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Iniciar sesión Crear cuentaJorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea (1900-1950). México, Fondo de Cultura Económica, 1952, pp. 7-8.
En la sección dedicada a la bibliografía sobre Picasso se podían leer desde reseñas sobre Picasso, the recent years. 1939 – 1946 de Harriet and Sidney Janis y Guernica – Pablo Picasso de Juan Larrea, hasta una devastadora crítica sobre Picasso, Portraits et Souvenirs de Jaime Sabartés, una apostilla acerca de Picasso et les chemins de la connaissance de Tristán Tzara, y un comentario sobre Picasso: Fifty years of his art publicado en 1946 por Alfred Barr.
La actividad de Romero Brest en pos de este objetivo no se limitaba a Ver y Estimar. En 1946 fundó junto con Lucio Fontana y Emilio Pettoruti la Escuela Libre de Artes Plásticas “Altamira”, y la editorial Argos junto con José Luis Romero y Luis Miguel Baudizzone. También dictaba cursos y conferencias tanto en Argentina como en el exterior y publicó diversos libros sobre arte como Pintores y Grabadores Rioplatenses (1951), La pintura europea contemporánea 1900-1950 (1952), ¿Qué es el arte abstracto? (1953) y ¿Qué es el cubismo? (1961), entre otros. Después del derrocamiento de Perón en 1955, se desempeñó como director del Museo Nacional de Bellas Artes. Ver Andrea Giunta; Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta. Buenos Aires, Paidós, 2001, cap. 1; y “Curriculum”, Caja 1, Sobre 6, Archivo Jorge Romero Brest, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Jorge Romero Brest; “Carta sobre el expresionismo”, Ver y Estimar n 23, mayo de 1951, pp. 38-39.
Jorge Romero Brest; “Picasso el inventor”, Ver y Estimar n 2, mayo de 1948, p. 16.
En 1939 Romero Brest colaboraba con artículos para el periódico La Vanguardia, órgano de difusión del Partido Socialista, al cual se afilió en 1945. Entre 1940 y 1943 colaboró con el periódico antifascista Argentina Libre, donde publicó entre muchos otros artículos, una serie de notas bajo el título “Cómo reaccionaban los artistas ante la opresión” que en sucesivos números dedicaba a un pintor rastreando los modos de rebeldía frente a regímenes opresores (las que conocemos hasta ahora son “Daumier, el rebelde”, “Los fusilamientos de Goya” y “David o la alegoría rebelde”, todas de 1942). También formaba parte del Colegio Libre de Estudios Superiores, donde en 1941 había sido uno de los fundadores de la Cátedra de Orientación e Investigación Artísticas; y en 1947 había sido declarado cesante de su cargo de profesor en la Universidad de La Plata. Ver Andrea Giunta; Vanguardia, internacionalismo y política..., op. cit, cap. 1; y “Curriculum”, documento ya citado.
La obra respondía a un encargo por parte de la República Española para la Feria Internacional de 1937 que tuvo lugar en París. Sobre la historia de esta obra ver Herschel H. Chipp; “Génesis y primeros avatares del ‘Guernica’”, Catálogo Guernica – Legado Picasso. Madrid. Museo del Prado-Ministerio de Cultura, 1981.
En 1948 el Canciller español asiste por primera vez a los festejos del 17 de octubre y se firma del Protocolo Franco-Perón por le cual se aumentaba el crédito a España. Ver Dora Schwarzstein; Entre Franco y Perón. Memorias e identidad del exilio republicano español en Argentina. Barcelona, Crítica, 2001.
Carlos Altamirano señala que la oposición al peronismo, conformada por sectores liberales y de izquierda, veía al régimen de Perón como la continuación de la dictadura de cuño fascista que había tenido lugar desde 1943. Paralelamente, Schwarzstein indica que los exiliados republicanos se veían desanimados ante el panorama político por considerar el régimen de Perón como análogo al de Franco. Ver Carlos Altamirano; “Una, dos, tres izquierdas ante el hecho peronista”, en Peronismo y cultura de izquierda. Buenos Aires, Temas, 2001; Federico Neigbur; Los intelectuales y la invención del peronismo. Buenos Aires, Alianza, 1998; y Dora Schwarzstein; Entre Franco y Perón ..., op. cit.
