El Borodin, más que un Cuarteto

0,000291 El Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cajasol (hasta hace dos años, Fundación El Monte, antes de la fusión de El Monte Caja de Ahorros y Caja de Ahorros San Fernando en una nueva entidad con este nombre) es, desde hace una década -la presente temporada es la nº X, con 18 conciertos- uno de los referentes musicales de Sevilla y Andalucía, de una calidad homologable con cualquier Ciclo de Cámara de España o de Europa (por no ir más lejos). Por aquí han pasado los más importantes solistas, instrumentales y también vocales, y las formaciones camerísticas (dúos, tríos, cuartetos, quintetos y ensembles más numerosos -en ocasiones, de hasta una veintena de miembros-) de mayor relieve mundial. La lista sería interminable; pero desafiamos al lector a que nos ponga cualquier ejemplo, por ilustre que sea: raro sería que no haya estado una vez, o más, en la Sala Joaquín Turina (la mayor del Centro Cultural; hay otra con la mitad de capacidad, la Sala Juan de Mairena, aparte de la Sala de Exposiciones de Artes Plásticas, etc.). Ahora que nuestras circunstancias lo permiten, y deseamos incrementar nuestra colaboración en Mundoclásico.com, con permiso de su dirección, reseñaremos, no sólo el Ciclo de Contemporánea del Teatro Central, que ya hemos comenzado a publicar aquí, sino otros acontecimientos sobresalientes de la vida musical sevillana y andaluza (de la que Mundoclasico.com viene dedicando atención preferente a la actividad lírica).

Comenzaremos por este excepcional recital cuartetístico, y prometemos dar extensa cuenta del concierto que, en el mismo lugar, interpretará el Ensemble Modern el próximo 24 de este mes de marzo, con el estreno mundial, encargo de la Fundación, de la totalidad del Goya-Zyklus, titulada Lux ex tenebris, de José María Sánchez Verdú, acompañado de otras obras.

Aunque el Cuarteto Borodin se creó en 1945, su sonido permanece, tras diversos relevos, en las cumbres de la excelencia suprema: los actuales miembros se incorporaron en 1975 (violín II), 1996 (violín I, viola) y 2007 (violonchelo). En las sucesivas comparecencias que nos han permitido oírlos en directo anteriormente (inolvidable integral en cinco conciertos -diciembre de 2001 y mayo de 2002: el Cuarteto nº 15 a la luz de unas velas- de los Quince cuartetos de Shostacovich en la misma sala), así como en las viejas grabaciones del cuarteto originario, suena cada vez igual o mejor, en los límites de la sublimidad. Y ha vuelto a ocurrir ahora. Sobre todo con el programa que ofrecieron, exclusivamente de la profunda y eterna Rusia, en el que nadie les puede igualar. Aun con el chelista ‘nuevo’, no parecen cuatro instrumentos, sino uno sólo, con una respiración común: empaste, hondura y transparencia a la par, expresión y comunicación tan intensas, que la emoción que transmiten es abrumadora.

El Cuarteto nº 2 en fa mayor Op. 92 (1941) de Prokofiev (trasladado, en el momento más álgido de la colosal batalla de Stalingrado -la que más muertes ha producido en la historia universal-, verano de 1941, a Nalchik, capital de la República Autónoma de Kabardino-Balkaria, en la vertiente norte del Gran Cáucaso) está impregnado del folclore kabardo (musulmán), que subyuga al compositor, hasta ese momento ajeno a las fuentes populares. “La combinación de este folclore auténtico oriental, todavía virgen, con la más clásica de las formas instrumentales, como es el cuarteto de cuerdas, debería dar resultados interesantes e inesperados”, dijo el músico. Y así hizo: sobre la estructura cuartetística, ‘entremetió’ timbres y melodías, intensas y vigorosas danzas del acervo kabardo (y tambien del balkario); pero no transcritas directamente, sino altamente elaboradas, a la manera de Bartók: contrastes brutales, penetrante ritmo, tímbrica exacerbada para imitar los instrumentos autóctonos de percusión, lirismo oriental...

