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Un perfil básico de su persona contendría datos tales como que nació un 23 de noviembre de 1933, mismo año del estreno de
Ionisation de Varèse, en Debica (Polonia). La Segunda Guerra Mundial hizo que su familia tuviera que emigrar, hecho que marcó profundamente al compositor.Según sus palabras, recuerda con horror como escondido tras las cortinas de su casa escuchaba los atroces sonidos de la guerra en el exterior.Como anécdota, cuando posteriormente inicia sus estudios, éstos fueron interrumpidos, ya que tras escribir eslóganes anticomunistas se produjo su expulsión.En 1954 acude a la Academia de Música de Cracovia, donde estudia con Arthur Malawski, -a quien en 1957 tras su fallecimiento, dedicara una de sus composiciones más tempranas;
Epitafium Arthur Malawski in Memoriam- considerado un especialista en polirritmia.A pesar de la posibilidad de acudir a los entonces pujantes cursos de verano de Darmstadt, él rehusó su asistencia. Por otro lado, la influencia recibida de Bartók y Szymanowski, la consideraba más un lastre que un beneficio.Penderecki quería conseguir, como todo buen alumno de composición, su propio estilo. Sin embargo esto no lo logró en sus primeras obras, inteligentes pero con un llamativo parecido con composiciones de Webern o el Boulez temprano.A pesar de esto;
Strophes (1959) y
Emanations (1958)obtuvieron cierto renombre. Con
Anaklasis (1960), conoce el éxito internacional.Una de las obras más históricas de la vanguardia y recordada especialmente por su novísima grafía musical, surge en 1961 de manos de Penderecki; se trata del famoso
Tren ofiarom Hirosizmy (Lamentación por las víctimas de Hiroshima) para cincuenta y dos instrumentos de cuerdas.A pesar de la radicalidad con que concibe la pieza, ésta es aceptada abiertamente por el público, precisamente por esa ingente masa sonora que Penderecki dirige al oyente y que éste acepta como un doloroso grito de horror por la tragedia.Al margen de su valor extramusical, la partitura recoge una copiosa relación de clusters, cuyo efecto hace que el auditor no distinga las notas de manera individual, sino únicamente una acumulación de dinámicas y extensiones. El compositor no hace distinción entre melodía y ruido. Ruido buscado a través de los clusters y de las nuevas técnicas de interpretación, como la de tocar detrás del puente o golpear el instrumento con los dedos.Tan solo en el ecuador de la obra, ésta se torna a un estilo más puntillista e íntimo, estando flanqueada por los movimientos extremos basados en continuos ataques del todo orquestal.Junto con
Atmosphères de Ligeti, las dos obras que exploran de una manera más incisiva la composición a través del cluster.
Fonogrammi (1961),
Fluorences (1962)y su
Stabat Mater (1962) continúan en esta línea de investigación sonora y de profunda renovación del lenguaje musical. La pátina del tiempo ha empañado estas obras pero no lo ha restado su capacidad de provocación ni su interés auditivo.En la obra de Penderecki junto con la citada Lamentación, la segunda composición más recordada y admirada y cuya vigencia sigue con pleno valor, es la
Passio et mors Domini nostri Jesu Christe secundum Lucam (La Pasión según San Lucas) (1965/6) para recitador, soprano, barítono, bajo, coro de niños, tres coros mixtos y orquesta.Con esta Pasión, comienza el regreso de Penderecki a caminos más convencionales.
