Compuesto en el 1688, 'Il Giosuè' se basa en un libreto de Tommaso Stanzani, un complicado texto que narra en un italiano áulico y a menudo críptico como el capitán hebreo Josué acabó con los reyes amorreos, que asediaban la ciudad de Gabaón.

Pleger ha entendido la ópera de Wagner profundamente: la ha analizado explorando aspectos de su complejidad hasta tal punto que su presentación al público ha pasado a ser sin duda una nueva fuente de reflexión para quién estudie la obra de Wagner.

Una relectura del peso de los personajes, de su carácter teniendo en cuenta la sociedad en la que vivía Rossini y de la comicidad intrínseca en el meta teatro, emblema de las comedias rossinianas, se mezclan con una escena queridamente simple y funcional para dejar claro al espectador que se está asistiendo a un espectáculo bufo, pero estudiadamente bufo.

La parte más negativa de esta producción es sin duda alguna la dirección artística de Jean-François Sivadier.Su concepción desordenada y antiestética del desarrollo dramatúrgico lleva al espectador al tedio y el aborrecimiento de la escena, no solo porque no parece haber jerarquía en el plano visual, sino que tampoco parece haber lógica en el plano conceptual.

Basílica de Santa Bárbara.Antonio Vivaldi, L’ultimo Vespro (1739).Solistas: Anna Simboli, Rui Hoshina, Elena Bertuzzi y Maria Clara Maiztegui, sopranos.Maria Chiara Gallo, mezzosoprano.Elena Biscuola y Gabriella Martellacci, contraltos.

Simon Boccanegra es una ópera con una fuerte implicación política -y con un mensaje de paz y concordia entre los distintos territorios y pueblos italianos- que hay que escuchar teniendo presente que fue escrita entre las dos guerras de independencia italianas y que fue reescrita cuando aún el nuevo estado italiano era frágil e inestable.

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.Christoph Willibald Gluck, Alceste (versión en italiano, Viena 1767), tragedia en música en tres actos con libreto de Ranieri de’Calzabigi, basado en Alkestis de Eurípides.

Isabel I ha sido interpretada por una de las más amadas sopranos del bel canto italiano, Mariella Devia, ya de por sí reina indiscutida de personajes donizettianos, aporta una madurez vocal e interpretativa necesarios para una caracterización compleja como la de la Tudor: no solamente reina de fuerte carácter y voz imperiosa, sino también mujer enamorada e incluso dolida.

El Teatro Comunale di Bologna presenta Dialogues des Carmélites como perfecta interacción entre sagrado y profano.Un reparto y una dirección musical de Jérémie Rhorer decididamente convincentes, integrados en una bellísima e inteligente escenografía de Olivier Py.