de un acoso sexual, que mataba sin escrúpulos y que terminaba suicidándose. Y todo ello en un entorno de intrigas políticas, escenas de tortura y muerte, pasiones arrebatadoras y ambiciones desmedidas. Demasiadas dosis de realismo, incluso para los más fervientes veristas. Además Giacosa, aunque hoy nos parezca increíble, no confiaba en la credibilidad dramatúrgica de Scarpia y en una carta al compositor afirmaba: "... me parece que terminar el acto primero con un monólogo y comenzar el segundo igualmente con un monólogo, y del mismo personaje, es cosa un poco monótona. Sin contar que ese Scarpia, que pierde el tiempo describiéndose a sí mismo es absurdo... Pongo manos a la obra, pero declino cualquier responsabilidad".Ricordi tampoco se privó de manifestar sus dudas, y cuando recibió la ópera escribió a Puccini lo siguiente: "Con el corazón sobresaltado, es cierto, pero con plena franqueza y conciencia tengo el valor de decirle que el acto tercero de Tosca, tal como está, me parece un grave error de concepción y de factura... que anularía la potentísima emoción que ciertamente suscita el acto segundo ¡¡verdadera obra maestra de eficacia y expresión trágica!!". Y tengo que confesarles, que aunque nos hubiésemos visto privados de una de las arias para tenor más famosas y bellas de la historia de la ópera, el celebérrimo adiós a la vida; Ricordi no dejaba de tener parte de razón. La maravillosa escena en la que Tosca, después de haberlo matado, prepara con todo detalle el cadáver de Scarpia para un imaginario velatorio, y afirma mirándolo con desprecio, ... e avanti a lui tremava tutta Roma! (¡Y ante él temblaba toda Roma!), merece ser el final de la ópera.Pese a todo y a todos, Puccini terminó su ópera y se dispuso a estrenarla en Roma. Para ello contó en su papel principal con la soprano rumana Hariclée Darclée quien, según las crónicas de la época, tenía una voz nada excepcional pero de gran belleza y, sobre todo, era una magnífica actriz que, además, tuvo el acierto de crear un personaje muy cercano al que había representado la Bernhardt.Los italianos Emilio de Morchi, en el papel de 'Mario Cavaradossi' y Eugenio Giraldoni, interpretando al 'Barón Scarpia', completaban el trío protagonista. De la dirección escénica se ocupó Tito Ricordi y la escenografía se encargó a Von Hohenstein, persona muy vinculada al Teatro alla Scala de Milán, y cuya elección fue considerada por los romanos como una auténtica afrenta. Leopoldo Mugnone fue el director musical.Los días previos al estreno, se difundió el rumor de que se estaban formando en Roma movimientos anti - Tosca y algunos de los cantantes afirmaron haber recibido amenazas. Para terminar de alimentar el gafe, media hora antes de levantarse el telón, un funcionario de la Seguridad Pública informó a los responsables del Teatro acerca del peligro de un atentado en las localidades que ocuparían la Reina Margarita y altos miembros del Gobierno, entre ellos el Primer Ministro Pelloux. A Mugnone se le advirtió que al primer conato de desorden, suspendiese la ópera y atacase el Himno Nacional, lo que provocó que éste se dirigiese al atril presa del pánico porque no era la primera vez que se enfrentaba a una situación parecida. Años antes, mientras dirigía en Barcelona, se produjo un atentado en la sala que se saldó con la muerte de dos espectadores. Así que su miedo estaba mas que justificado.Felizmente nada de esto ocurrió y Tosca superó el estreno con un gran éxito de público, recogido minuciosamente en La Gazzetta Musicale de Ricordi: Se repitieron las tres únicas arias de que consta la ópera - Recondita armonia, Vissi d'arte y E lucevan le stelle - así como el Te Deum que cierra el primer acto y el dúo final entre 'Tosca' y 'Cavaradossi'. Y hubo en toda la ópera, nada menos que 21 llamadas al escenario a los cantantes para recibir el aplauso del público.La crítica, sin embargo, no se mostró tan entusiasta, si bien hay que señalar que fue el libro el que recibió lo mayores palos. Il Corriere della Sera, por ejemplo, afirmaba que Tosca tenía un argumento de reprobable vulgaridad. Pero como el público es el que manda, la crítica terminó por aceptar lo evidente, ya que la ópera se mantuvo en Roma veinte representaciones, se llevó por todos los teatros italianos y antes del verano los teatros extranjeros ya se habían interesado por