Sistemas compositivos temperados en el siglo XX

Notas

SCHÖNBERG, Arnold. "El estilo y la idea", Madrid: Ed. Taurus, 1963, colección ‘Ser y Tiempo’ nº 33, p. 150

Señalemos que casi ningún tratadista clásico, y alguno contemporáneo, estaría de acuerdo con el adjetivo artificial usado en este párrafo.

HÁBA, Alois. "Nuevo tratado de armonía", Madrid: Real Musical, 1984, p. 17: «Los antiguos teóricos griegos se propusieron básicamente el objetivo de constituir conscientemente notas e intervalos. Por ello sentaron para Europa las bases de una cultura musical consciente, es decir, la posibilidad de una creación consciente, no casual».

BLAUKOPF, Kurt. "Sociología de la música", Madrid: Real Musical, 1988, p. 64

BLAUKOPF, Kurt. Op. Cit.. p. 55: «…el desarrollo de la notación, así como la independización del arte de los sonidos frente al arte de la palabra, fueron los momentos que llevarían a la clara diferenciación de la conciencia sonora, para hacer de la armonía y de su utilización consciente el principio básico intrínsecamente musical de la música».

ECO, Umberto. "Obra Abierta", Barcelona: Ed. Ariel, 1979, p. 63: «El artista de nuestra época elabora un modo de formar la materia y, con ella, las reglas que gobiernan esa materia, obteniendo como resultado un cosmos cerrado que se mira por dentro con una mirada propia».

BLAUKOPF, Kurt. Op. Cit. p. 72

SCHÖNBERG, Arnold. "El estilo y la idea". p. 195: «La armonía, el contrapunto y la forma son cosas que no es necesario enseñar tratándolas como ramas de la estética o de la historia». (Añade ejemplos de cómo hacer esa enseñanza mediante la práctica).

SCHÖNBERG, Arnold. "El estilo y la idea". p. 147: «…Ya nos tengamos por conservadores o revolucionarios, ya compongamos de manera convencional o progresiva, ya tratemos de imitar viejos estilos o estemos destinados a expresar nuevas ideas (tanto si somos o no buenos compositores), hemos de convencernos de la infalibilidad de nuestra fantasía y creer en nuestra propia inspiración. No obstante, en la mente de todo artista surgirá el deseo de vigilar de manera consciente los nuevos sistemas y las nuevas formas, y también conscientemente querrá conocer las leyes y reglas que rigen esas formas que él concibió “como en sueños”. Firmemente convencido de tales sueños, la seguridad de que esos nuevos sonidos obedecen a las leyes naturales y a nuestro modo de pensar (la seguridad de que el orden, la lógica, la comprensión y la forma no se presentan sin que obedezcan a tales leyes), impulsará al compositor por la ruta de la exploración. Debe encontrarse, si no con leyes o reglas, por lo menos con sistemas que justifiquen el carácter disonante de esas armonías y sus correspondientes sucesiones».

GONZÁLEZ MARTINEZ, Juan Miguel. "El sentido de la obra musical y literaria", Murcia: Servicio de publicaciones, Universidad, 1999, p. 78

BARCE, Ramón. "Fronteras de la Música", Madrid: Real Musical, 1985, p. 43

WEBERN, Anton. “El camino hacia la composición dodecafónica” (1932) en "Cuadernos de Veruela" (1997) Nº 2.. p. 152: «…La comprensibilidad es la ley suprema. Pero debe tener una coherencia, y para eso son precisos unos medios. Todo lo que se conoce desde la vida primitiva, ha de incorporarse también a la obra de arte».

CATALÁN, Teresa. “El maestro como necesidad y paradigma”. Miscelánea Comillas (2000) nº 58. p. 249

BLAUKOPF, Kurt. Op. Cit. p. 75

Mayúsculas del autor.

Nos ha parecido interesante incluir en esta introducción a nuestro trabajo algunas opiniones significativas de musicólogos y compositores sobre estas cuestiones, que se cuentan entre las más debatidas de nuestra época

BARCE, Ramón. Prólogo en "El estilo y la idea" de Arnold SCHÖNBERG. p. 18

BARCE, Ramón: Prólogo del "Tratado de Armonía" de Arnold SCHÖNBERG. p. X: «…De aquí se deduce claramente el carácter moral del inconformismo y de la vanguardia. Entendiendo por estos términos toda búsqueda noble y profunda, y no el mero derroche de un ingenio superficial para encontrar a cada paso lo simplemente “sorprendente”, dicho sea como aclaración casi innecesaria».

