El difícil arte de homenajear

0,0001224 Ramón Barce, al margen de la calidad de su obra compositiva y su faceta literaria -cuya discusión no es objeto de esta crítica-, ha sido un personaje de cierta influencia en la vida musical contemporánea española y, como tal, bien merece este pequeño homenaje que le ha brindado el Festival de Alicante por su ochenta cumpleaños. Además, el encuentro tuvo su momento emotivo cuando Eulalia Solé, cuyo afecto por Barce resultó evidente, dedicó al octogenario compositor todos los aplausos que cosecharon sus interpretaciones, haciéndole subir varias veces al escenario y relegando en él toda la atención del público. Como homenaje, por tanto, y aunque humilde, la velada cumplió su cometido.

Pero ahora hablemos del recital, que comenzó con tres obras dedicadas a Barce por Agustín González Acilu, Tomás Marco y Carlos Cruz de Castro. La obra de González Acilu, Partita nº 3, que se presentaba como estreno absoluto, responde “a un proceso evolutivo y continuado afecto a conformaciones de origen extractas, que habrán de contribuir notoriamente a valoraciones matéricas, expresivas y formales.” Sean lo que sean esas “conformaciones de origen extractas” a las que tanto afecto profesa el altsasuarra, la pieza suena al típico atonalismo español de toda la vida, esa aplicación peculiar y extremadamente básica de las técnicas seriales que la generación de Acilu y Bernaola se trajo de Italia y que tantos compositores de generaciones posteriores han repetido hasta la saciedad, dado lo fácil que es componer de esta manera hasta para el menos talentoso. Probablemente esta Partita nº 3 tiene su lógica interna y está firmemente planificada sobre el papel -aunque quizá no, y tan solo sea una ejercicio intuitivo-. En cualquier caso, es imposible adivinarlo mediante la audición, que se limita a zozobrar entre las constantes mutaciones de un discurso desfragmentado e inasible. Me temo que Acilu, que tiene obras bastante más elaboradas, no se ha esforzado demasiado con esta pieza de circunstancias.

Tras Acilu llegó una breve pieza de Tomás Marco, Paso a nivel, que usa el, al parecer, patentado “sistema de niveles” de Barce “como demostración de que puede ser un sistema general y que cualquier sistema no determina necesariamente una estética concreta.” Y para demostrarlo, Marco ha creado una pieza sin estética alguna, en la que a un desarrollo extremadamente simple -acordes esparcidos lenta y regularmente por los distintos registros del piano- se le suma unas relaciones armónicas incomprensibles -si uno opta por usar acordes consonantes debería preocuparse un poco más por este punto- y una especie de breve arranque virtuosístico un par de minutos antes del final que a mí me resultó imposible de encajar con todo el resto de la pieza y cuya intención irónica, si es que lo tenía, también se me escapó. Menos mal que, como explica Marco en sus notas explicativas, “todo transcurre de una manera rápida y directa para mantener la intención de hacer una pieza breve.”

La última obra de la primera parte fue, también, la más divertida. Morfología sonora nº 6, otro estreno absoluto, es una pieza tan sorprendente ingenua, por no decir naif, que a mí me resultó graciosísima. Comenzando por ese motivo que toma literalmente la serie de Birtwistle -dos hexacordos cromáticos, uno ascendente y otro descendente, entrelazados de forma que cada nuevo intervalo es un semitono más grande, o más pequeño si es retrógrada- y que se repite tal cual decenas de veces a lo largo de la pieza, pasando por un pasaje de más un minuto con un acorde de segunda repetido a un ritmo machacón, o ese efecto tímbrico con las dos manos tocando en los extremos opuestos del teclado -todavía no he escuchado una sola pieza que haga esto y que suene realmente bien- que luego se reúnen en el centro del teclado mediante dos grandes escalas cromáticas en movimiento invertido, o hasta la propia forma, con sus aceleraciones y deceleraciones del material tan previsibles... toda esta Morfología Sonora nº 6 es un homenaje de Carlos Cruz de Castro no sé si a Barce, pero sí a lo más obvio y poco sofisticado que se puede hacer con técnicas atonales. Pero lo verdaderamente inquietante es que, pienso, su intención era seria y no sarcástica...

La segunda parte, ya con obras del propio Barce, cobró otro carácter. También en las interpretaciones, ya que a Solé, que ha defendido su música desde hace muchos años, se la vio más segura y cómoda. Reconozco que no termino de entrar en la música de Barce: comprendo sus estructuras -los famosos niveles- y la manera en que desarrolla el material, y creo que en ocasiones hasta funciona bien en un plano técnico, pero no suelo encontrar la interrelación entre este y la esfera emotiva o intelectual, si es que esta existe. Esto me volvió a ocurrir nuevamente con la Sonata nº 1, cuya motivación, según las notas del propio Barce, vuelve a ser algo tan aburrido como las “relecturas de un primer material constituido por pequeñas células o núcleos que se agrupan en frases menores más extensas (cuya articulación se fragmente a veces en verdades menores)”.

No obstante, me llevé una grata sorpresa cuando Solé interpretó La nave volante, una extensa pieza del 88 que no conocía y que, aunque a veces divague un poco, esconde destellos muy bellos y una emotividad a flor de piel, sobre todo en sus nocturnos. El “factor desencadenante” de la obra es un paseo de Barce por la Explanada de Alicante una noche de septiembre, con dos amigos. “Hacía calor y calima -explica Barce-, y en el puerto se vislumbraban las luces de un barco que parecía anclado más en el aire que en el agua. ¿Flotaba sobre el mar, sobre la negrura confusa? Pero lo realmente importante era nuestra charla, placenteramente fantasiosa, y la envolvente noche mediterránea.” Barce, en muchos momentos de La nave volante, consigue evocar la magia de esa experiencia irreal y, sobre todo, eleva la música a una esfera humana. Estando en la propia Alicante, y habiendo visto esa misma “Nave volante” en anteriores ocasiones, sentí un gran respeto por el trabajo de Barce. Y también por el de Solé, que transmitió la música con un gran cuidado y cariño.