En el centenario de García Leoz

0,000181 Jesús García Leoz nació en Olite, Navarra, el día 10 de Enero de 1904 por lo que este fin de semana de este recién estrenado 2004, se conmemora el centenario de su nacimiento. O quizá debería decir se debería conmemorar porque la facilidad con que se olvidan a los grandes hombres es proverbial en esta tierra nuestra.Radio Clásica, que ya olvidó el año pasado el cincuentenario de su muerte, ha vuelto a olvidar el centenario de su nacimiento en su Revista de Programación, en cuyas efemérides falta, y no tiene nada programado para recordarlo en ese día, a no ser que tengan capacidad de reacción y, tras mi aviso, sean capaces de hacer algo en su memoria.Las revistas especializadas impresas, cuajadas de eruditos, están pasando de esta fecha quizá por ignorancia o quizá porque tengan que dedicar sus páginas a otras cosas más rentables.Únicamente Fernando Argenta, en sus Clásicos Populares, recordó el año pasado el cincuentenario de su muerte y este año realiza ese estupendo programa, dedicado a divulgar la música, en Olite y en homenaje a su preclaro hijo Jesús García Leoz. En Fernando Argenta habla el conocimiento y el corazón: sabe la amistad, el respeto y el cariño que se tenían el gran Ataúlfo Argenta y el no menos grande Jesús García Leoz. No en vano su amistad se estrechó aún más en las estrecheces de 1939 cuando “ambos tocaban a dos pianos en el foso del Coliseum amparados por la hospitalidad abierta del maestro Guerrero”.Perteneció a una generación de músicos tan buenos como Argenta, Toldrá, Pérez Casas, Conrado del Campo, Turina ... Todos le querían y le respetaban. Todos sabían de su hombría de bien, de su talento como compositor. Todos fueron sus amigos.Para hablar de Jesús García Leoz tenemos tres fuentes irrenunciables Antonio Fernández Cid, que nos dejó sus impresiones de admirador y amigo, su hermano Esteban, gran tenor que se dedicó más a trabajar que a grabar llevando la ópera y la zarzuela a los rincones más apartados de España y tal vez por eso otro gran desconocido del público y de los eruditos colaboradores de las revistas especializadas y el tercer mosquetero sería Pepe Nieto, el hombre del cine, el músico y el admirador. En los tres el conocimiento, la admiración y el cariño por el compositor están fuera de toda duda. Otros querrán manejar su memoria llevando el cántaro a la fuente de sus intereses extramusicales. Allá ellos.Antes de continuar debo decir que todo lo entrecomillado esta sacado de los textos de Fernández Cid, bien de su libro de recuerdos publicado en la colección O crece o muere en 1953, el mismo año de la muerte del compositor, o de Músicos que fueron nuestros amigos publicado en 1967.Hijo mayor de una familia numerosa. Sus padres Delfín y Benigna tenían una tienda en la que se vendía de todo desde garbanzos hasta embutidos, aunque oficialmente era tocinería. Con ella y con sus sacrificios sacaron adelante los nueve hijos que vivieron: Jesús, Manolo, María, Esteban, Delfín, Esperanza, Fina, Miguel y Antonio. Jesús actuó como soprano en la iglesia de Olite, luego se trasladó a Pamplona y cantó en el Orfeón. Entonces ya hace pinos componiendo páginas religiosas más por instinto que por preparación. Aventurero como tantos otros, se fue a los 17 años a La Argentina con Virgilio Beriain de compañero. Se fue derecho a Bahía Blanca a casa de su tío Crisanto, hermano de su padre, que tenía una panadería.En Bahía Blanca, a la vez que estudiaba, trabajaba como pianista de cine mudo improvisando sobre la marcha música apropiada a lo que aparecía en la pantalla, lo que le valió distinciones y premios, aparte de su buen dinero para pagarse “la cuota”, que era una forma de hacer el servicio militar mas corto. Revalidó sus estudios en Buenos Aires y