Obra impresionante, a la vez desaforada y contenida, en tres movimientos: ‘Allegro sostenuto’ inicial, con un primer tema emparentado con la danza kabarda Udj starikov (Danza de Starikov, población de la zona) y un segundo con el trepidante Sosruko (personaje embaucador de las sagas autóctonas, especie de Till Eulenspiegel caucásico), que el violín introduce como una verdadera música de ballet; ‘Adagio’ central, en la que, al principio, se ejecuta una canción kabarda de amor, Synilyaklik Zhir, larga melopea cuyo nombre sugiere que el “violonchelo canta en voz alta”, mientras que en la sección media se imita la sonoridad del kemange, especie de primitivo violín, y en la tercera suena una alegre danza pastoril (más balkaria que kabarda), antes de la reexposición de los dos primeros temas; finalmente, el ‘Allegro’ conclusivo utiliza un vigoroso baile montañés, la Getegezhev Ogurbi (Ogurbi es una danza cuyo recuerdo ha sido revitalizado por el escritor Vladimir A. Getegezhev) iniciada por viola y violonchelo y seguida por los violines: agitada, incisiva y fuertemente sincopada, seguida de un inesperado pasaje lírico, aunque regresa el movimiento desenfrenado, con tremendos contrastes rítmicos, hasta concluir definitivamente con una repetición de los temas en orden retrógrado.

Se comprende que tal partitura exija un esfuerzo titánico y un aliento absolutamente unitario, para integrar las peculiaridades folclóricas en una estructura de música “culta”, sin llegar jamás al pastiche, sino consiguiendo una mélange perfecta. Nadie como el Cuarteto Borodín podría haberlo hecho. Sobrecogedor.

A su lado, el breve Concertino (1920) de Stravinski. El compositor explica así el título y la forma: “es una pieza en un solo movimiento, tratada libremente como allegro de sonata, con una parte netamente concertante del primer violín, lo que, en razón de su dimensión limitada, me hizo darle el título diminutivo de Concertino”. El corte ternario de esta pequeña obra evoca el modelo barroco de la sonata a quattro, en la que el violín juega el papel esencial: un descanso de severa delicadeza.

Pero el fuego y la luz, con todos sus matices, regresaron con el irregular, pero magnífico (gracias a una interpretación estratosférica) Cuarteto nº 1 en La mayor (1879) de Aleksandr Borodin. Un primer tiempo, ‘Moderato’, introducido por un tema inicial, casi soñador, que se acelera en un ‘Allegro’ hábilmente cercano al finale del Cuarteto Op. 130 de Beethoven, con el perfil de una obertura luminosa, con un punto de inesperado cromatismo, que sustenta un clima algo irreal. La cadencia final es muy ‘extraña’ en su diminuendo casi vocal. El segundo, ‘Andante con moto’, es el movimiento más interesante de la partitura, tanto en el plano temático como en el estructural. Su primer dúo (violín I y viola), interrumpido violentamente por un pasaje en tresillos descendentes del primer violín nos acerca, por su potencia emocional, a las cantilenas del Príncipe Igor, mientras que una nueva quiebra, un ostinato dramático, cierra este episodio apasionado y da paso a un misterioso fugato, que antecede a un exacerbado juego de cambios de tonalidades: todo ello llevado a cabo por los Borodin con una maestría tan abrumadora que acongojó los corazones de los presentes. La recapitulación comienza fortissimo; después, una calmosa coda retoma con serenidad fragmentos del pasaje en tresillos y del ostinato, dando fin a la página más original del A. Borodin (el ‘santo patrón’ de los intérpretes) camerístico.

Con todo, el tercer tiempo, ‘Scherzo’, con su tema en modo lidio, es tenido por Ravel y por Stravinski como el mayor logro del compositor. Indicado prestissimo, es de un efecto de inenarrable belleza, mágico, el juego del primer violín y del violonchelo, que parecen imitar a los elfos tocando la cornamusa, en tanto que segundo violín y viola simulan los murmullos del bosque. Página de enorme dificultad, maravillosamente resuelta por los intérpretes, en esta invocación de los manes de Mendelssohn y Schumann. El movimiento terminal, ‘Finale’, construido en la forma sonata, presenta, tras una introducción enérgica un brillante florilegio de viejas danzas rusas reinventadas. Unos verdaderos fuegos de artificio rítmicos.

Ante la locura de un público arrebatado, encendido, conmocionado, aún sonaron dos ‘bises’: la Serenata alla spagnola, pieza menor del propio Borodin, y una excelsa despedida: el Cuarteto nº 2 en Fa mayor Op. 22 (1874) de Chaikovski, el tercer tiempo, centro de gravedad de la obra, ‘Andante ma non tanto’: el más bello movimiento lento firmado por su autor... De principio a fin, una visita imborrable de la Gran Madre Rusia.