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    La creación musical de Andréi Tarkovski (IV/IV)

    En la cuarta y última parte de esta serie de artículos sobre la relación de Andréi Tarkovski con la música nos adentraremos en algunos de los trabajos desarrollados por el realizador ruso como director de escena, teatral u operística, así como en ejemplos de partituras musicales que compositores como Luigi Nono, Tōru Takemitsu, György Kurtág, o Pierluigi Billone crearon inspirados por o en memoria de Andréi Tarkovski
    Paco Yáñez 28/05/2020
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    La creación musical de Tarkovski (III/IV): La obra de arte total en manos de Tarkosvki (1983-86)

    El siguiente proyecto cinematográfico de Andréi Tarkovski se desarrolló como una coproducción internacional entre la Unión Soviética e Italia, país en el que rodaría 'Nostalghia' (1983). Junto con 'El espejo', se trata, posiblemente, de su obra más personal y, sin duda, de una de las más hermosas desde cualquier punto de vista. Como el propio Tarkovski durante el rodaje de la película, el protagonista del filme es un poeta ruso de paso por Italia, donde busca documentación sobre la vida de un músico ruso del siglo XVIII, Pavel Sosnosvki
    Paco Yáñez 21/05/2020
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    La creación musical de Andréi Tarkovski (II/IV): Colaboración con Eduard Artémiev (1972-79)

    Afrontando una nueva etapa musical en su filmografía, Andréi Tarkovski requiere los servicios de un compositor cinco años más joven que él: Eduard Artémiev, quien había sido pionero en la Unión Soviética en lo que se refiere a la utilización de música electrónica compuesta con sintetizador para el cinematógrafo. La colaboración de Artémiev con Tarkovski se extenderá a lo largo de sus tres próximos largometrajes, constituyendo, en lo musical, una etapa de especial significación que comienza con 'Solaris'
    Paco Yáñez 14/05/2020
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    La creación musical de Andréi Tarkovski (I/IV)

    Las películas de Andréi Tarkovski, ejemplo arquetípico de construcción palimpsestial e interdisciplinaria en el séptimo arte, han escuchado siempre de forma atenta a la música en su búsqueda de elementos que apuntalaran el desarrollo de una obra cinematográfica única en el siglo XX. Su filmografía encontró sólidos elementos expresivos en el terreno musical que ejercieron, como los pictóricos, los poéticos, o los documentales, de vía de prospección y legitimación para un arte joven, que en la obra de Tarkovski dialoga abiertamente con toda una historia de pensamiento y estética para mayor solidez del conjunto resultante en cada una de sus cintas.
    Paco Yáñez 08/05/2020
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    El cineasta lúcido

    Histoire(s) du Cinéma (1988-98) es mayoritariamente conocido como uno de los ensayos fílmicos más potentes de cuantos a final del siglo XX reflexionaron sobre el medio cinematográfico al cumplirse sus primeros cien años de existencia. Obra tan omnicomprensiva como personal y subjetiva, es fruto de las reflexiones de uno de los protagonistas mayores del propio cinematógrafo (y utilizo este término con toda la carga artístico-semántica que Robert Bresson le confiere): el director francés Jean-Luc Godard (París, 1930); un director que, como él mismo afirma en esta película en ocho episodios, vivió la efervescencia del cine del medio siglo y, al tiempo, la libertad que les confería, tanto a Godard como a sus compañeros de generación, el carecer de una historia canonizada, el vivir los albores de un arte que era pura potencia, y que, sin embargo, al poco de su nacimiento vio cómo se deslizaban sobre sus fotogramas las correas del sistema, los intereses de los poderes fácticos, la industria,
    Paco Yáñez 20/10/2014