España - Madrid
Una demostración ejemplar
Desde luego, una cosa que nadie podrá achacar a la Escuela Reina Sofía es que allí no se trabaja. Los alumnos tienen no solamente que mostrar públicamente, a título individual, lo que han aprendido, sino también tocar en conjuntos de cámara, con o sin piano, y todo esto en un lapso no mayor de unas tres semanas. Los grupos de piano han dado dos conciertos en tres días, con programas diferentes, y algunos integrantes tienen que tocar obras de compromiso en sus respectivas cátedras de instrumento. Y esto es una de las claves de su éxito: trabajan mucho, se les exige mucho, y tenemos así una demostración más que este es el único camino hacia la superación, en este difícil oficio de la música. Me atrevo a decir que algunos grupos han tocado tan bien o mejor que conjuntos profesionales. La calidad que se nos ofreció en el presente concierto fue, en general, muy buena, y en ciertos casos, superlativa. Veamos:
Mozart, Cuarteto nº 2 para piano y cuerdas en mi bemol mayor KV 493: II. Larghetto y III. Allegretto. Empezar un concierto con un movimiento lento siempre es arriesgado, pero todos los grupos tuvieron que seleccionar partes de las obras, para que la sesión no se conviertiera en maratoniana. El Grupo Vivaldi lo encaró correctamente, en el sentido de que el piano tiene el protagonismo en esta obra. Lo que pasa es que un fraseo demasiado meticuloso por parte del pianista impide a veces que la música fluya naturalmente, y esto fue la impresión que tuve. En el ‘Allegretto’ las cosas fueron mejor, y la preparación de la coda, finamente lograda.
Mendelssohn: Trío con piano nº 1 en re menor op 49: I. Molto allegro e agitato IV. Finale. Allegro assai appassionato. Estos movimientos laterales del conocido trío se los repartieron dos conjuntos, el Grupo Ad Libitum y el Grupo de Asisa, respectivamente. Es curioso que, a pesar de las dificultades técnicas considerables para los pianistas, los roles están muy bien repartidos con el violín y el violoncello. Este último empieza a entonar el primer tema y tiene otras intervenciones solistas. Lo mismo ocurre con el segundo tema del movimiento final. Ambos pianistas, Jorge Blanco y Laia Masramon, se sabían las partes más comprometidas de memoria. Los dos conjuntos hicieron plena justicia a esa música avasalladora de Mendelssohn, en una de sus obras de cámara más felices. Esto fue una auténtica fiesta para los oídos. ¡Bravi!
Schnittke: Trío para violín, violoncello y piano (1992): II. Adagio, a cargo del Grupo Tempo. Esta música fue sin duda la gran sorpresa de la noche. La forma en que este compositor ruso se expresa, sigue siendo excepcional en el panorama de la música contemporánea, porque logra combinar ideas antiguas o clásicas con impulsos actuales, y logra así crear estados anímicos de enorme fuerza y convicción. La versión fue magnífica, porque los tres jóvenes músicos estaban plenamente compenetrados con la obra. Andrea Chiriac lideró desde el violín, y lo hizo con muy buen gusto, expresividad espléndida mediante una sonoridad muy apropiada, y sus dobles cuerdas sonaron con una pureza total. Antonio Martín, en el violoncello, tuvo intervenciones muy felices, y su sonido transparente ayudó mucho al conjunto. Y Ahmed Anzaldúa, al piano, supo subrayar sonoramente lo que hacían las cuerdas, y enfrentarse a sus pasajes más comprometidos con enorme soltura. Una versión auténtica, a la altura de las exigencias más grandes.
Lennox Berkeley: Trío para trompa, violín y piano op 44: III. Tema con variaciones, a cargo del Grupo Granados: Para iniciar la segunda parte del concierto, oímos algo poco usual, una obra del británico Sir Lennox Berkeley, compuesta en 1954. El tema, y casi todas las variaciones, tiene ritmo ternario, en un lenguaje que se mueve entre lo post-romántico y lo neo-clásico. Es música grata para oír, por lo bien compuesta que está. Y los tres jóvenes músicos la hicieron sonar muy bien, con limpieza, transparencia y buen gusto.
L.v.Beethoven: Adagio y variaciones para violín, violoncello y piano en sol mayor sobre ‘Ich bin der Schneider Kakadu’ op 121ª, a cargo del Grupo Haydn. Esta obra data de 1798, pero lleva un número de opus que corresponde a composiciones escritas veinte años más tarde. A mi entender, el 'Adagio' -una especie de introducción- pertenece, por su carácter, a la última época del compositor, mientras que las variaciones, propiamente, fueron escritas antes. El tema es una melodía bastante banal de la época, pero lo que supo hacer Beethoven con ella es un auténtico prodigio. En una docena de variaciones, una para piano solo, otras dando protagonismo al violín o al violoncello, se demuestra lo que un buen compositor puede hacer con un material de base, tan primitivo. La interpretación fue primorosa. Tres jóvenes músicos de altísimo nivel, hicieron una formidable demostración de como puede sonar un trío con piano. Erzhan Kulibaev es un violinista muy joven, que vive la música en cuerpo y alma. A su edad ya se ha liberado de limitaciones materiales a través de una esmerada técnica, y así logra expresar estados de ánimo con total espontaneidad. Lo mismo se puede decir de Blanca Coines, que demostró nuevamente su gran calidad. Y Philippe Raskin, en el piano, no se quedó atrás. ¡Formidables!
Shostakovich: Quinteto para piano y cuerdas op 57: II. Fugue III. Scherzo, a cargo del Grupo Mendelssohn. Para terminar la velada, los dos movimientos centrales del Quinteto de Shostakovich, la severa y serena 'Fuga', otra pieza de tinte trágico, tan característico del autor, y luego el exuberante ‘Scherzo’, uno de esos movimientos que son imposibles de olvidar tras una sola escucha. La versión fue de nuevo muy buena, con el cuarteto de cuerdas sonando con mucha convicción y luciéndose la pianista Alina Artemeyeva con la brillantez del 'Scherzo'.
En resumen: una demostración ejemplar de destrezas, de musicalidad, de buen quehacer, y desde luego de una orientación profesional de primer orden a través de la profesora Marta Gulyas. Cuando salgo de uno de estos conciertos de alumnos, siempre me pregunto cuando podré presenciar algo semejante en uno de los Conservatorios Superiores -Zaragoza excluido- del país. ¿O ya han abandonado la contienda? Pero resulta que la actividad musical es una de las más competitivas de todas las artes, y si no se trabaja como es debido, se queda uno fuera de combate. Talvez la pregunta correcta sería: ¿cuándo cerrarán sus puertas estas instituciones que nada ofrecen? En fin, paciencia.
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