Made in Baremboim

7,01E-05 A sus 67 años de edad, y tras casi cuatro décadas simultaneando la práctica pianística solista con la dirección orquestal, Daniel Baremboim sigue exhibiendo un estado de forma envidiable como virtuoso. El tiempo, naturalmente, no pasa en balde: el mecanismo ya no es infalible y las fuerzas, aunque aún muy respetables, ya no están para fuegos artificiales. Pero Barenboim, que aparte de gran músico es listo como pocos, dosifica sus apariciones y elige el repertorio con mimo.

En esta ocasión, el recital incluía dos obras junto a Elena Bashkirova, su esposa desde 1988 e hija del gran pedagogo soviético Dimitri Bashkirov. Desgraciadamente, y sin desmerecer su aportación en lo más mínimo, dicha porción del concierto resultó con mucho la menos interesante. El Andante con variaciones KV 501, compuesto en 1786, posee la audacia armónica característica de los años finales de Mozart, pero con todo resulta una obra de circunstancias y limitada en el alcance expresivo de sus cinco variaciones. Inatacable lectura, en cualquier caso, tanto técnica como musicalmente.

En cuanto a las Cinco piezas orquestales op. 16, la reducción para doble piano de Webern posee el mérito indiscutible de exprimir al máximo los registros expresivos del instrumento. Lo mejor del original, sin embargo, las intoxicantes texturas orquestales del que es quizá uno de los mejores Schoenberg, permanecen necesariamente irreproducibles. Así las cosas, y con una inevitable sensación de quiero-y-no-puedo en el ambiente, Barenboim y Bashkirova volvieron a ofrecer otra exhibición de música de cámara de primerísimo nivel en cuanto a elaboración sonora, articulación rítmica y planificación expresiva. Al final, regusto agridulce tras la primera mitad del concierto, que acaso podría haber dado más de sí con otras obras en programa.

Lo que resta puede resumirse como una apoteosis a mayor gloria de Daniel Barenboim. Todavía en la primera mitad, el argentino había intercalado las extraordinarias Tres piezas op. 11 en lo que cabría denominar ‘visión Barenboim’. ¿Y como es la ‘visión Baremboim’? Pues analítica aunque sin la frialdad de un Pollini, colorista aunque sin la exuberancia de un Ove-Andsnes, y desde luego, muy pero que muy sólida. Un Schoenberg capaz de interesar a los indiferentes y muy probablemente, de decepcionar a los convencidos. Indefinible.

Con todo, el verdadero prime-time del concierto llegó en la segunda parte, de la mano de la Fantasía y la Sonata en Do menor. Aquí sólo cabe decir que Barenboim se exhibió, y además en sentido literal. Exhibió su quintaesencia pianística, a saber, su insultante facilidad para traducir las evoluciones armónico-formales de la obra en una escultura minuciosa de la dinámica y el color sonoros. Y ya se sabe que si hay un autor que permite palpar esa virtud en un sentido casi físico, por la centralidad que ocupa la ‘forma-armónica’ en su lenguaje, ése es Mozart. Exhibió también sus convicciones musicológicas, básicamente escépticas respecto a los enfoques historicistas: pedal derecho, mucha sordina, gama dinámica completa, fluctuaciones de tempi… Exhibió su repertorio gestual, no excesivo aunque inconfundible… Y naturalmente, ante tanta exhibición el público acabó por venirse abajo y aplaudir hasta el delirio.

Antes aventuré que si hay un autor cuya música permite palpar con absoluta inmediatez las cualidades del Barenboim pianista, ése es Mozart. Existe otro compositor cuya obra, aunque lejana en tiempo y estilo, también se construye de modo primordial sobre una forma intimísimamente ligada a las evoluciones armónicas: la de Chopin. Tal vez no sea casual que Barenboim se despidiera con uno de sus Nocturnos. ¿El resultado? Ultra-romántico. Ultra-bonito. Ultra-bien tocado. Ultra-Barenboim.