El poder memorizar. Imágenes artísticas argentinas en la postdictadura

Notas

Véase Andrea Giunta; Pintura en los ’70: inventario y realidad en V Jornadas de Teoría e Historia de las Artes. Arte y Poder. Centro Argentino de Investigadores de Artes, Buenos Aires, CAIA, 1993, pp.215-264.

Achille Bonito Oliva, mentor y promotor de la Transvanguardia italiana, realizó la primera de sus varias visitas a la Argentina en 1981. Véase Bonito Oliva, Achille; The Italian Trans-avantgarde/La Transvanguardia Italiana. Giancarlo Politi Editore, Milano, 1990. Primera edición 1980.

Cfr. Jorge López Anaya; “Arte argentino entre humanismo y tardomodernidad”, en cat. exp. Una visión de la plástica argentina contemporánea, 1940 1990. Buenos Aires, Fundación Patio Bullrich, 1990;“Los años ochenta en el arte argentino” en Arte al Día Internacional, Año 11, Nos. 38-39-40, Buenos Aires, 1990 e Historia del arte argentino, Buenos Aires, Emecé, 1997, pp. 376-384. Herrera, María José; La plástica en los ’80. Algunas consideraciones, en Nueva Historia de la Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1999, p. 159-162.

Citado en Jorge López Anaya, “Los años ochenta…” op.cit. p.33.

Glusberg, Jorge; Del Pop Art a la Nueva Imagen. Buenos Aires, Gaglianone Carbide, 1985.

Basualdo, Carlos; “Viajes argentinos” en Lápiz. Revista internacional de Arte, año XIX, N°158/159, Diciembre 99/Enero 2000, Madrid, Publicaciones de Estética y Pensamiento, 1999, p.157.

Romero, Luis Alberto; Breve Historia Contemporánea de Argentina. Buenos Aires, FCE de Argentina, 1994, p.322-332.

Los jóvenes tienen el pincel”, en Artinf N°43, año 7, noviembre diciembre1983, p.17-19. Reportaje múltiple en el que participaron Macia Schvartz, Alfredo Prior, María Pousa, Máximo Okner, Guillermo Kuitca, Adrián Matteri, Kuropatwa, Armando Rearte, Jorge Pietra, Guillermo Conte, Rafael Bueno y Osvaldo Monzo.

En 1978 fue la última edición del Premio Marcelo De Ridder, que desde 1973 premiaba a artistas menores de 35 años y les permitía legitimar sus obras en el Museo Nacional de Bellas Artes. Los premios financiados por empresas se hicieron habituales, ejemplos de ellos, son los premios de la Fundación Esso, Gillette, Benson and Hedges, Unión Carbide Argentina y Eveready. Desde 1983 el Premio Manuel Belgrano cuenta con un subsidio mensual vitalicio para los ganadores de los primeros premios en pintura, escultura, dibujo, grabado y monocopia. Para éstas y otras instancias consagratorias, véase Cristina Rossi, “Como un hilo de agua en a arena” en Marta Penhos y Diana Wechsler (coord.) Tras los pasos de la norma. Salones Nacionales de Bellas Artes (1911-1989). Archivos del CAIA 2, Buenos Aires, Ediciones del Jilguero, 1999, pp.229-247.

La exposición se desarrolló del 14 de julio al 7 de agosto de 1983. Participaron: Diana Aisenberg, Marcos Borio, Rafael Bueno, Ana Eckell, Roberto Elía, Julieta Hanono, Patricia Kreye, Cintia Levis, Pablo Negri, Jorge Pirozzi, Alfredo Prior, Andrea Racciatti, Sergio González Vega, Marcia Schwartz y Víctor Quiroga.

Torrejón, Ana; “Una Muestra de pintura muy especial. Bellas Artes cada vez más joven” en Siete Días, año XV, N°842, 3/8 al 9/8, Buenos Aires, 1983, pp.36-40.

Espartaco, Carlos;“Ana Eckell: el humor oculta el horror”, en Artinf, año7, N°40/41, mayo/junio de 1983, p.11.

Ibidem.

La muestra organizada por el Museo Sívori y el Instituto Goethe presentaba 121 obras de Max Beckmann, Heinrich Campendomk, Lyonel Feininger, George Gras, Erlich Heckel, Wassily Kandinsky, Ernst-Ludwin Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Otto Müller, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff, Emile Nolde y Max Pechstein. Fermín Fevre escribe una reseña titulada “Un arte perseguido” en Clarín, 25/6/1983, sección Artes Visuales, p.23.