luego, al volver para hacer la mili, los revalidó en España.Estudió armonía con Balsa y composición con Conrado del Campo y Joaquín Turina. Con los tres tuvo una gran relación pero Turina, además lo nombró su “sobrino espiritual”. Mientras tanto hizo de todo: maestro de coros, maestro concertador, pianista de cine mudo, pianista de café... con Rafael Martínez y Antonio Piedra de colaboradores habituales.También en los cafés “Riesgo” y “María Cristina”, escenarios de sus éxitos cafeteriles, se turnaba con Enrique Aroca y Federico Quevedo. En 1934 puso música a Sierra de Ronda, su primer largometraje.Fundamentalmente compositor, Jesús tenía dotes en todos los campos que tocó. Como Director de Orquesta supo ganarse a sus componentes con la campechanería con que los trataba: “callaus ya, que empezamos” y una vez hecho el silencio: “¡venga, va!” pero su batuta era fácil de entender y su gesto, claro y “dirigía muy, muy en serio: con autoridad, nervio, aplomo, calidad.”.Una de sus virtudes era la sencillez, compatible con su grandeza musical. En un concierto en el Ateneo no dudó en pasarle las hojas a la pianista Carmen Díaz Marín en un recital de Marimí del Pozo. Una sencillez que a veces hacía de velo para los que no sabían captar su admirable facilidad y su dominio de gran músico. Quien llegaba a conocerle se convertía en su amigo, como el que frecuentaba su música se convertía en su admirador.En su vivir cotidiano seguía componiendo de ocho de la mañana a las dos de la tarde, su vida transcurría llena de música y amigos. Amigos de todos tipos y profesiones, su cultura y su sensibilidad le llevaron a cultivar la de artistas de todo tipo: pintores, escultores, poetas, literatos. Por supuesto sus compañeros lo adoraban porque sabían que nunca les llegaría una mala crítica por la espalda. Si en algo no estaba de acuerdo lo decía, lo discutía y lo aclaraba. Admiraba la obra bien hecha y se molestaba con las críticas tontas que iban al desprestigio ajeno para buscar su favor, pero esos no encontraban favor y si algún varapalo.Después de tanto trabajo, hoy, ahora 1953, todo le sonreía. Cada estreno deparaba un nuevo éxito. Cada triunfo, una petición. El Liceo reclamaba su ópera; la Orquesta Nacional prometía el ensayo de cuantas obras crease; la Municipal barcelonesa, de la Sonatina; Zabaleta y Segovia, nuestros máximos valores internacionales, solicitaban páginas inéditas ...García Leoz murió a los 49 años cuando había conseguido la estabilidad económica que le iba a permitir escribir la música que, según su propias palabras, queda. Mientras esta estabilidad llegaba estuvo haciendo música para el cine. Con una facilidad pasmosa. Daba lo mismo que sobraran tres minutos de música o que faltaran seis segundos. En un abrir y cerrar de ojos su maestría quitaba o ponía sin que se notara nada y todo quedara perfecto. Se llevó todos los premios habidos y por haber en cuanto a música cinematográfica “hasta el extremo de llegarse a pensar por el Círculo de Escritores Cinematográficos en otorgarle uno más, pero sólo si quedaba excluido, en el futuro, de la opción”.“En los comienzos de 1953, Jesús García Leoz, se encontraba en un momento decisivo para su carrera. El domingo, 22 de febrero, habíamos acudido como tantas otras jornadas festivas al Estadio Bernabeu, aficionados los dos al fútbol, evasión real de nuestras actividades, válvula de escape que he visto emplear a muchos artistas, de manera especial a los maestros Argenta y Toldrá. Jesús era el compañero ideal: ponderado, ecuánime, con su punto de vibración y filia, siempre que no se perdiesen las maneras. La primera parte del encuentro discurrió con normalidad absoluta. En el descanso me habló Jesús. Venía contento. Por la mañana pudo contemplar la proyección privada de