ella. Esperemos que la producción con la que esta misma noche se celebra el centenario en la Opera de Roma, y que tendrá a Placido Domingo en el foso, a Franco Zeffirelli en la escena y a Isabel Salazar, Luciano Pavarotti y Juan Pons en los principales papeles obtenga otro rotundo éxito, porque tampoco los prolegómenos de esta representación, aunque por muy diferentes motivos a los de entonces, han sido muy afortunados.Breve análisis de la obraMusicalmente, Tosca es una obra en la que Puccini utilizó soluciones armónicas verdaderamente audaces para la época y por ello no debe extrañarnos que Arnold Schönberg nombrase siempre al italiano entre aquellos que, en los años que precedieron a la I Guerra Mundial, contribuyeron más activamente a la creación de un nuevo lenguaje armónico.La ópera se sostiene sobre tres roles fundamentales: El de la cantante que le da nombre, el del pintor 'Cavaradossi' y el del 'Barón Scarpia'. En 'Tosca', Puccini utiliza un cromatismo muy desarrollado y una sólida instrumentación que hace posible el tremendismo orquestal de algunas escenas. También posee un elegante melodismo en sus momentos más líricos. Es una obra llena de excesos, tanto dramáticos como musicales, lo que la convierte en una ópera más naturalista que verista, a la que se ha clasificado de drama musicado con influencias wagnerianas. Es cierto que el compositor hizo uso notorio del leitmotiv, pero hay que decir que aplicó esta técnica de una forma muy personal. El leitmotiv está centrado en torno a 'Scarpia', y con él comienza la partitura. Son tres acordes que constituyen entre ellos relaciones tonales muy distantes y que reaparecen cada vez que la trama gira en torno al 'Barón', pero estos tres acordes tienen una función armónica diferente según el contexto en el que se presentan.Puccini redujo las arias a tres, dos cantadas por el tenor y una por la soprano. Pero es que, además, son arias muy breves que representan una pequeña proporción del total de la obra -Vissi d'arte apenas tiene treinta y cinco compases y E lucevan le stelle sólo tiene treinta y tres, incluyendo el recitativo inicial. Lo que es innegable es que las mismas están situadas en momentos muy destacados de la ópera y que la melodía de las mismas es de las que se quedan grabada en la memoria para siempre. Y hay que señalar también que en muchas ocasiones, estas melodías son interpretadas por la orquesta y no por las voces, con lo que se establece una especie de contrapunto dramático entre el foso y la escena.Los mas momentos más destacables de Tosca, además de las tres arias mencionadas son, en mi opinión, el Te Deum que cierra el primer acto, en el que el canto siniestro de 'Scarpia' se opone al conjunto coral y el duelo interpretativo entre 'Tosca' y el 'Barón' del acto segundo.El papel de 'Tosca' requiere una soprano más lírica que dramática, una spinto si fuese posible, y que posea grandes dotes de actriz. La 'Tosca' es, para decirlo de una manera llana, todo un papelón para una soprano. Una mujer muy alejada de las heroínas frágiles, sufrientes y sutiles a las que Puccini nos tiene acostumbrados. Tosca es apasionada, celosa, generosa, fuerte y capaz de cualquier cosa por amor. Capaz de matar primero, y suicidarse después, pero incluso en la escena final del suicidio saca a la luz su odio hacia Scarpia gritando O Scarpia, avanti a Dio! ('Scarpia' ante Dios!). La han interpretado cantantes de la talla de María Caniglia, Renata Tebaldi, Raina Kabaiwanska, Montserrat Caballé, Aprilo Millo, Eva Marton, Ghena Dimitrova,, Hildegard Behrens, Elena Prokina y, por supuesto, Maria Callas, que la interpretó por vez primera en el Teatro Nacional de Atenas el año 1942 y de la que se despidió, al margen de la representación del segundo acto que realizó en París, el 5 de julio de 1964 en el Covent Garden.'Cavaradossi', personaje honesto, enamorado y movido por los más nobles sentimientos, precisa de un tenor lírico capaz de cantar con solvencia las dos magníficas arias que Puccini escribió para él: Recondita armonia en el primer acto, y en la que debe tener un si bemol y el adiós a la vida del último acto en la que progresa desde el recitativo al la natural. Cavaradossi lo han cantado casi todos los grandes tenores del siglo: Caruso, Gigli, Anselmi, Kiepura, Fleta, Tucker, Corelli, Bergonzi, Di Stefano, del