La perfeccion del 'bel canto'

0,0001733 Hace casi un año escribí aquí, con ocasión de la representación de La Sonámbula, 'que Bellini escribió para grandes sopranos y que cuando éstas faltan, ni Norma, ni Puritanos, ni tampoco La Sonámbula, resisten la prueba del escenario.' Lo escrito entonces, me sirve hoy ampliado a todo el bel canto. Porque esta forma de cantar, no admite mediocridades; esa es su grandeza y también su miseria. En estos tiempos de grabaciones digitales y a la carta, la verdad sólo se demuestra en los teatros y ahí es dónde ni todas, ni todos, están a la altura que se exige.Sin embargo, de vez en cuando, en el panorama operístico aparece una señora como Mariella Devia y consigue que volvamos a emocionarnos con una manera de cantar prácticamente ya en desuso. Porque la italiana es una soprano de esas que, en estos tiempos, ya sólo aparecen muy de tarde en tarde. La señora Devia, a quien escuché cantar unos Puritanos hace por lo menos 10 u 11 años en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, ha hecho una magnífica carrera dónde hay que hacerla: Sobre los escenarios. Y ha basado esa carrera en el estudio, en cantar sólo aquello que conviene a su voz, en el trabajo y en la honestidad. Es una cantante de una pieza que no hace concesiones a la galería y que canta con tal facilidad, que hasta las escenas más endiabladamente complicadas parecen sencillas cuando es ella quien las canta.El pasado domingo se presentó en el Teatro Real madrileño con un programa de los que justifican el 'caché' de cualquier diva: En la primera parte empezó con el 'Eccomi in lieta vesta...' (Aquí estoy vestida de blanco...) de I Capuleti e i Montecchi de Bellini, lo que 'para calentar la voz' no está nada mal y siguió con Linda de Chamonix de Donizetti - ‘'Ah ! Tardai troppo... O luce di quest'anima' (Ay!, me he retrasado demasiado... O luz de mi alma) -. Los amantes del bel canto coincidirán conmigo en que la elección no era precisamente para 'salir del paso'. Tanto en la primera como en la segunda, la línea de canto de la Devia fue impecable, con una contención exquisita y una musicalidad maravillosa. Y hay que tener en cuenta, como recuerda Francisco Villaba en sus notas al programa de mano, que Linda de Chamonix fue una ópera olvidada hasta que señoras como Caballé, Callas, Gencer, Gruberova y Sutherland, por riguroso orden alfabético, se atrevieron a cantarla.La primera parte concluyó con una de esas escenas que han conseguido que I Puritani, salvo honrosísimas excepciones como Gruberova, no la cante en la actualidad nadie. Y cuando digo cantarla me refiero no sólo a salir al escenario a hacer lo que se pueda, sino a frasear como mandan los cánones del bel canto y a interpretar todas las escalas virtuosistas que Bellini escribió. Me refiero, naturalmente, a la escena de la locura del segundo acto - 'O rendetemi la speme!... Qui la sua voce suave... Vien, diletto' (Devolvedme la esperanza!.... Aquí es dónde su suave voz... Ven, amado'). Que quieren que les diga! Yo sé perfectamente que no es lo mismo cantar esto en un recital, que cantarse Los Puritanos entera, pero como les repito que yo ya se la he oído cantar entera y sé que puede hacerlo, créanme cuando les digo que estuvo magnífica. Hace bastantes meses escribí en Mundoclasico.com, a propósito, del pianista Maurizio Pollini que era la "pasión del hielo". El domingo con la señora Devia volví a sentir lo mismo, porque te llegaba a lo más profundo del alma evitando todos los excesos y manierismos. Era sólo la voz, una voz llena de colores y matices, capaz de embelesarte en una escena tan bella como llena de dificultades y que a mí, lo confieso, me emociona hasta las lágrimas.Lo escuchado hasta ese momento ya habría sido suficiente para, en un símil taurino, darle las dos orejas y el rabo, pero todavía nos quedaba una segunda parte dedicada íntegramente a Verdi, concretamente a Il Corsaro - 'Egli non riede ancora!... Non so le tetre immagini' (No ha vuelto todavía!... No puedo apartar esas tétricas imágenes) - y a La Traviata. El aria de Il Corsaro es una joyita llena de melancolía que Mariella Devia cantó casi 'sin despeinarse' antes de enfrentarse con el papel más amado, y también más temido, "de todas las divas que en el mundo han sido", como señala Fran Villalba con mucha gracia en el programa. La Violeta puede arruinar la carrera de cualquiera. Es de sobra conocido que en La Scala estuvo muchos años sin cantarse, porque ninguna quería ser la primera en enfrentase al poderoso recuerdo de Callas. Y Caballé, explicaba, también con mucha gracia, que así como en el segundo y tercer acto todas habían estado más o menos bien, en el primero, excepto María, todas se habían limitado a hacer lo que habían podido.Pues bien, el cenit de ese temido primer acto era el fin de fiesta que la Devia nos tenía reservado. Y con una seguridad pasmosa, atacó el 'E strano!... Ah fors'è lui... Folie! Follie!... Sempre libera!' (Que extraño!... Ah, tal vez sea él!... Locuras, locuras!... Siempre libre!). Perdónenme el 'sacrilegio', pero escuchándola tuve la sensación de que por fin había llegado quien podría enfrentarse en ese papel al mito Callas, y con esto ya lo he dicho todo. No suelo ir cargada con partituras a los teatros, aunque conozco a varios y varias que lo tienen por costumbre, pero me atrevería a asegurar que cantó todas las notas que Verdi escribió, lo cual como ustedes saben no es lo más habitual. La formidable cabaletta con la que termina la escena es un ejercicio de virtuosismo reservado a unas pocas privilegiadas y Mariella Devia es una de ellas, porque la soprano no es sólo, y ya es mucho, una gran cantante. Es también una señora 'que hace música' y que incorpora su personalidad a los personajes que interpreta, desde el más profundo respeto a la partitura.Su recital de Madrid acabó entre aclamaciones y varios minutos de cerrados aplausos. Todo un éxito del que hizo partícipes a la Sinfónica de Madrid y a Daniele Callegari, que la dirigió en esta ocasión y que entre lección y lección de la Devia, nos interpretaron la Oberturas de Norma, I Capuleti e i Montecchi y Luisa Miller y el preludio al acto tercero de La Traviata.Referencias Discográficas:Tiene muy pocas cosas grabadas, pero intentaré darles referencia de todas ellas y como muchas de ellas son grabaciones en directo, comprobarán ustedes hasta dónde llega en la señora Devía, la perfección del ‘bel canto’.1998. Adelia ossia La Figlia dell'Arciere, de G. Donizetti (RICORDI)1997. La Traviata, de G. Verdi. (BONGIOVANNI)1996. Lucia di Lammermoor, de G. Donizetti. (FONE)1992. L'Elisir d’amore, de G. Donizetti. (ERATO)1992. Arias de ópera, Varios compositores (BONGIOVANNI)1992. Linda de Chamounix, de G. Donizetti. (ARTS)1992. Lucia di Lammermoor, de G. Donizetti. (RAI – VRF)1991. Lodoïska, de L. Cherubini. (SONY)1989. I Puritani, de V. Bellini. (NUOVA ERA)1989. Elisabetta al Castello di Kenilworth, de G. Donizetti (FONIT CETRA)1988. La Sonámbula , de V. Bellini. (NUOVA ERA)1988. Il Signor Bruschino, de G. Rossini. (RICORDI)1984. Adelaide di Borgogna, de G. Rossini. (FONIT CETRA)

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Mariella Devia