Bienvenido, Mr. Marshalll, última de las películas que llevan su música. Y estaba satisfecho, muy satisfecho de su trabajo y de la película misma, a la que auguraba un éxito grande. Surgió, de pronto, la manifestación que las inmediatas circunstancias dramáticas hicieron de valor multiplicado: “Mira, tengo ya cuarenta y nueve años. He conseguido un cierto desahogo por gracia de mi trabajo cinematográfico y me propongo cumplir una firme decisión. Pasa el tiempo y ya no estoy en condiciones de seguir desperdiciándolo en lo que se refiere a misiones que me impidan conseguir esa obra a la que todos cuantos creéis en mí tenéis completo derecho. Puedo permitirme el gran lujo de seleccionar en el futuro los encargos cinematográficos, de limitarlos. En otras palabras: de hacer sólo en ese campo de la profesión lo necesario para vivir con holgura, dignamente. Me bastará con seis películas, en vez del doble largo que ahora firmo. El resto de las horas lo emplearé en la música sinfónica la que, si se acierta, queda...”“En los comienzos de la segunda parte noté algo extraño, más acusado a cada instante que pasaba. Me preguntó algo incoherente relativo al juego, llevó una mano a su ojo derecho balbuceó al hablar. Llegamos así al final y no resultó fácil llevarlo hasta la puerta, hasta el coche próximo que condujo su hijo José Luis. Me dejaron, como siempre, a dos pasos de casa. Confiábamos en que se tratase de un simple mareo de causas digestivas. Poco después me llamaban para decirme que Jesús estaba muy grave. Dejé la ópera en el Teatro Álvarez Quintero y fui a su casa. Horas más tarde, ya era el día 23, fallecía ...”El homenaje póstumo en el Ateneo interrumpió la circulación porque todos estaban allí. Músicos, pintores, poetas, cantantes en sazón y otros consagrados: María de los Ángeles Morales, Toñi Rosado, Consuelo Rubio, Pilar Lorengar, Carmen Pérez Durías, Teresa Berganza... Y los «Cantores de Madrid», conjunto dilecto empleado en grabaciones de discos y películas. Y los profesores íntimos de la “Orquesta de Cámara”. Y Ataúlfo Argenta.Entonces se sabía que se había perdido una gloria de la música. Hoy los políticos, que lo mangonean todo, parecen no enterarse de nada. En los conservatorios pasa desapercibido porque lo importante es que llegue el fin de mes y cobrar. El espectáculo más triste lo ha proporcionado la orquesta “Pablo Sarasate”, que, para vergüenza del nombre que lleva, no ha programado ni una de sus obras y no sólo en la temporada del centenario sino tampoco en la anterior, cincuentenario de la muerte.Su obra:Para el cine: “¿Títulos? Centenares: El abanderado, Eugenia de Montijo -ambas firmadas con Joaquín Turina-, El señor Esteva, con Toldrá de colega; Las inquietudes de Santi-Andía, Niebla y sol, Ronda española, La Manigua sin Dios, Botón de ancla, Esa pareja feliz, El huésped de las tinieblas, Un hombre va por el camino, El santuario no se rinde, Balarrasa, Cielo negro, Surcos... Ahora, pendiente de estreno, La laguna negra, de cuya partitura me hablaron músicos y hombres de cine con verdadero entusiasmo; Bienvenido, Mr. Marshall, cuyo fondo tanta proximidad ofrece con el Retablo navideño, y con el que se afirma un viejo axioma: que el buen músico lo es en cualquier campo y cometido, porque lleva con él la calidad... En los comienzos, con bocetos sólo y algunos temas que habían de servir como “motivo”, La guerra de Dios, en que tenía puesto su nervioso celo de artista, que se entrega de lleno a lo que prepara. El cine le dió popularidad. García Leoz, en compensación, altura. En su biografía omitir esta parcela sería tan culpable, tan injusto, como limitarle a ella. Que también fructificó en otros géneros su talento”.Pocos años antes de morir, el 17 de Marzo de 1949, se estrenó La duquesa del candil, zarzuela con