Monaco, Aragall, Domingo, Carreras, Lima, Shicoff, Pavarotti...A pesar de las dudas que tenía Giacosa, 'Scarpia' es un filón dramático para cualquier barítono. Es un personaje autoritario, ambicioso, inmoral, represor y rijoso. Un personaje, en definitiva, aborrecible y con algunas similitudes con el 'Yago' verdiano. También 'Scarpia' hace su particular profesión de fe en el segundo acto. Para interpretarlo se necesita un barítono dramático, con voz oscura y potente y con un gran dominio del parlato. Un cantante - actor con recursos suficientes para darle al papel todos los matices que exige y que ha sido interpretado, entre otros, por Ameto, Taddei, London. Wixell, Milnes, McNeill, Pons, Bruson, Van Damm, Nucci, Raimondi, Ramey, Terfel y Gobbi, que a pesar de sus deficiencias vocales ha estado magistral en los aspectos dramáticos. Su segundo acto con Maria Callas en la producción que Zeffirelli dirigió en el Covent Garden londinense es grandiosa.Grabaciones y cintas de videoAunque de la obra homónima de Sardou no ha vuelto a saberse absolutamente nada, Tosca ha sido una ópera ampliamente grabada, representada y filmada.En cuanto a las grabaciones, existen innumerables, por lo que me limitaré a reseñar algunas de ellas, poniendo como límite temporal las de los años sesenta, con la única excepción de una de Renata Tebaldi que data del año 1959.Gauci, Aragall, Sardinero / Orquesta Sinfónica de Barcelona / Alexander Rahbari. (Discover - CD: DICD 920360 - 1) 1995Eaglen, Domingo, Raimondi / Orchestra RAI Roma / Zubin Mehta. (Teldec - CD: 0630 12372 2) 1992Vaness, Giacomini, Zancanaro / Philadelphia Orchestra / Riccardo Muti. (Philips - CD: 434 595 2) 1992Freni, Domingo, Ramey / Philharmonia Orchestra / Giuseppe Sinopoli. (DSG - CD: 431 775 2) 1990Kabaiwanska, Pavarotti, Wixell / Orchestra Teatro dell' Opera, Roma / Daniel Oren. (RCA - CD: 0902 61807 2) 1990Marton, Carreras, Pons / Ungarisches Staatsorchester / Michael Tilson Tomas. (Sony - CD: 45 847) 1988Te Kanawa, Aragall, King / National Philharmonic Orchestra / Georg Solti. (DECCA - CD: 414 597-2) 1986 Scotto, Domingo, Bruson / Philharmonia Orchestra / James Levine. (EMI - CD: CDS 7 4934 2) 1980Ricciarelli, Carreras, Raimondi / Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan. (DG - CD: 413 815-2) 1979Caballe, Carreras, Wixell / Orchestra of The Royal Opera House, Covent Garden / Colin Davis (Philips - CD: 412 885-2) 1976Price, Domingo, Milnes / New Philharmonia Orchestra / Zubin Mehta . (RCA - CD: RD 80105 (2) ) 1973Rysanek, Tucker, McNeil / Orchestra of the San Francisco Opera / Francesco Molinari - Pradelli. (Melodram) 1969Nilsson, Domingo, Dooley / Orchestra of The Metropolitan Opera House, N. Y. / George Schick. (Nuova Era - CD: 2286/87) 1969Nilsson, Corelli, Fischer - Dieskau / Orchestra dell' Accademia di Santa Cecilia, Roma / Lorin Maazel. (DECCA - CD: 440 051 2) 1967Callas, Corelli, Gobbi / Orchestra of The Metropolitan Opera House, N. Y. / Fausto Cleva. (Melodram) 1965 Callas, Bergonzi, Gobbi / Orchestre du Société des Concerts du Conservatoire, Paris / Georges Prêtre. (EMI - CD: 5 6444 2) 1965Tebaldi, del Monaco, London / Orchestra dell' Accademia di Santa Cecilia, Roma / Francesco Molinari - Pradelli. (DECCA - CD: 433 551 -2) 1959Al cine fue llevada por vez primera en 1918 en una versión muda que dirigió Alfredo de Antoni. En 1941, fue Jean Renoir, al que más tarde sustituyó Carlo Kock, quien la trasladó a la pantalla grande, esta vez en versión sonora y con Imperio Argentina, Rosanno Brazzi y Michel Simon en sus principales papeles. El italiano Carmine Galleone rodó dos Toscas, la primera en 1946 con Anna Magnani, Gino Simimberghi y Tito Gobbi; y la segunda diez años más tarde con Maria Caniglia, Franco Corelli y Giangiacomo Guelli.Por lo que se refiere a los registros en vídeo, podemos señalar las siguientes:Kabaiwanska, Domingo y Milnes. Dtor. de escena: De Bosio. Dtor. musical: Bartoletti. / DECCA - VI 071 195 3 (1976)Behrens , Domingo y McNeil. Dtor. de escena: Zeffirelli. Dtor. Musical: Sinopoli. / DG - VI 072 426 3 (1985)Marton, Aragall y Wixell. Dtor. de escena: Bussotti. Dtor. Musical: Oren. (En vivo desde la Arena de Verona) / Castle - VI CVI 2006 (1984)Ficha técnicaPersonajes: Floria Tosca, famosa cantante de la Opera de Roma; soprano. Mario Cavaradossi, pintor; tenor. Barón Scarpia, jefe de la