La exposición, enviada por el gobierno español, no incluía obras de artistas de la talla de Picasso, Juan Gris, Joan Miró, entre otros.
Jorge Romero Brest; “Picasso el inventor”, art. cit., p. 18.
S/a; “Camino de la observación”, Ver y Estimar n 20, octubre de 1950, p. 19.
Jorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea..., op. cit., p. 10. Cabe destacar la equivalencia planteada por el crítico entre abstracto y concreto, ecuación que dejaba de lado otras producciones abstractas emergentes contemporáneas como el denominado expresionismo abstracto norteamericano o las producciones de pintores franceses como Bram Van Velde y Wols, que Romero Brest probablemente ubicara entre “los vacilantes que sienten con intensidad la crisis contemporánea, pero no se animan a desechar la emotividad individual” (citado de S/a; “Cinco años”, Ver y Estimar n 31 abril, Buenos Aires, 1953, p. 3). Acerca del panorama de la pintura europea de posguerra ver Serge Guilbaut; “Poder de la decrepitud y ruptura de compromisos en el París de la Segunda Guerra mundial”, Sobre la desaparición de ciertas obras. México, Curare/Fonca, 1995; y Catálogo Paris-Paris. 1937-1957, París, Centre Georges Pompidou, 1981.
Jorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea..., op. cit., p. 273.
Mathias Goeritz con su iniciativa del museo experimental “El Eco” y Leon Degand, quien propugnaba la síntesis de las artes, también estarían en las líneas de este proyecto. Ver Andrea Giunta; “Proyectos fundadores. Mathias Goeritz y Jorge Romero Brest en la escena artística de posguerra”, en Goeritz / Romero Brest. Correspondencias, Serie Monográfica, no. 4, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras-UBA, 2000; y Léon Degand, “Réflexions sur la synthèse des arts plastiques (extraists)”, Art d’au jourd’hui serie 5 n 4-5, mayo-junio de 1954.
Ver María Amalia García; “La ilusión concreta: un recorrido a través de nueva visión. revista de cultura visual, 1951-1957”, Leer las artes. Las Artes Plásticas en ocho revistas culturales argentinas, 1878-1951, Serie Monográfica, no. 6, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras-UBA, en prensa.
Jorge Romero Brest; “Exposición del Cubismo”, Nueva Visión n 4, 1953, p. 36. La exposición había sido inaugurada en febrero de 1953 bajo el título de “El cubismo 1907-1914” reuniendo más de 200 obras.
Las críticas a lo que hoy denominaríamos curaduría de la muestra, fueron vertidas por Romero Brest en otro artículo sobre la misma exposición, publicado en la revista Imago Mundi. Ver Jorge Romero Brest; “Reflexiones sobre la historia del cubismo”, Imago Mundi n 1, septiembre de 1953, pp.53-63.
Julio Payró; Picasso y el ambiente artístico-social contemporáneo, Buenos Aires, Nova, 1960 (1ra edición 1957), p. 45.
Julio Payró; “Consideraciones sobre el arte argentino en el período 1930-1950”, Sur N 192-193-194 dic 1950, pp. 285-291.
Sobre las posiciones estético críticas de Julio E. Payró ver Diana Wechsler; “Julio Payró y la construcción de un panteón de ‘héroes’ de la ‘pintura viviente’”, Boletín del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” FFyL – UBA, N 10, 2000, en prensa.
Julio E. Payró; “Exposiciones recientes y tendencia profunda del arte contemporáneo”, Sur N 217–218 nov-dic de 1952, pp. 143-147.
Jorge Romero Brest; “Reflexiones sobre la historia del cubismo”, art. cit..., p. 55.
Ver Diana Wechsler; “Impacto y matices de una modernidad en los márgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en José E. Burucúa (dir); Nueva Historia Argentina. Arte, sociedad y política. Buenos Aires, Sudamericana, 1999.
Ver Juan Fló; Picasso. Pintura y realidad. Montevideo, Libros del Astillero, 1973.