CUSCÓ, Joan y SOLER, Josep "Tiempo y música", Barcelona: Ed. Boileau, 1999, p. 131

WEBERN, Anton. 'El camino hacia la nueva música' (1933). p. 76: «…Cuando se quiere hacer comprender alguna cosa a alguien no debe perderse de vista qué es lo más importante, el hecho principal, y si se recurre a alguna ilustración no debemos perdernos en ciertos detalles. Debe haber por tanto coherencia, porque de lo contrario se tornará ininteligible. La coherencia es necesaria para que una idea se haga comprensible. Es decir lo esencial es: organización (distinción entre hechos principales y secundarios) y coherencia». Sigue en p. 77: «…¡La coherencia al servicio de la inteligibilidad de la idea!. Este principio ha guiado al arte musical a través de las épocas».

SCHÖNBERG, Arnold "El estilo y la idea". p. 143. «…La composición con doce sonidos no tiene otra finalidad que la comprensión».

DONATONI, Franco "Antecedente X. Sulle difficoltà del comporre", Milano: Adelphi Edizioni, SPA, 1980, p. 27: «…Il metodo –sarà bene indicarlo all’atenzione una volta per tutte-, è semplicemente, quello que oppone i contrari. …Nel metodo, i contrari in opposizione sono punti geometrici: privi di sostanza, essi sono una diade illusoria di apparenze fugaci. È il metodo che li oppone, ma l’oposizione è dunque metodo e non cosa: Il metodo è irreale, ma nulla è più reale di quello di cui, cineticamente, il metodo è rappresentazione.

BLAUKOPF, Kurt. Op. Cit. p. 93. «…La contradicción entre las tendencias a la fijación y diferenciación del material sonoro ha actuado en todo tiempo como fuerza motriz de la creación y de la renovación de la música».

BARCE, Ramón. “Sistema y elección en la composición musical”, en "Primer Encuentro sobre composición musical. Textos y ponencias", Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, Área de Música del IVAECM, 1988, p. 30

BARCE, Ramón. “Sistema y elección en la composición musical”, p. 29: «Lo que puede ocurrir es que haya una especulación teórica. Es decir, hay muchos compositores, que escribimos música y tenemos una preocupación especulativa teórica. Hay otros que no tienen esa preocupación, pero eso no quiere decir que no posean esa teoría. Es obvio que la poseen. Puede que no la reconsideren o no la reciclen, pero la tienen, si no, no podrían escribir música. Ellos siempre están echando mano de un sistema; de un sistema armónico, de un sistema formal y en cierto sentido, también de una estética que están usando; e incluso yo diría que la están usando de una manera más terminante y más drástica que los que la usamos cuando componemos con una preocupación teórica, es decir, que esa música pretendidamente natural es, en realidad, mucho menos natural, porque es el producto de una teoría musical de una estética y de una técnica que se conocen ya de oficio y no han sido repensadas, en cuyo caso es un material completamente neutro, pero no inexistente».

BLAUKOPF, Kurt. Op. Cit. p. 94

SCHÖNBERG, Arnold. "El estilo y la idea". p. 82

La excepción más conspicua la constituyen, claro está, las producidas en el ámbito de corrientes estéticas contrarias por principio a la forma cerrada o definitiva; pero incluso en muchos de esos casos el sistema está sólo (deliberadamente) oculto.

RUVIRA, Josep. Javier Darias. "Obra de composición e investigación musical", Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia, 1990, p. 79: Dice Darias: «Creo que nadie o casi nadie se encuentra fuera de algún sistema que le permita atender, de forma selectiva, aquellos aspectos que considera esenciales. Lo válido del sistema que dominas es conseguir unos resultados que, realmente, también controles».

Subrayado nuestro.

SOLER, Josep. “Josep Soler” en Emilio Casares Rodicio (Ed.): "14 compositores españoles de hoy", Oviedo: Servicio de publicaciones, Universidad de Oviedo, 1982, p. 453

KRENEK, Ernst "Autobiografía y estudios", Madrid: Ediciones Rialp S.A:, 1965, p. 107. «…Schoenberg propuso la técnica dodecafónica como un medio para llegar al fin de crear formas lógicamente coherentes por medio de material atonal».

RUVIRA, Josep . Op. Cit. p. 82

RETI, Rudolf. "Tonalidad, Atonalidad, Pantonalidad", Madrid: Ediciones Rialp S.A., 1965, p. 182. «…Ciertamente, la manifestación abusiva o importuna del sentimiento personal a menudo oculta o acentúa la vulgaridad de expresión y pensamiento. En el extremo opuesto, sin embargo, la pura estructuración y “objetividad” puede significar la deshumanización del arte».

SOLER, Josep Op. Cit. p. 449

BARCE, Ramón. “Sistema y elección en la composición musical, p. 29: «Con esta falacia hay relacionada otra: el pensar que un método, un sistema resuelve el problema dialéctico de la música: no hay ningún sistema que resuelva nada».

SCHÖNBERG, Arnold. "El estilo y la idea". p. 119

DARIAS, Javier. “Aportaciones a los sistemas de composición” en "Primer Encuentro sobre composición musical. Textos y ponencias". p. 112

RETI, Rudolf. Op. Cit. p. 164

BARCE, Ramón. “Sistema y elección en la composición musical”, p. 34