Una historia romana

0,0002125 “Roma es una ciudad donde a diferencia de muchas de Europa del Norte no se homenajea a los ‘héroes’ de la música, se llamen éstos Karajan, Domingo, Abbado o Barenboim. Es una ciudad que ya vive con demasiados mitos heroicos para buscar otros. No pretendo decir que el público de la orquesta de la Academia de Santa Cecilia esté pensando más en los emperadores que en los artistas cuando viene a un concierto. El público es cálido, pero lo cierto es que no hace de los artistas objetos de adoración y lo mismo ocurre con la prensa. Por aquí pasaron y pasan regularmente todos, desde Mahler, Richard Strauss, Furtwängler Klemperer y Stravinsky hasta Karajan, Bernstein y Carlos Kleiber. Y por supuesto todos los italianos, empezando por Toscanini y de Sabata hasta Giulini que insistía en identificarse como la segunda viola que había iniciado su carrera en Santa Cecilia, para después dirigir la orquesta todos los años hasta su muerte. Esta actitud típicamente romana de no dar demasiado importancia a nadie, unida a ese prejuicio tan común de acuerdo al cual las orquestas anglosajonas o alemanas deben ser mejores que las latinas en materia de repertorio sinfónico ha llevado a desvalorizar los quilates de la orquesta de la Academia de Santa Cecilia, que es considerada como una orquesta especializada en ópera, tal vez por aquellas legendarias grabaciones con la Decca en la segunda mitad del siglo XX”.

Carlos Kleiber dirigió solo un vez en 1979 a pedido de Karl Böhm que había tenido que cancelar por enfermedad. La grabación de este legendario concierto, que incluye una maravillosa Quinta de Beethoven puede escucharse en la Bibliomediateca de Santa Cecilia. En el 2007, la orquesta de la Academia terminó acreditando sus credenciales sinfónicas con la Primera de Mahler en el Musikverein de Viena. “Nos han vuelto a invitar. Señal de que les gustó” me comenta con característica y elegante parquedad el profesor Bruno Cagli, actual presidente de la Academia.

El público de los auditorios de Tenerife y Alfredo Kraus de Las Palmas tendrá la oportunidad de juzgar estas reflexiones de Mauro Bucarelli, Secretario de la orquesta de Santa Cecilia cuando ésta se presente en febrero en el Festival de Música de Canarias. También el director musical de la orquesta desde 2005, Antonio Pappano, me asegura que “esta agrupación es tan buena como cualquiera de las mejores en el repertorio sinfónico. Con ella dirigí la Primera de Mahler en la Musikverein y también la Sexta en una experiencia que atesoro muchísimo. Usted se pregunta si esas cualidades ‘latinas’ para intensidad en el cantabile, o los sostenuti son en este caso equiparadas a la maestría de esta orquesta para entrar en los detalles mas intrincados del sinfonismo germano tradicional y yo le aseguro que sí. Y en general, en cualquier orquesta de la calidad de ésta, el responsable por las interpretaciones consistentes y profundas es el director, no los ejecutantes. Mi trabajo con Santa Cecilia ha ido progresando en afinidad desde que me hice cargo de ella. Los músicos tienen gran entrega y ponen emoción en todo lo que hacen. Ello lleva a intensos intercambios que realzan nuestro trabajo en común. La idiosincrasia de la orquesta de Santa Cecilia es totalmente diferente de mi otra orquesta, la del Covent Garden, donde la excelencia musical sale de una mezcla de sensibilidad intensa pero contenida por una actitud más formal hacia el director. Para el Festival de Canarias hemos preparado un estreno absoluto de Danzari, una obra del joven compositor Panfili de notable efectos rítmicos. Entre mis planes de ampliación del repertorio incluyo cada año una obra nueva de un compositor italiano.”

La dicha del Festival de Canarias de contar con el concurso de la idiosincrásica y poco frecuente Martha Argerich para el Concierto número 1 de Beethoven se debe, sospecho, a que ésta es otra de las grandes artistas que siente una afinidad particular con la orquesta de Santa Cecilia, hoy en su centésima temporada.

