La esperadísima Iberia de Guerrero

0,0001317 La orquestación de Iberia (1905-1909), de Isaac Albéniz (1860-1909), es una de las ‘tareas pendientes’ de sucesivas generaciones de compositores españoles a lo largo del pasado siglo, ya desde el momento de su misma aparición pública; poco después de la cual se había pensado en el gran orquestador de aquel comienzo de siglo, Maurice Ravel, como posible artífice de tan ardua tarea. Posteriormente, constituyó la de los Arbós la más ambiciosa trascripción orquestal, si bien incompleta y sin un afianzamiento en el repertorio que hablase de una aceptación general de la misma. El siguiente gran intento de orquestar la suite llega casi a finales de siglo de la mano del compositor andaluz Francisco Guerrero (Linares, 1951-Madrid, 1997), que tuvo en esta orquestación su último proyecto musical, truncado por su temprana muerte.

Para Paco Guerrero -según contaba a Le Monde de la Musique en 1989-, Isaac Albéniz era el más grande compositor español del siglo XX, algo que podemos leer en sus propias palabras: “Para mí el más grande es, sin lugar a dudas, Albéniz. Iberia es la más grande obra española de los últimos cien años. es una música suntuosa, fabulosa, una extraordinaria obra maestra de una riqueza inagotable”.

Es con esta admiración de partida con la que Guerrero comienza a trabajar la partitura pianística, con un respeto exquisito que debo señalar de inicio para aquellos que alberguen alguna duda sobre qué se encontrarán en la orquestación de un compositor contemporáneo, discípulo de Xenakis, que cuenta en su catálogo con obras de la modernidad y la contundencia sonora de Antar Atman (1980), Sahara (1991) o Coma Berenices (1996). Su orquestación no presenta ‘dislocaciones’ del lenguaje que puedan resultar extrañas o inapropiadas al sonido de los originales para piano; y lejos de ello, en su trabajo, si me apuran, son los ecos de Debussy, Falla o de la música popular de banda lo que más presente se escucha.

De este modo, y así mismo, aquellos que esperen una Iberia tratada con procedimientos futuristas y lenguajes de la contemporaneidad, que sepan que no es esto lo que se encontraran en esta Iberia ‘revisitada’; una orquestación que parece, por momentos, querer mostrar algunas de las líneas de la música española posteriores a la composición de Iberia, a modo de gran itinerario.

Aunque Guerrero ponía en lo más alto de la música española a Albéniz, también expresaba públicamente su amor por la obra de Falla: “Tengo una admiración profunda por la belleza de escritura de Manuel de Falla. Su perfección y ascesis a veces descolocan, aunque son siempre impresionantes”. No puedo dejar de escuchar ciertos procedimientos orquestales de tintes fallianos en esta orquestación, con lo cual Guerrero tendería puentes que recorrerían el siglo XX español hasta su persona; que no creo, en todo caso, mayormente deudora de los compositores citados, pero que sí se hermana de algún modo con ellos a través de este trabajo orquestal.

En su orquestación, Guerrero desarrolla los temas de Albéniz dotándolos de una amplitud y opulencia orquestal por momentos, para mi gusto, un poco excesivos, un tanto ‘hinchados’, especialmente en 'El Corpus Christi en Sevilla'; mientras que en las últimas piezas hila las cuerdas de la orquesta con un mimo y una transparencia prácticamente debussyanas. Su refinamiento en el timbre, el carácter profundamente español que otorga a cada pasaje, la maestría en el trabajo rítmico, la inclusión de instrumentos tan propios de nuestro folclore musical como las castañuelas o la pandereta, nos hablan de nuevo de una herencia posible de Falla y de la altura a la que colocó éste a la música española en la literatura para orquesta del siglo XX. Los tratamientos dinámicos extremos, el manejo muy hábil de los planos sonoros, la vida de la que dota a cada línea en el entramado polifónico en que multiplica los temas para piano, etc., nos hablan del propio Guerrero y de lo mucho que él mismo aporta a esta suite; quizás el más importante de sus trabajos como orquestador, que no fueron pocos.

Es por ello que esta grabación de la Iberia de Guerrero era aguardada con expectación desde hacía años, desde que conocimos los cinco primeros números en 1998 y el sexto en 2003. De hecho, cada uno de los discos aparecidos en el mercado estos últimos años del compositor jienense se está convirtiendo en todo un acontecimiento esperado largo tiempo. Ya lo fuera en su momento la integral de sus obras orquestales, también registrada por la Orquesta Sinfónica de Galicia, para el sello Col legno (WWE 20044), grabación que comentamos en su día en Mundoclasico.com, y lo es ahora este CD.

Para acometer esta empresa, la Orquesta Sinfónica de Galicia se pone a las órdenes, como ya lo hiciera en la integral de Guerrero para Col legno, de José Ramón Encinar, posiblemente el director español que más y mejor ha dirigido la obra orquestal del compositor andaluz; como sus grabaciones orquestales dieron fe. Es el suyo un Guerrero de exposición clara, muy estructurado y técnico; en el que prima la búsqueda de la transparencia a la saturación agresiva de sonidos, y en el que la lógica matemática y la medida del sonido se anteponen a lo visceral y a lo expresionista. En España pocas orquestas podrían responder a estos planteamientos mejor que la formación herculina, a la que de nuevo, como ocurriera con la grabación de Col legno, debemos echar en cara el no haber incluido estas piezas en su programación anual, con objeto de que el fiel publico que suele llenar el Palacio de la Ópera también las conociera en directo, que es donde estas composiciones cobran todo su cuerpo e impresionante presencia. Todas las secciones de la OSG rinden a un nivel muy notable, quizás con una tendencia a lo altisonante en los pasajes más monumentales, pero con un refinamiento en líneas generales que nos habla del Guerrero más técnico y matemático. Me queda, como en el caso de las obras orquestales, el deseo de escuchar estas piezas en manos de alguna de las grandes orquestas europeas, llámense éstas Berliner Philharmoniker, Concertgebouworkest o Wiener Philharmoniker, para conocer en óptimas condiciones lo que estas partituras pueden llegar a dar de sí; pues a pesar de la notabilidad del conjunto herculino, creo que se puede llegar más lejos en aspectos relacionados con la musicalidad de la composición, así como en las prestaciones de los solistas.

Grabación y notas muy correctas, con fotografías de los intérpretes e relevantes datos.

Este disco ha sido enviado para su recensión por la Orquesta Sinfónica de Galicia