Cuatro cuerdas y dos vientos deciden hacer música de cámara, de todos los estilos, y esto es siempre meritorio. Se trata de seis jóvenes músicos, vinculados a la Orquesta Sinfónica Europea Mediterránea, de ahí el nombre del conjunto. Deseo subrayar, de entrada, que todos tocan sus respectivos instrumentos con mucho aplomo y calidad, pero también es necesario recalcar que no se trata de un cuarteto de cuerdas, propiamente dicho, sino de dos violines, una viola y un violoncello. Esto se nota particularmente cuando acompañan al clarinete o al oboe solista, con mucha musicalidad y entrega, pero no tanto si tocan una obra para cuarteto de cuerda o en pasajes de cuerda, solamente: un cuarteto de cuerdas, propiamente, suena diferente.
Lo digo, porque empezaron el concierto con la preciosa obra de Joaquin Turina, La oración del torero, en su versión para cuarteto de cuerdas. Si bien técnicamente cumplieron bien con su cometido, sonoramente esto adoleció de falta de diferencias dinámicas y tímbricas. Todo sonó entre mezzoforte y forte: eché de menos sutiles pianissimos, y diferenciación del vibrato entre pasajes festivos -como el paso doble- y pasajes espirituales. Pero quiero ser equitativo: esto se le puede exigir a un cuarteto de cuerdas estable, que no hace otra cosa que tocar cuarteto, y no a un conjunto ad hoc de estas características. Lo que nos lleva a la pregunta si el término ‘cuarteto de cuerdas’ sería preferible no aplicarlo en este caso. Y tal vez no arriesgarse con obras escritas para cuarteto.
Siguió la Fantasía de concierto sobre la ópera La Traviata de Verdi, para clarinete y cuerdas, de D. Lovreglio (1841-1907). Varias de las arias más conocidas de dicha ópera se reproducen en esta fantasía, y en dos casos el arreglista agregó una variación altamente virtuosística para el clarinete solista. Fue la moda en aquel entonces, reducir famosas arias a pequeños conjuntos instrumentales, para poder gozar las inolvidables melodías de forma más íntima (no había en aquellos tiempos fonógrafos capaces de reproducirlas como esto se hace hoy día). Las variaciones compuestas por Lovreglio son brillantes para el instrumento, pero musicalmente sosas. Si esto aún se toca del todo, esto se debe al reducido repertorio romántico para esta combinación instrumental. Carlos Casanova se lució en sus soli de clarinete, nada fáciles por cierto.
La primera parte del concierto terminó con el Divertimento para oboe y cuarteto de cuerdas en do mayor op 81 de B. H. Crusell (1775-1838), el compositor finlandés más sobresaliente de su época, pero que pasó cuatro décadas de su vida profesional integrando una orquesta sinfónica en Suecia. Esta música, clásica en su concepción pero con pequeñas excursiones hacia el romanticismo, no es particularmente interesante, pero resulta agradable de escuchar. Roberto Turlo, oboe, tiene un sonido bonito y lo que más me llamó la atención es que toca su difícil instrumento con enorme facilidad y soltura, lo que se traduce en un discurso musical muy fluido y elástico.
La segunda parte del programa constaba mayormente de arreglos hechos ad hoc para este conjunto, no siempre del todo felices, como fue el caso de las Seis canciones españolas de Manuel de Falla. Ciertamente es tarea ingrata transcribir el piano de Falla para cuatro cuerdas, pero la Camerata lo quiso así. Estas preciosas y muy conocidas canciones han sido arregladas para todos los instrumentos de melodía, pero siempre acompañados por el piano en su versión original. A pesar de que las cuatro cuerdas hicieron todo lo que pudieron, sonoramente esto no cuajó. Del arreglista, José M. Morales, se tocó luego una breve pieza llamada Mava -Madrid-Valencia-Madrid- muy original, con pasodoble y schotis incluido, que sonó muy bien. Este compositor quedó así reivindicado. Lo imposible -me refiero a las canciones de Falla- tiene difícil solución.
Luego se ejecutaron cuatro piezas de una Suite de siete del cubano Paquito de Ribera -conocido a través de su música para el cine- a saber: Alborada, Son, Contradanza, y Vals Venezolano. La Contradanza está dedicada a Ernesto Lecuona. Esto fue muy divertido y típicamente caribe, con ritmos sugerentes y acentos exóticos. Todo un acierto.
El concierto terminó con dos obras conocidas de Astor Piazzolla, que ya se han integrado al repertorio de conciertos en el mundo entero: una de sus Cuatro estaciones -en este caso ‘Verano’- y el conocido Libertango. Ambas en arreglos para cuatro cuerdas y dos vientos. La música de Piazzolla no es nada fácil de tocar -es técnicamente muy exigente- y los seis músicos de la Camerana demostraron estar a la altura de las circunstancias. Esto sonó muy bien, y el Libertango terminó con inusitada brillantez.
Prolongados aplausos hicieron que el conjunto nos regalara un tango más de propina, de Jacinto Chiclano: melodioso y algo nostálgico.
Todas las obras fueron introducidas, a través de breves comentarios -a falta de notas al programa- por el oboísta Roberto Turlo, con claridad y sencillez y una pizca de buen humor, lo que ciertamente facilitó la comprensión de las músicas interpretadas.
En resumen: un concierto ameno, con un repertorio mayormente poco conocido, tocado con pericia y buen quehacer por seis jóvenes músicos inquietos: una labor muy meritoria, por cierto.
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