Y Stockhausen creó a la mujer

0,0001907 Retomamos nuestro repaso al catálogo de la Stockhausen Verlag, que iniciamos en su día como homenaje a Karlheinz Stockhausen (Mödrath, 1928-Kürten-Kettenberg, 2007), del cual en diciembre se cumplirá el primer aniversario de su fallecimiento. Tras las dos primeras reseñas, dedicadas en Donnerstag aus Licht (1978-80) y Samstag aus Licht (1981-83), llegamos ahora al tercer día de este enorme ciclo operístico, con la gigantesca Montag aus Licht (1984-88), de casi 5 horas de duración.

Si Donnerstag representaba el día de Michael, del viaje, del color azul; y Samstag el día de Lucifer, de la muerte y del color negro; ahora Montag, este Lunes de Luz, representa el día de Eva, de la vida, de la maternidad. Su color será el verde, que preside la entrada al recinto operístico durante la ejecución de la bienvenida musical, en su momento al Teatro alla Scala de Milán, donde Montag aus Licht fue estrenada en 1988.

Como las anteriores jornadas del ciclo, Montag aus Licht se abre con un saludo; con el ‘Montags-Gruss’ o ‘Saludo de Eva’. En este caso, se trata de una larguísima introducción de más de 33 minutos de duración, fuertemente conectada con el agua, uno de los símbolos cruciales de esta ópera debido a su asociación a la vida, a la fertilidad, que son objeto de celebración en Montag. La personal Eva de Stockhausen, su mujer Suzanne Stephens, interpreta esta pieza junto a Simon Stockhausen en la electrónica. Un tratamiento electrónico del corno di basseto de Stephens dará la sensación de una proliferación de la fórmula de Eva, que aparece asociada a doce tonos que reflejan el motivo de la mujer. Esta primera cita produce, de nuevo, una sensación de continuidad, compactando a través de las fórmulas la unidad de Licht. Se trata de un pasaje de continuos accelerandi y ritardandi, de exploraciones tonales ondulantes a través de la fórmula de Eva, creando un ambiente acuático, marino, en el cual se interpolan en banda magnética sonidos de torrentes de agua, llegando a una fase final muy atractiva en la proliferación de motivos de basseto en diversos tonos.

El primer acto de la ópera: ‘Evas erstgeburt’, representa el primer parto de Eva a lo largo de seis escenas. La primera de ellas, ‘In hoffnung’, desarrolla una suerte de anunciación a través de la luz, a orillas del mar, como si toda la vida terrestre volviera a emerger en ella. En escena aparece una gigantesca estatua femenina en posición de parto, mientras una acumulación de fórmulas en motivos vocálicos y electrónicos se van sucediendo en 9 ciclos, que representan los meses del embarazo. Sonidos diversos se acumulan, cada vez más activos y fascinantes, a los que se añade un abigarradísimo coro femenino que canta diversas invocaciones al nacimiento y a la fertilidad provenientes de diferentes credos.

La primera escena se enlaza con la segunda: ‘Heinzelmännchen’, a la que asoman sonidos de animales, pues el parto múltiple de Eva engendra niños con fisionomías de diferentes especies: león, caballo, perro, golondrina..., así como siete heinzelmännchen, pequeños duendes benéficos del folclore alemán. Todo ello en un clima frenético plagado de interpolaciones electrónicas, coros de sopranos cada vez más agudos -en ciclos recurrentes, como los partos-, diversos sonidos convocados en cada nacimiento, y una sensación de caos al deparar cada alumbramiento una creación sorprendente y quizás nunca esperada.

La tercera escena: ‘Geburts-arien’, o aria del primer parto, en realidad son dos, pues una nueva camada ha llegado y es bañada y atendida por un coro de sopranos que disponen a los recién nacidos en función de los días de la semana, bajo invocaciones a los signos astrales (a los que, recordemos, Stockhausen era tan aficionado). Coros de mujeres, de niños y tres voces masculinas se dan cita junto a la electrónica, en pasajes de canto que aúnan los recitados numéricos con invocaciones a la mujer y al agua, mientras en escena se desliza, asociada a un tono oscuro, la figura de Lucifer, directamente emanada de Samstag aus Licht, para retomar el combate entre el bien y el mal. El final de esta escena nos muestra los flirteos entre marineros y mujeres, que dan el primer paso para nuevos partos futuros.