Entrevista a la artista por Victoria Verlichak; En la palma de la mano. Artistas de los Ochenta. Buenos Aires, ed. del autor, 1996, pp.125-151.

En una entrevista múltiple organizada por la revista Artinf Alberto Heredia comenta que “Se trata de una función vital, la de ejercer lo que yo sé hacer: arte o como se llame, sin miedos a decir y hacer. Entre los que están acá creo que hay unos cuantos que hacen cosas por una necesidad de existir, de respirar”, en “De lo que pasó en los último años” en Artinf, Año 7, N°40/41, mayo/junio de 1983, p.32. En un sentido similar Eduardo Medici afirma que “Cuando se instaló la dictadura estaba en la facultad y yo encontré la pintura en 1978. Fue uno de los momentos más terribles. Aunque la información era retaceada, la angustia se vivía y la decadencia se sentía. Quizá comencé a pintar para poder respirar.” Entrevista al artista por Victoria Verlichak, op. cit., pp.15-41.

“Una Muestra de pintura muy especial...”, op.cit., p.38.

Entrevista con la artista, junio de 2001.

Por ese entonces el director General del centro cultural era el Prof. Guillermo Whitelow, con la llegada de la democracia y cambios de funcionarios, asumirá la dirección el Arq. Osvaldo Giesso, cargo que ejercerá hasta 1989.

Diana Aisenberg, Remo Bianchedi, Rafael Bueno, Juan José Cambre, Guillermo Luis Conte, Ana Eckell, Luis Frangella, José Garófalo, Nora Iniesta, Guillermo Kuitca, Juan Lecuona, Cintia Levis, Osvaldo Monzo, Máximo Okner, Duilio Pierri, Felipe Carlos Pino, Jorge Horacio Pirozzi, Alfredo Prior, Armando Rearte, Alejandro Santamarina, Marcia Schvartz y Claudia Zemborain.

Laura Buccellato y Carlos Espartaco, en catálogo de la exposición Ex-presiones, Buenos Aires, 30/9 al 23/10/1983.

Besos brujos,tango de 1937 cuya letra y música es de Rodolfo Anibal Sciammarella y Alfredo Malerba. Algunos de sus versos son: Déjame, no quiero que me beses./Por tu culpa estoy sufriendo/la tortura de mis penas./Déjame, no quiero que me toques./Me lastiman esas manos, me lastiman y me queman.(...)Besos brujos, besos brujos/que son una cadena/de desdicha y de dolor.../Besos brujos/Yo no quiero que tu boca maldecida/traiga más desesperanzas/en mi alma...En mi vida./Besos brujos.../¡Ah, si puediera arrancarme de los labios/esta maldición!

Glusberg, Jorge; “Ex-presiones” en Clarín, 15/10/1983.

Laura Buccellato en Seis décadas de arte argentino. Seminario coordinado por Edward Shaw. Buenos Aires, Universidad Torcuato Di Tella, 1998, p.148.

Rodolfo Aguerreberry, Julio Flores y Guillermo Kessel fueron los mentores del proyecto de producción de las siluetas. Para un análisis del siluetazo y de las Marchas de la Resistencia véase Roberto Amigo Cerisola, “La Plaza de Mayo, plaza de las Madres. Estética y lucha de clases en el espacio urbano” en Ciudad/Campo, III Jornadas de Teoría e Historia del Arte. Buenos Aires, CAIA, 1991, pp.89-99, y “La resistencia estética. Acciones estéticas en las Marchas de la Resistencia 1984-1985”, en V Jornadas de Teoría e Historia de las Artes. Arte y poder. Buenos Aires, CAIA, 1993, pp.265-273.

Por ejemplo, José Garófalo prácticamente se retiró del circuito de la plástica para dedicarse al tango, Claudia Zemborain se fue a vivir al campo, Rafael Bueno se instaló en New York, Cintia Levis se suicidó.

Fermín Fevre explica en una reseña crítica que “El título de la muestra —Frate Focu— está extraído de los escritos líricos de San Francisco de Asís y referido al hermano fuego.”, en Clarín, 8/10/1983, sección Artes Visuales, p.22.

Giunta, Andrea "Arte y (re)presión: cultura crítica y prácticas conceptuales en Argentina", en AA.VV; Arte, historia e identidad en América: Visiones Comparativas. Tomo III, México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 1994, pp. 875-890.