Curso programado para el Colegio de estudios de la lengua inglesa. Ver documento B, sobre 3, Caja 13, Archivo JRB, UBA.
Ver S/a; “Cinco años”, Ver y Estimar n 31, abril de 1953, p. 4. Este juicio acerca del arte concreto argentino era novedoso en Ver y Estimar. Unos años antes, en 1948, Damián Bayón no se había mostrado muy entusiasmado con los artistas concretos. Ver Damián Bayón; “Arte abstracto, concreto, no figurativo”, Ver y Estimar n 6, setiembre de 1948.
Jorge Romero Brest; Pintores y grabadores rioplatenses. Buenos Aires, Argos, 1951, p. 9.
Jorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea..., op. cit.., p. 10.
Ver Francis Francina; “La política de representación”, en A.A.V.V.; La Modernidad a debate. El arte de los cuarenta. Madrid, Akal, 1999; y Donald Drew Egbert; El arte y la izquierda en Europa. De la Revolución Francesa a Mayo de 1968. Barcelona, G. Gili, 1996
S/a; “Misceláneas”, Ver y Estimar n 10, mayo de 1949, p. 62.
Ver S/a; “Miscelánea”, Ver y Estimar n 18, julio de 1950, p. 65-66.
Sabemos que Ver y Estimar menciona esta exposición al comentar la exhibición inaugural del Museo de Arte Moderno de San Pablo dirigido por Leon Degand, cuando halagándola dice que la exposición incluía “obras como sólo se han visto en la exposición “Del cubismo a la abstracción”, organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York”. Ver S/a; “Misceláneas”, Ver y Estimar n 10 mayo de 1949, p. 62.
Ver Daniel Robbins; “Abbreviated historiography of cubism” y Susan Noyes Platt; “Modernism, formalism, and politics: The ‘Cubism and Abstract Art’ exhibition of 1936 at the Museum of Modern Art”, ambos artículos en Art Journal vol 47 n 4, College Art Association of America, New York, winter 1988. Según Robbins y Noyes Platt, Barr es el primero en considerar el cubismo como lugar de origen de la abstracción y el planteo historiográfico que presenta en el catálogo de la exposición influyó fuertemente en las historias del arte posteriores tanto en Norteamérica como en Europa.
En 1950 Max Bill publicaba su primera colaboración en Ver y Estimar. Ver Max Bill; “El pensamiento matemático en el arte de nuestro tiempo”, Ver y Estimar n 17, mayo de 1950, p. 1-7.
Max Bill; “Piet Mondrian”, Nueva Visión n 9, Buenos Aires, 1957, p. 6. Artículo ubicado a través de la Base de datos “Payró”, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Dirigida por Leon Degand, la revista defendía la abstracción geométrica.
Leon Degand; “Situation et signification du cubisme”, Art d’aujourd’hui serie 4 n 3 , mayo-junio de 1953, p 1. La traducción es nuestra.
Ver Leon Degand; “L’exposition Picasso au Musée d’Art Moderne de Rome”, Art d’aujourd’hui serie 4 n 4, julio de 1953.
La segunda edición de la Bienal tuvo lugar entre diciembre de 1953 y febrero de 1954.
Ver Leonor Amarante; As Bienais de São Paulo 1951 a 1987. São Paulo, Projeto, 1989.
Mario Pedrosa; “Dentro e fora da Bienal”, en Aracy Amaral (Comp.); Dos murais de Portinari aos espaços de Brasília. San Pablo, Perspectiva, 1994. La Bienal tuvo lugar justo entre la primera y la segunda serie de Ver y Estimar. Probablemente debido a este motivo es que no encontramos ningún comentario más extenso sobre el evento en cuestión, excepto el de las Misceláneas del último número de la primera serie, donde se comenta todo lo que se programaba, incluidas las salas dedicadas a Picasso y al cubismo, y los premios otorgados a modo de informe de último momento. Ver S/a; “Misceláneas, Ver y Estimar n 33-34, diciembre de 1951.