La Pasión según San Lucas junto con
Utrenja (1971) poseen una escritura dramática basada en los textos donde se inspiran. La escritura vocal tiene gran presencia del canto litúrgico, mientras que la globalidad de la obra se encuentra muy inspirada por Bach. En la
Pasión, que sigue siendo una obra renovadora, empiezan a aparecer triadas que otorgan una mayor estabilidad a la composición y que lo acercan a la armonía triádica característica de la música de los años anteriores a la I Guerra Mundial.El trabajo compositivo que inaugura la obra citada, tiene su ampliación y culminación en el
Polnisches Réquiem (
Requiem Polaco) de 1980/4 para cuatro solistas, coro mixto y orquesta. Técnicamente la composición permanece como un bloque intachable, pero su interés es mucho menor, en tanto que esa agónica musicalidad presente en la Pasión, se diluye aquí en favor de un estilo más contrapuntístico y superficial, de menor calado espiritual y musical.Entre sendas composiciones, destacan las dos
De natura sonoris nº1 y 2 (1966 y 1970) para orquesta,
Cappricio for Siegfried Palm (1968) para cello; una de las escasas obras camerísticas destacables, la famosa
Sinfonía nº1 (1972/3) utilizada casi integramente por Friedkin en la banda sonora de
El Exorcista sin permiso del compositor,
The Dream of Jacob (1974) para orquesta; usada también en
El Resplandor por Stanley Kubrick y el
Concerto for Viola (1983).Penderecki no parece tener un gran talento dramático, así lo demuestran los escasos méritos de
Die schwarze Maske (
La Máscara Negra) (Salzburgo, 1986),
Raj utracony (
El Paraíso Perdido) (Chicago, 1978) en el que destaca el
Adagietto, y la vetusta
Diably z Loudon (
Los Demonios de Loudun) (Hamburgo, 1969) tétrica composición con presencia de ruidos externos; cadenas, golpes, chillidos, onomatopeyas características de su periodo más experimental.Su nada personal vuelta a la tradición que comienza tímidamente en la
Pasión según San Lucas, tiene el momento culminante en la última obra conocida de Penderecki estrenada en julio de 1998 por su dedicatario; Helmuth Rilling. Se trata de Credo, primera parte de lo que el compositor pretende que sea una gran Misa.El afán por comunicar con el público domina toda la extensa composición, que recurre a desgastados efectos instrumentales y corales con tal de llamar la atención, y al que se suman las consabidas campanas que recuerdan al pastiche sonoro típico de Orff.Si no tuviéramos en cuenta, que Penderecki es un compositor esencial en la historia musical de la segunda mitad del agonizante siglo XX y si olvidáramos (cosa improbable) sus magníficas primeras composiciones, podríamos pensar que este Credo es una obra de buenas intenciones pero sin relevancia alguna. En realidad, lo que ocurre, es que el interés musical de Penderecki se agotó hace algunos años y ahora mientras que otros afortunados, discográficamente hablando, recurren a las historias de pájaros y de ángeles para contarnos una y otra vez lo mismo, el polaco acude a su religión para seguir reiterando sus creencias. Desgraciadamente hoy, no se puede creer en Penderecki.
Discografía:Concerto per viola ed orchestra, Capriccio per oboe e 11 archi, Strophen für Sopran, Sprechstimme und zehn instrumente, Intermezzo für 24 streicher, Drei Stücke im alten Stil für Streichorchester. Tabea Zimmermann, viola. Marius Pedzialek, oboe. Olga Zwajgier, soprano. Amadeus Kammerorchester Posen. Director: Agnieszka Duczmal. ERGO 60172-50
Música de Cámara. Cuarteto para cuerdas Nº1 y 2. Trio de cuerdas. Der unterbroneche Gedanke para orquesta de cuerdas. Sonata para violín y piano. Miniaturas para violín y piano. Tres miniaturas para clarinete y pianoforte. Cadencia para viola. Cappricio per Siegfried Palm para cello. Prelude para clarinete. Silesian String Quartet. Waldemar Malicki, piano. Aleksander Romanski, clarinete. WERGO 6258-2
Obras para Coro. Salmos de David. Stabat Mater. Agnus Dei. Sicut locutus es. Song of Cherubin. Veni Creator Spiritus. National Philarmonic Choir Warsaw. Soloist of the Warsaw National Philarmonic Orchestra. Director: K. Penderecki. WERGO 6261-2
Sinfonía Nº2,
Adagio de la
4º Sinfonía. Orquesta Sinfónica de la NDR. Director: K. Penderecki. WERGO 6270-2
Sinfonietta para cuerdas. Cuarteto con clarinete. Sonata para violín y piano. Benedicamus Domino. Song of Cherubin. Lacrimosa. Concierto para flauta. Sinfonía Varsovia. Director: K. Penderecki. Sony SK 66284
Concierto para violín (1976) con
Hindemith Violin Concierto. Isaac Stern, violin. Minessota Orchestra. Director: Stanislaw Skrowaczewski. Sony SMK 64507
Concierto para violín Nº2 con
Bartok Violin Sonata. Anne-Sophie Mutter, violin.Orquesta Sinfónica de Londres. Director: K. Penderecki. Deutsche Grammophon. 453 507-2
Requiem Polaco. NDR-Choir. Chor des Bayerischen Rundfunks. Orquesta Sinfónica de la NDR. Director. K. Penderecki. DEUTSCHE GRAMMOPHON. 429 720-2
Pasión según San Lucas. Von Osten. Roberts. Rydl. Lubaszenko. Krakow Boys Choir. Warsaw National Philarmonic Choir. National Radio Symphony Orchestra. Director: K. Penderecki. DECCA (Serie Argo) 430 328-2
Anaklasis, Threnody for the Victims of Hiroshima, Fonogrammi, De Natura Sonoris Nos.1 & 2, Capriccio, Canticum Canticorum Salomonis, The Dream of Jacob. Polish Radio National Symphony Orchestra. London Symphony Orchestra. Director: Krzysztof Penderecki. EMI (Serie Matrix). CDM 565077 2
Los Demonios de Loudun Tatiana Troyanos, Cverka Ahlin, ...Chor und Orchester der Hamburgischen Staatsoper. Marek Janowski (dir).Phillips. CD 446 328-2 (2 CD set)
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