“De lo que pasó en los último años” en Artinf, Año 7, N°40/41, mayo/junio de 1983, p.33.

Palabras aparecidas en Víctor Grippo en La Nación, 29/10/1983, p.4, Sección 2° Espectáculos-Bellas Artes.

Fevre, Fermín, op. cit. El resaltado es original.

“Grippo intenta socializar la muerte y conservar la memoria de lo vivido desde el campo actual del arte. (...) Un contexto histórico aquí y ahora que carga al conceptualismo en su temperatura y en sus necesidades de nombrar lo innombrable, y de esquivar la censura y la muerte. Un conceptualismo caliente —ajeno y extraño— en la historia del conceptualismo del llamado ‘primer mundo’.” Marcelo Pacheco, “Vectores y vanguardias”, en Lápiz. Revista internacional de Arte, año XIX, N°158/159, Diciembre 99/Enero 2000, Publicaciones de Estética y Pensamiento, Madrid, 1999, p.31.

Por ejemplo, las listas aparecidas en Clarín, 28/10/1983: “Hombres y mujeres de la cultura con Alfonsín”, “Por la unidad nacional: Luder presidente”, “Por qué Allende”, entre otras.

La Nación, 22/10/1983, p. 6, sección 2° Bellas Artes – La Mujer.

El Profesor Guillermo Whitelow fue designado, por Decreto N°2720, Director del Museo Nacional de Bellas Artes, dando fin a la intervención del museo en octubre de 1983. El cambio de autoridades es anunciado en Clarín, 22/10/1983, p.6, sección 2.

Guillermo Whitelow, Realismo: tres vertientes, catálogo de exposición, Madrid, Museo de América, junio 1984.

Enrique Aguirrezabala, Diana Aisenberg, Jorge Álvaro, Eduardo Audivert, Rodolfo Azaro, Jacques Bedel, Luis Benedit, Olga Billoir, Pablo Bobbio, Rafael Bueno, Mildred Burton, Juan José Cambre, Alicia Carletti, Américo Castilla, Ernesto Deira, Jorge Demirjian, Diana Dowek, Ana Eckell, Manuel Espinosa, Mercedes Esteves, Hogo Carlos Fabián, Daniel Faunes, Fernando Fazzolari, León Ferrari, Hugo Fortuny, Nicolás García Uriburu, Jorge González Mir, Carlos Gorriarena, María Juana Heras Velazco, Nora Iniesta, Enio Iommi, Kenneth Kemble, Guillermo Kuitca, Juan Lecuona, Cintia Levis, Gustavo López Armentía, Rómulo Macció, Luis Marzoratti, Zulema Maza, Miguel Melcon, Pablo Menicucci, Gabriel Messil, Osvaldo Monzo, Moisés Nusimovich, Miguel Ocampo, Norberto Onofrio, Margarita Paksa, Hilda Paz, Jorge Peralta Urquiza, Luis Pereyra, Alejandro Pérez Becerra, Duilio Pierri, Rogelio Polesello, Alfredo Portillos, Alfredo Prior, Alejandro Puente, Armando Rearte, Juan Pablo Renzi, Josefina Robirosa, Mónica Rossi, Pedro Roth, Alejandro Santamarina, Elsa Soibelman, Eduardo Stupia, Pablo Suárez, Clorindo Testa, Enrique Torraja, Héctor Warnbolt, Luis Wells, Daniel Zelaya y Claudia Zemborain.

Esta exposición fue auspiciada por la empresa Massuh S.A. que donó el soporte para las obras y posibilitó la edición de un catálogo en el que se reproducen casi la totalidad de las obras expuestas. Ver catálogo Artistas en el papel, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Edición Massuh S.A., 26/4 al 20/5 de 1984.

Bajo la gestión de Jorge Luis Borges se puso en marcha la construcción de un nuevo edificio para la biblioteca nacional. En 1961 se adjudica el proyectopor concurso a los arquitectos ClorindoTesta, Alicia Cazzanica y Francisco Bullrich; en 1971 se coloca la piedra fundacional. En avance de la obra es lento, en 1982 y en 1986 se renuevan los contratos para su terminación. Finalmente, luego de treinta años se finalizó e inauguró el nuevo edificio.

Ver Herrera, María José; “La década del ochenta...”, op.cit., p. 153-159.

Andrea Giunta, 1994, op. cit., pp. 884-885.

Andrea Giunta, 1993, op.cit., p.220.