Bruno Cagli recuerda haber asistido de niño a los conciertos de la orquesta en el Teatro Argentino: “El auditorio del Augusteo, donde la orquesta tocó desde 1908 hasta 1936 fue desmontado por Mussolini para restaurar las ruinas del mausoleo de Augusto…” Típica historia romana, esa constante lucha edilicia entre ruinas y modernidad. En este caso triunfaron las ruinas, en todo sentido. El Teatro Argentino, con toda su fama de haber dado a luz “El Barbero de Sevilla”, es pobre para sala de concierto, y sobra escribir sobre las ruinas dejadas por el César fascista, aún cuando la orquesta de la Academia de Santa Cecilia siguió funcionando contra viento y marea durante toda la guerra. Cagli reivindica una actitud de prudencia similar a la de Pio XII en su más famoso antecesor al frente de la administración de la orquesta: “el Conde de San Martino se empeñó en utilizar la institución para proteger judíos (el italiano “ebrei” suena dramáticamente arcaico), algo que no todos los integrantes de la Academia se preocuparon por hacer. San Martino salió absuelto en el proceso de investigación de temprana postguerra y fue no solo el alma de Santa Cecilia, sino también una figura central de supervivencia y creatividad cultural a lo largo un período de mas de cincuenta años.” Verdad. Enrico di San Martino fue un verdadero Tayllerand en su capacidad de nadar sobre los momentos históricos cruciales durante una presidencia de la Academia que se extendió por 52 años, desde 1895 a 1947. Cagli cuenta con el segundo record (1990-99, reelegido hasta 2017). Su antecesor fue Luciano Berio. Los votantes, o académicos efectivos incluyen celebridades musicales tan diferentes como Claudio Abbado, Mirella Freni, Ennio Morriconi, Magda Olivero, Maria Tipo y Aldo Ceccato. Las elecciones pueden ser reñidas. En su primera reelección Cagli obtuvo 31 votos contra 28 de su rival, el distinguido pianista Perticaroli.

La Academia de Santa Cecilia no solo administra una orquesta, sino que es una academia con miembros de número en todo el sentido de la palabra, y también un instituto de altos estudios. Luego de haber sido fundada por bula papal en 1585 y haber funcionado como academia pontificia, la unificación italiana le permitió el feliz estado híbrido de independencia, tanto de la Iglesia como del Estado. Es la única institución mayoritariamente financiada por la República Italiana que elige sus autoridades, aún cuando los fondos provienen en parte mayoritaria del Estado, la Ciudad de Roma y la Comunidad de Lazio. El gobierno hace sentir de cualquier manera su presencia en un consejo de administración. El sector no gubernamental incluye mecenas privados, con notorias contribuciones de grandes empresas (incluidas las estatales autárquicas), algunas de las cuales también apoyan actividades artísticas concretas. Por ejemplo, la empresa de electricidad ENEL organiza ‘Energia per musica’, un ciclo de conciertos con ejecutantes de la Academia Santa Cecilia y “la otra academia” la del Teatro alla Scala, cuyo presidente sí es elegido por un síndico estatal. La ENI se encargó de sostener el Festival Beethoven del 2007 y el Belcanto Festival el año pasado, y la del ferrocarril se encarga de sostener el programa ‘Tutti a Santa Cecilia!’ el laboratorio musical para niños con conciertos, espectáculos interactivos y hasta participaciones en ensayos de orquesta. La pedagogía infantil se extendió a los no natos cuando organizaron un ciclo para mujeres embarazadas, seguramente con mucho Mozart. Las posibilidades musicales de los párvulos se completan con una orquesta de niños y con siete cursos para coros de voces blancas, para participantes graduados de los 5 a los 14 años. La orquesta de Santa Cecilia tuvo a su cargo el estreno absoluto del Tríptico romano de Respighi (Pinos de Roma, Fuentes de Roma y Danzas antiguas) y la primera grabación discográfica, en 1942, de Las estaciones de Vivaldi.

‘Tutti a Santa Cecilia!’ La convocatoria de un público diverso y de todas las edades es posible gracias al maravilloso Parco della Musica, el centro cultural de tres salas ideado por Renzo Piano, ya aludido en un artículo escrito por Eduardo Benarroch para Mundo Clásico [leer artículo]. Allí se mudó a principios de este siglo Santa Cecilia, luego de romper su ultimo vínculo con la Santa Madre como locataria del Auditorio Pio, un inmueble vaticano de la Via de la Conciliazione donde presentó sus temporadas desde 1958 a 1999.

“El cambio fue dramático”, comenta Bucarelli. “El auditorio de la Conciliazione era en realidad una sala de conferencias sin mayores servicios al público y con una acústica mala que sólo mejoró algo con algunas reformas. Sólo admitía 2000 personas en cada uno de los conciertos, que tradicionalmente se dan tres veces. Al tener 5500 abonados, solo podían venderse pocas entradas al público general. Y como los abonados lo son hasta el día de su muerte, los conciertos de la orquesta eran famosamente inaccesibles a los jóvenes”. (Algo así como lo es hasta el día de hoy la Filarmónica de Viena en el Musikverein).