Antonio Berni; “De lo abstracto a lo real”, Forma, Buenos Aires, enero de 1951, pp. 5-6. Artículo ubicado a través de la Base de datos “Payró”, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Probablemente se refiera a André Fougeron, que también teorizaba sobre un Nuevo Realismo y era defendido como artista paradigmático del PCF por Louis Aragon, con quien Berni había trabado amistad durante su estadía en Francia. Ver Adriana Lauría; “Cronología biográfica y artística”, en Antonio Berni. Buenos Aires, Banco Velox, 1997.
Romualdo Brughetti; “Nuestra tierra en la nueva pintura. Abstracción y realidad: Norte y Cuyo”, La Nación, Buenos Aires, 26 de abril de 1953, Archivo Berni, Fundación Espigas.
Brughetti venía exaltando la figura de Berni por lo menos desde 1947. Cfr. con Romualdo Brughetti; “Berni, abanderado del nuevo realismo”, Aquí está, 11/9/47, Archivo Berni, Fundación Espigas.
Romualdo Brughetti; “El problema actual de nuestra pintura”, Sur No 207-208, enero febrero de 1952, p. 129.
N. Parsadanov; “La lucha por el realismo en el arte”, Cuadernos de cultura n 15, Buenos Aires, marzo de 1954, pp. 58-59.
Jorge Romero Brest; “Propositions pour une théorie de l’art figuratif”, XXe siècle, nouvelle série n 4, enero 1954.
Jorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea... op. ct., p. 273.
Picasso se afilió al PCF en octubre de 1944, meses después de la liberación de París. Ver “Cronología” en Pierre Cabanne; El siglo de Picasso. Madrid, Ministerio de Cultura, 1982.
Jorge Romero Brest; “Encuentro con la sociología del arte”, Ver y Estimar n 9, abril de 1949, p. 20.
Ver Donald Drew Egbert; El arte y la izquierda en Europa... op. cit..
María Amalia García señala que en 1946 Edgar Bayley argumentaba desde las páginas de Orientación, sobre la estrecha conexión entre el compromiso social del arte concreto y la lucha del partido comunista. Ver María Amalia García; “La ilusión concreta: un recorrido a través de nueva visión. revista de cultura visual, 1951-1957”, art. cit.
Ver V. Kemenov; “Degeneración del arte burgués contemporáneo”, Orientación, Buenos Aires, a. 12, n. 454, 456, 457, 4 de agosto,18 de agosto y 25 de agosto de 1948.
V. Kemenov; “Degeneración del arte burgués contemporáneo”, Orientación, a. 12, n. 454, Buenos Aires, 4 de agosto de 1948, p. 7.
La experiencia de “dibujo lumínico” tuvo lugar en Vaullaris y fue registrada fotográficamente por Gjon Mili. Ver S/a; “Misecelánea”, Ver y Estimar n 17, mayo de 1950, p. 53; fotografías de la experiencia en Catálogo Pablo Picasso: a retrospective. Nueva York, The Museum of Modern Art, 1980, p. 385; y Correo de la Unesco a. XXXIII, diciembre de 1980, p. 12.
Jorge Romero Brest; La pintura europea contemporánea ... op. cit., pp. 271-272.
Pablo Picasso, citado en Gertje R. Utley, Picasso. The communist years. London, Yale University Press, New heaven and 2000, p. 141.
Bloc, André; “Peut-on dire?”, Art d’aujourd’hui serie 2 n 8, octubre de 1951.
Sobre la producción y recepción de Masacre en Corea ver Gertje R. Utley; Picasso. The communist years, op. cit., cap. 9.
Sobre el vínculo entre Picasso y el PCF ver Gertje R. Utley; Picasso. The communist years...op. cit.
En muchas galerías parisinas se exhibía arte abstracto, se habían escrito varios libros sobre el tema y parecía emerger un mercado para este arte. Ver Serge Guilbaut; “Poder de la decrepitud y ruptura de compromisos en el París de la Segunda Guerra mundial”, art. cit.
S/a; “Tres exposiciones de arte extranjero”, Ver y Estimar n 11-12 junio de 1949, p. 7.
Las características y la recepción de estas exhibiciones por parte de Julio E. Payró ha sido abordada por Andrea Giunta en Vanguardia, internacionalismo y política. ... op. cit..
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