La cuarta escena: ‘Knaben-geschrei’, nos sitúa ante un auténtico zoológico en el que las dos camadas de humanos-animales emiten los sonidos que les son propios, además de llantos y chillidos, mientras las sopranos, representando el orden matriarcal y doméstico, intentan imponer disciplina a tan díscolos vástagos. Una larga marcha en accelerando de los coros, unidos a las tres sopranos que representan a Eva, se cuestiona los motivos del nacimiento de semejantes criaturas, mientras invocan los días de la semana, las figuras de los marineros y a Eva como gran madre. A medida que avanza la escena, el caos es cada vez mayor, con palabras desfragmentadas, múltiples referencias culturales cruzadas, interpolaciones de bandas militares en cinta magnética, silbidos de La Marsellesa... hasta que nuevas visiones perturbadoras ponen fin a la escena ante el espanto del grupo. ‘Luzifers zorn’ se sucede sin interrupción, con la aparición de la risa maléfica de Lucifer en su voz de bajo. Toda la escena es oscurísima y avanza como un enfrentamiento entre el diablo y los coros de mujeres-madre. Lucifer realiza recitados, silbidos, gemidos, risas, alteraciones fonéticas y todo tipo de recursos vocales a medida que recorre el abecedario.

Teniendo en cuenta que la madre de Stockhausen fue exterminada por los nazis tras su internamiento en un hospital psiquiátrico, el que aparezcan pasajes de voces nazis en banda magnética, seguidas del sonido del desagüe de una cisterna, es muy significativo, como el que las tres sopranos se encarguen de llevar a Lucifer hasta su tumba, en la que se revuelve aún enterrado vivo. La siniestra escena es confiada a electrónica y voz, con presencias de sonidos de agua y una densidad angustiante por momentos.

El primer acto se cierra con ‘Das grosse geweine’, un gran diluvio de lágrimas tras el entierro de Lucifer, que viene a representar la redención del alma y la invocación a los siete días de la semana. Sin embargo, no tardará en reaparecer, de nuevo con una música oscurísima, la figura del diablo, para ordenar a aquellos que habían sido paridos el retorno al interior de la gran estatua de Eva, que desaparece de la escena, poniendo fin al primer acto.

El segundo acto: ‘Evas zweitgeburt’, nos trae el segundo parto de Eva, desarrollado en cuatro escenas. La primera de ellas: ‘Mädchenprozession’, se emplaza junto a un mar helado, ante el cual un grupo de muchachas canta invocaciones a Eva como diosa de la fertilidad e intercesora entre Dios y la existencia humana. La luna, los ciclos de la vida, los colores... todo ello se desgrana, como en el primer acto, básicamente en canto y electrónica, con pasajes corales muy cromáticos, que nos recordarán en su estilo al Messiaen más schönbergiano, con constantes modulaciones tonales y un sentido muy iridiscente de la armonía. Sin interrupción, la segunda escena: ‘Befruchtung mit klavierstück’, hace aparecer sobre el escenario a un pianista que, con su largo piano de cola, penetra a Eva y la fecunda a través de un klavierstück, bajo la atenta mirada del coro de muchachas. Se trata de un klavierstück poco convencional en Stockhausen, casi en forma de canción de amor, muy melódico y sugerente, por más que algunas acciones vocales e instrumentales en el interior de la caja también hagan acto de presencia. Consumado el embarazo, en ‘Wiedergeburt’ se produce un nuevo parto de Eva, que da a luz a los niños de los siete días de la semana, al ritmo de tambores de tribus indias norteamericanas, de nuevo entre invocaciones a la fertilidad por parte del coro, que va llamando a cada uno de los infantes que salen del interior de Eva.

El segundo acto se cierra con ‘Evas Lied’, una larguísima escena para basseto y electrónica a cargo de Suzanne Stephens. La escena comienza con la irrupción de la clarinetista del interior de la gran figura de Eva, de la que desciende mientras juegos de luces y colores asocian a los recién nacidos con los días de la semana. ‘Wochenkreis’ desarrolla, dentro de esta escena, una serie de fórmulas para cada día de la semana en base a preludios, canciones, interludios y danzas, acompañados de textos que describen cada una de las jornadas y características básicas, lo que conforma toda una guía de las claves simbólicas de Licht. El final del acto se hace cada vez más sugerente, con proliferación de figuras femeninas en escena y de temas sensuales en el basseto, al punto de que se lleva a cabo la iniciación de los niños, que terminan por reclamar ‘que se apague la luz’; concluyendo el acto entre sonidos de lo que parece una verdadera orgía tras la gran figura de Eva.

El tercer y último acto: ‘Evas zauber’, comienza con ‘Botschaft’, quizás la escena más estática hasta el momento, especialmente los pasajes iniciales confiados a basseto y coros masculino y femenino. Aparecen convocados los poderes mágicos de la música y su capacidad transformar al individuo, frente a una Eva muy reflexiva. La entrada de la flauta anima la acción, con citas a los motivos de los siete días de la semana e insinuaciones un tanto sensuales. Nuevas intervenciones del coro reiteran los motivos cromáticos de los días de la semana y sus implicaciones caracteriales; verdadero leitmotiv de Licht.

