La ópera danzada

0,0001982 La Monnaie dio, como viene haciendo desde hace unos años, su ópera ‘de cámara’ -barroca o neoclásica- en el principal teatro de prosa francófono….Creo que en este caso el espectáculo que se ofreció habría lucido más en la propia sala aunque eso alejara más al espectador. Debo decir enseguida que prefiero, de lejos, la versión que dio Wayne McGregor la última vez que vi este título fundamental en Milán. Sin llegar a la perfección de Trisha Brown aquí mismo en su deslumbrante Orfeo (una obra de una entidad y duración mayor, aunque aquí, con los argumentos de la reconstrucción y etc. hayamos llegado a una hora y cuarenta y cinco minutos, con otras músicas de Purcell, y con no música en una especie de intermedio en cuanto empieza la obra), McGregor daba a la danza su importancia pero sin inclinar la balanza decididamente hacia ella: cosa que ni en la ópera-ballet francesa ocurre, o no debería ocurrir en todo caso.

Aquí, argumento, música y canto fueron pretexto para el ballet. En sí mismo, tuvo cosas interesantes. Si eran pertinentes o no, es otro cantar. En el prólogo tenemos un inmenso acuario donde en vez de peces nadan los bailarines, desnudos o no, incluida la narradora (Charlotte Engelkes). Después empieza la ópera, pero se interrumpe casi enseguida para, sin música, hacer aparecer a un irascible maestro de música (por supuesto, en broma; ya se sabe que ser serio no es ser posmoderno, ni siquiera pospos, ni siquiera moderno) mientras la narradora desgrana frases sobre el sentido y la función de una reina, para terminar con un “off with their heads!” que es un guiño (¿?) a Alice in Wonderland y que pasó más bien desapercibido, si fue reconocido.


Las tres brujas son tres hombres -por supuesto- y como todos los otros protagonistas o no, tienen un doble que baila … Pero mientras el texto nos recuerdo que sus obras nefandas se hacen en la oscuridad y en escondite, allí las tenemos a plena luz. Cuando ‘Belinda’ canta su magnífico solo sobre las bellezas del paisaje lo hace acompañada, además de por los instrumentos, por ruidos de pies y zapatillas un tanto molestos (para que entendamos que es verano hay por supuesto cantos de pájaros estilo film de Esther Williams, última época). El que se lleva la palma es ‘Eneas’: tiene que hacer pasos tan complicados mientras canta (y mientras no canta también) que mi vecina dijo al final “¿no lo podrían haber dejado una vez al menos en posición erguida a este pobre hombre?”. ‘Dido’ muere como los árboles, de pie, mientras su doble se retuerce a su lado.

Al parecer, con esta versión la coreógrafa y directora saltó a la fama en su Alemania natal. Ideas ciertamente no le faltan; lo que no acabo de ver es qué hacen los cantantes y en buena parte Purcell en todo esto.

A propósito, como algo habrá que decir de la parte musical (digo yo), la orquesta sonó muy bien, en algún momento con aires de fandango, dirigida por Reuss con competencia (la preparación musical y la reconstrucción pertenecen a Attilio Cremonesi), y el coro resultó aún superior, considerando lo que además de cantar debieron también moverse sin poseer las figuras ni habilidades de los bailarines.



Todos los cantantes -porque en las óperas parece que se canta y que hay que tenerlo en cuenta, detalle que parece cada vez más impertinente y que la ‘flor y nata’ ya está superando- cumplieron ampliamente con sus roles (en algunos casos, varias partes pequeñas). Destacaremos en particular al tenor Eberhard Francesco Lorenz (‘first witch’ y ‘sailor’), y a la soprano Céline Ricci (‘second woman’).

De los tres principales, Cragg llegó en el último momento para sustituir a una colega y su ‘Belinda’ resultó muy buena. Willcox es un barítono prometedor; no sé si las vacilaciones del principio se debieron a nervios, voz fría o posiciones, o simplemente a que es aún muy joven -y muy bien plantado- y tiene que terminar de refinar la técnica de la emisión (en particular de los agudos), aunque lo cierto es que fue mejorando con el transcurso de la representación, cuanto más complicado se lo ponían.



De la protagonista, hoy por hoy casi sinónimo de ‘Dido’, dije en su momento: “Connolly estuvo muy bien como ‘Dido’ y dijo y cantó con absoluta propiedad sus grandes momentos. Es una cantante musical, respetuosa de texto y partitura y loable intérprete”. Lo vuelvo a suscribir, entonando un mea culpa: entonces la encontré algo ‘fría’, poco ‘reina de Cartago’. Parcialmente pienso lo mismo, pero ahora esa reserva, esa lejanía, me parecieron una solución inteligente para lo que se le proponía; y por cierto fue la única que cantó en posturas cómodas. Resultaba, probablemente, algo extraña al resto del elenco y al concepto del espectáculo, pero esta vez, en cambio de suscitarme reparos, se lo agradecí con toda el alma.

Seguramente pertenezco al siglo pasado (momento histórico del que probablemente no haya mucho para enorgullecerse, pero en los ocho que llevamos de este me parece que vamos camino de superarlo, por lo que me felicito de saber que acabaré mucho antes que él). Parece que no tengo ni imaginación ni capacidad de renovación, y que además me permito cada vez más ser políticamente incorrecto, también y sobre todo con la ‘Kultura’: ¿qué le vamos a hacer? A mí no me molesta particularmente, debo reconocer con desvergüenza. En cuanto a ustedes, los presuntos lectores, tienen variadas formas de remediarlo ...