El Parco della Musica en cambio, no sólo permite un mayor número de público joven sino que también se ha convertido en un verdadero hogar para los artistas que pueden dejar allí sus instrumentos, venir a ensayar en grupos y a estudiar hasta los fines de semana. La ampliación de repertorio coincidente con la mudanza también coincidió con un cambio generacional de la orquesta. Con una dotación más joven es posible explorar en el repertorio del minimalismo americano o hacer un concierto con Morricone, aparte de experimentos de jazz o música popular. Mientras que las salas Petrassi (673 localidades) y Sinopoli (1133) se reservan para música de cámara, o artistas que atraen menos cantidad de público, los conciertos de la orquesta de la Academia tienen lugar en el inmenso auditorio Santa Cecilia, una sala con capacidad para 2742 personas totalmente de madera y con paneles movibles. Pappano confiesa hallarse aún en un proceso de exploración de las posibilidades acústicas de la sala y Bucarelli recuerda con humor los constantes cambios en la posición de paneles en el cielo raso ensayadas en los primeros meses.

El cuaderno de programación de Bucarelli se titula “2009 al 2016” y une a los conciertos de la orquesta de la casa una variada combinación de orquestas, grupos de cámara y solistas visitantes. “Aún cuando es difícil sacar a los visitantes del pequeño repertorio que quieren exhibir en el exterior tratamos de elaborar algunos programas originales, y también nos preocupamos por hacer alternar a los solistas en recitales propios y en conciertos con orquesta.” ¿Y la ópera? Después de todo, yo me crié escuchando las famosas grabaciones de Santa Cecilia para DECCA. “Si es cierto. Es algo importante. Figúrese que la última vez que la orquesta tocó Madama Butterfly antes de la grabación bajo Pappano que saldrá en marzo, fue para acompañar a Tulio Serafín, Renata Tebaldi y Carlo Bergonzi en 1958. Pensamos repetir la versión de concierto de Guillermo Tell para poder grabarla.”

Aparte de mi asistencia a un conmovedor Réquiem que comenté ya [leer reseña], mi visita al Parco della Musica incluyó el museo de instrumentos con el famoso ‘Toscano’ de Stradivari y la extraordinaria bibliomediateca. Mientras contemplaba la villa romana desenterrada como patio interior entre las salas y el patinaje sobre hielo en el anfiteatro que sirve para espectáculos al aire libre en verano, repasaba los interrogantes no resueltos que inevitablemente provocan mi curiosidad política, a saber: ¿Cómo se habrá mantenido la gestión del Conde Martini durante la época fascista y cuando los alemanes ocuparon Roma? ¿Y cuales habrán sido los entretelones de uno de esos típicos ejemplos de colaboración nazi-fascista que permitieron a la orquesta de la Academia de Santa Cecilia hacer su primera grabación con la Deutsche Rundfunk durante la extensísima gira alemana de 1937¬?

Una corta visita a la bibiomediateca me permitió hurgar en los anuarios de la orquesta. Sí, los conciertos de Berlín contaron con la presencia de Bormann y Goebels quien extendió a la orquesta los formales saludos del Führer. También me enteré que San Martino tuvo que utilizar todas sus artes diplomáticas cuando en medio de un típico incidente, Toscanini se resistió a tocar Giovinezza motivando un tumulto que invitó la intervención de la fuerza pública. De cualquier manera el Conde se las arregló para posibilitar el concierto sin Giovinezza. El concierto fue en cambio interrumpido cuando Toscanini abandonó el podio en 1916 ante la reacción anti alemana con que parte del público recibió una obra de Wagner.

Pero el sentido de estas indagaciones decrece frente al tesoro monumental que encierra la Bibliomediateca. Ya el generoso acceso gratuito en la dirección de internet permite al lector acceder a un material digno de ser analizado por días y sin interrupción. En mi caso, tuve el privilegio de perderme entre estantes cargados de joyas como un autógrafo de Mendelssohn, incunables con partituras de músicos como Palestrina, manuscritos y fotos de lo más variados, muchos de ellos provenientes de colecciones privadas donadas por esos nombres tan familiares a los consustanciados con la música italiana, desde el tenor Mario a Vincenzo Belleza. Borges siempre veía un universo en las grandes bibliotecas y por suerte el universo de Santa Cecilia también está plasmado en una de ellas.