La segunda escena: ‘Der kinderfänger’, supone un brusco contraste con la anterior, y es realmente una de las más curiosas y logradas de la ópera, con su ambiente infantil y fantasioso, lleno de sonoridades extrañas y de ensueño. Los niños se han reunido de nuevo en escena, para jugar con la flautista, pero al cabo de un rato ésta los abduce con el sonido de su flauta y se los lleva, como el flautista de Hamelin, a recorrer el mundo, que irán conociendo a través de sus sonidos, en lo que es todo un aprendizaje de la música en sus infinitas posibilidades. Sonidos del campo, de diferentes animales, de variadas procedencias humanas, electrónicas insospechadas, máquinas diversas, discursos en banda magnética, etc., van conformando este aprendizaje del mundo y de sus sonidos, realmente fascinantes, entre el regocijo y alborozo de los pequeños. ‘Entfühfrung’ continúa la abducción por parte de la flautista, que se dirige ahora con los niños hacia el cielo, a través de las nubes. Sonidos de pájaros y electrónica se unen al coro infantil, que recita la canción de Eva. La estatua gigante de la mujer se transforma en una montaña, que se cubre de vida vegetal y animal: la mujer transubstanciada en nuevas formas de fertilidad.

Todo el final vuelve a destilar un fuerte aroma a Messiaen, con sus motivos cromáticos, la proliferación de pájaros y ese ambiente místico y sereno en el que los niños se convierten en aves y éstas en música a medida que ascienden a nuevas formas de realización. De este modo, lo que comenzó como una consagración de la fecundidad, termina como una consagración de la magia de la música para elevar y transformar a los seres humanos en una realidad superior, en la que se pierden en lontano y de forma serenísima los siete niños de esta semana musical que es Licht.

‘Montags abschied’ cierra las casi cinco horas de ópera con la despedida de Eva, confiada a la flautista Kathinka Pasveer, al coro de sopranos y a la electrónica. En sus continuos de trinos de pájaros, flauta y electrónica, toda una serie de etéreos sonidos agudísimos (en el límite, y por encima, de lo tolerable), nos llevan a las nubes mientras el público abandona la sala; a un cielo en el que los niños se han transubstanciado en música, tras la celebración de la fertilidad y la magia musical que es Montag aus Licht.

Como lo fuera en Donnerstag y Samstag aus Licht, la selección de intérpretes para esta grabación es inmejorable, con todo el grupo de colaboradores más cercanos a Stockhausen; no sólo grandes músicos todos ellos, sino fieles creyentes en la estética del compositor teutón, algo casi tan importante como la capacitación técnica para abordar esta óperas. De este modo, debemos remarcar lo excelso de todo el elenco en su totalidad. Por destacar a algunos de ellos, debo citar a Nicholas Isherwood como un soberbio Lucifer, lleno de matices y sarcasmo; a las perfectas tres sopranos que dan voz a Eva; y, cómo no, a las dos compañeras más cercanas a Karlheinz Stockhausen: la clarinetista Suzanne Stephens, impecable con el basseto, y a la flautista Kathinka Pasveer (que en su día concedió una entrevista a Mundoclasico.com en la que recordamos al compositor recientemente fallecido en aquel momento). Coros y electrónica deben ser también mencionados por su continuado trabajo y resultados verdaderamente excelentes. Todos ellos están a las órdenes del propio Stockhausen y de uno de los mejores directores de música actual: Peter Eötvös. El hecho de ser todas las tomas registradas en estudio, da una perfección y calidad excelentes a las sucesivas escenas, de un modo que quizás sea impensable en vivo en tan ambiciosa ópera.

Estas grabaciones, efectuadas independientemente y en diversos lugares para cada escena, son magníficas y de un cuerpo sonoro notabilísimo, a la altura de las registradas para la Deutsche Grammophon en las dos primeras óperas del ciclo; con las que comparten muchos de los técnicos y estudios de grabación. Tanto los coros, como los solistas y la electrónica están perfectamente espacializados en formato estéreo, haciendo de la audición un disfrute por sus matices, destacadamente en las escenas finales del acto tercero, plagadas de detalles vocal-instrumentales y apuntes electrónicos.

Como en las anteriores entregas de Licht, la presentación de esta edición es magnífica, con un monumental libreto de 198 páginas repleto de detalladísimas explicaciones sobre la ópera, numerosos ejemplos de partitura y todos los datos de la interpretación. Se presenta, así mismo, una amplísima cantidad de fotos que dan idea, escena por escena, del estreno de Montag en el Teatro alla Scala, y que permiten seguir visualmente el planteamiento de la misma, adjuntándose esquemas de cómo la orquesta y los focos sonoros se distribuyen en el teatro. Sólo queda recordar a aquellos/as que deseen hacerse con esta edición de Montag aus Licht, que deben realizarlo a través de la web de la propia Stockhausen Verlag -a la que pueden acceder en esta misma reseña-.

Disco enviado para su recensión por la Stockhausen Stiftung.