policía, barítono. Cesare Angelotti, preso político; bajo. Spoletta, agente de policía; tenor. Sciarrone, gendarme; bajo. Sacristán, bajo. Carcelero, barítono. CoroSinopsis Argumental:Acto ILa acción se situa en junio de 1800 en Roma. En la Iglesia de Sant' Andrea alla Valle se refugia Angelotti, un preso político que acaba de fugarse del castillo de Sant' Angelo y al que su hermana, la marquesa de Attavanti, le ha dejado la llave de la capilla familiar a los pies de una estatua de la Virgen para que se oculte en ella.En la Iglesia, el pintor Mario Cavaradossi está pintando una Magdalena con los rasgos de lmarquesa, cuya faz compara con la de su amada Floria Tosca. Cuando el sacristán se va, el fugitivo se acerca al pintor y éste le insta a que vuelva a su escondite al oir que se aproxima Tosca. Después de un dúo de amor, se citan para esa noche en la villa que Mario tiene en las afueras de Roma.Una vez que la cantante se ha ido, reaparece Angelotti y Cavaradossi le ofrece su villa para que, en caso de peligro, pueda ocultarse en el pozo del jardín. Un cañonazo les anuncia que la fuga ha sido descubierta y ambos escapan.Entra el Barón Scarpia con sus agentes capitaneados por Spoletta y descubre en la capilla una cesta de comida que Mario había entregado a Angelotti. Scarpia, que pretende seducir a Tosca, manda entonces buscar a Cavaradossi. Aparece ésta y el Barón comienza un ataque psicológico, haciéndole ver que el hecho de que la Magdalena tenga los rasgos de la marquesa, es la prueba de la infidelidad de Cavaradossi. Tosca se va, presa de los celos; Spoletta recibe la orden de seguirla y la Iglesia se llena de fieles que cantan un Te Deum.Acto IIScarpia se dispone a cenar en sus aposentos del Palazzo Farnese sin tener noticias de la búsqueda de los fugitivos. En la planta inferior la Reina da una fiesta en la que canta Tosca. Cuando éste la escucha, envía a su criado Sciarrone con una carta para la cantante en la que le dice que desea verla cuando termine la fiesta. Entretanto aparece Spoletta con Cavaradossi preso, al tiempo que anuncia que no ha podido encontrar a Angelotti. Scarpia ordena trasladarle a la habitación contigua para torturarle.Entra Tosca y Scarpia comienza a interrogarla, ésta rehusa todas sus preguntas pero el Barón le cuenta que los gritos de tortura de la habitación de al lado son de Cavaradossi. Tosca desesperada, incapaz de soportar los sufrimientos de su amado, confiesa el escondite de Angelotti.Scarpia ordena traer a Cavaradossi quien, en un estado lamentable, maldice a Tosca al saber que ésta ha revelado su secreto.De nuevo a solas con Tosca Scarpia inicia su estrategia para seducir aTosca diciéndole que la vida de Cavaradossi depende ella, proponiéndole la libertad del pintor a cambio de que ella se entregue a él. Tosca se resiste y le implora clemencia. Reaparece entonces Spoletta anunciando que Angelotti ha aparecido muerto y que todo está preparado para la ejecución de Cavaradossi. Tosca acepta la proposición de Scarpia y él le dice que simularán la ejecución de Cavaradossi, ya que no es posible dejarlo en libertad, al tiempo que ordena a Spoletta que se haga como con el Conde Palmieri. Tosca reclama un salvoconducto al Barón que les permita salir del pais, y mientras él lo escribe ella coge un cuchillo. Cuando Scarpia se acerca dispuesto a recibir los favores de la cantante, ésta le clava el cuchillo en el pecho. Scarpia cae muerto y Tosca, con escalofriante sangre fría, coloca un crucifijo que ha descolgado de la pared entre las manos del Barón y dos velones a los lados de su cuerpo inerte. Después sale.Acto IIIEn el Castillo de Sant' Angelo, Cavaradossi espera la muerte. Como última voluntad pide que se le permita escribir una carta de despedida a su amada.Llega Tosca con Spoletta y le cuenta el pacto al que ha llegado con Scarpia. Mario admira su valor y su audacia y los dos se alegran por la libertad reencontrada. Cavaradossi se dirige al muro en que debe simularse la ejecución confiado y los soldados disparan.Cuando han salido todos, Tosca se acerca a Cavaradossi pidiéndole que se levante y comprueba horrorizada que está muerto, descubriendo así el engaño de Scarpia. Mientras se escuchan gritos en el Castillo, al descubrirse el asesinato del Barón, entran los perseguidores de Tosca, pero ésta se sube a la muralla y se arroja al vacío.