libreto de Guillermo y Rafael Fernández Shaw. Con números de inspiración innegable: “el Pasodoble de la Puerta del Sol, el Bolero, tenían gracia y desenfadado casticismo; el Ballet del primer acto, savia espontánea, pese al empaque instrumental; el Doble dúo y la Serranilla, sencillez de línea, lógico empleo dentro del nexo argumental”. Esta obra se estrenó en funciones de tarde y noche con distinto reparto siendo estos los siguientes: Duquesita: Josefina Canales y Celia Langa; Paca: Matilde Vázquez y Ana María Iriarte; Marquesito: Mariano Ibars y Esteban García Leoz; Colás: Jesús Goiri y Manuel Ausensi; Duque: Manuel Gas; Márquez: Eladio Cuevas.La crítica de Regino Sainz de la Maza al día siguiente era: “Dentro de la visión con que está enfocada. la obra, García Leoz ha logrado dar a su música un valor escénico, y tanto en el aspecto armónico como en el instrumental puede apreciarse la finura y cuidado de un trabajo superior, en cuanto, a procedimientos, a .lo que es práctica corriente en el género. Entre los trozos más sobresalientes hay que destacar la pantomima mitológica, la "gavota" en los Jardines de La Granja y las coplas de la Paca en el primer acto... Luego dominan los bailes populares: seguidillas, boleros, fandangos, la "romanza." del marquesito y el doble "dúo" con que finaliza el segundo acto. Las escenas, bien construidas musicalmente, revelan el compositor en posesión de medios técnicos para abordar con éxito el teatro lírico.”También escribió otra zarzuela titulada La alegre alcaldesa que el autor no quiso que se estrenara mientras vivió aunque a veces dudaba llegando a decir: “Creo que encierra cosas muy dignas. Quizá me equivoco al impedir su prueba”.Se quedó sin terminar Barataria una ópera con libreto de Manuel Mur Oti con dos actos terminados y algunos números instrumentados “treinta y cinco minutos de música; una romanza de tenor con aire narrativo, de romancillo, y feliz despliegue; un estupendo dúo de tiples, en que la brillantez, la calidad de frase y el ropaje orquestal integran el logro admirable, y un número de conjunto, para bajo, pequeñas intervenciones solistas, coros y orquesta, en que la sensibilidad y fineza de Jesús García Leoz, su sentido de la proporción, resaltan como en sus más inspiradas obras”Un Ballet, La zapatera y el embozado y muchos más entrarían en el capítulo de la música danzada: El Sacromonte, Noche de San Juan, Los contrabandistas, Aquelarre...El Retablo Primavera del Portal, el Gloria, Zagalejos, venid a Belén, Mañanicas floridas, Caído se le ha un clavel, Enamoraros, he, Zon, zon, entrarían dentro de la música escénica.Para la música sinfónica habríamos de dividir su obra en música de concierto en la que entrarían la Sonata para piano y violín, el Cuarteto de cuerdas y los Cinco poemas sobre poesías de Paredes que cosecharon aplausos unánimes. El Tríptico de canciones es el más conocido y actualmente el más programado. No es que sea malo pero demuestra el desconocimiento de su obra: habiendo tanto para elegir se debería variar más y escoger, por ejemplo, las Canciones sobre versos de Antonio Machado, Verde verderol, El mar lejano.Para no cansar digamos que sus obras sinfónicas más importantes son: la Sinfonía en La bemol mayor, dedicada a su maestro y amigo queridísimo Joaquín Turina, la Sonatina, que en principio fue escrita para piano y luego trasplantada para orquesta, que Ataúlfo Argenta aceptaría inmediatamente para estrenarla y que por razones de una gira de la orquesta a Portugal hubo de ser retrasada y no pudo estrenarse en vida del autor siéndolo en 13 de marzo del año de su muerte en una jornada emocionante. Ambas fueron escritas sin agobios.Tengo delante el catálogo completo de sus obras. Impresiona pensar lo que pudo haber hecho este monstruo olvidado.