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Caballé acepta 'como un deber' grabar la música española del siglo de oro

didpress.com
0,0001037 La soprano Montserrat Caballé afirmó ayer en Madrid que para ella es un "deber" contribuir a recuperar y revitalizar repertorios de autores vihuelistas españoles de los siglos XVI y XVII. La soprano firmó hoy con el sello Autor la grabación de 7 discos de esta época."Esta colección constituye un hecho histórico para la música española. La siento como un deber: no quería que una joya así siguiera sepultada. Ahora que las naciones procuran que su patrimonio salga a la luz, hubiera sido muy triste que el legado de los vihuelistas siguiera dormido. El Siglo de Oro español fue dorado en todo, y desde luego también el mundo de la música", afirmó Caballé.El proyecto consiste en la grabación de siete discos compactos en los que se profundizará sobre el universo compositor de autores tan decisivos en el mundo de la vihuela como Luis Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra, Miguel de Fuenllana, Diego Pisador, Enríquez de Valderrábano y Esteban Daza.La vihuela es el antepasado directo de la guitarra española, un instrumento de 14 cuerdas para el que se escribieron en España algunas de las mejores partituras del barroco. El Sello Autor prosigue así con su compromiso de rescatar y difundir el patrimonio musical español e iberoamericano, justamente reconocido en la pasada edición de los Grammy Latino, donde su grabación de La Dolores de Bretón, interpretada por Plácido Domingo, fue premiada como Mejor álbum de música clásica.A la singularidad de este proyecto cultural se le suma el hecho de que ésta es la primera vez, en su extensa carrera, que Montserrat Caballé acomete una serie discográfica de estas dimensiones y características. El grado de implicación de la cantante soprano para con el proyecto del Sello Autor es tal que, además de firmar las siete producciones discográficas, se ha comprometido a promocionar sus autores y repertorios en su próxima gira europea, prevista para finales del 2001.El estreno de esta magna obra tendrá lugar el próximo mes de octubre en la iglesia de Los Jerónimos de Madrid, en el transcurso de un concierto que presidirá la Reina Sofía. La elección de este escenario define otro nuevo reto para la cantante, ya que será la primera vez que actúe en capillas, conventos e iglesias con capacidad para 300 personas, lejos de los circuitos teatrales habituales, "Los Jerónimos serían un marco excepcional para dar a conocer esta obra. De todos modos, es una música tan sumamente bella que seguiría sonando bien en cualquier otro lugar", afirmó la cantante.Al acto de la firma del contrato han asistido, además de Montserrat Caballé, Eduardo Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, Francisco Galindo, secretario general de la Fundación Autor, Luis Francisco García, director del Sello Autor, y Manuel C. Alicart, productor de la serie discográfica.Por su aprte, para Manuel Alicart "será una colección de canciones extraordinaria, tanto para los estudiosos como para el público en general. Es un repertorio que estaba ahí, casi intacto. En Alemania, Francia, Italia o Inglaterra sí se ha recuperado la música de vihuela, pero en España no hemos tenido la suerte de que los grandes maestros, como Andrés Segovia o Narciso Yepes, le prestaran especial atención".Respecto al proceso de producción afirmó que "grabaremos a razón de dos discos por año. El primero se hará entre mayo y junio, para que pueda publicarse antes de fin de año. Es una enorme satisfacción trabajar con Montserrat, y una gran responsabilidad: ella es extraordinariamente exigente, así que tendremos tiempo de pelearnos..."."Las partituras originales están en tablatura antigua, con indicaciones de ésas que hacen sonreír y enamorarte. Por ejemplo, para afinar la primera cuerda de la vihuela se decía: 'Tensar hasta justo antes de que se rompa'. Las letras son sonetos sencillos, pero muy bien trenzados. Muchos abordan el tema amoroso, pero otros tamvién se refieren a la marcha del moro, ya que tanto Narváez como Mudarra eran sevillanos".Montserrat CaballéMontserrat Caballé Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933) cursó estudios en el conservatorio de su ciudad natal, estrechamente unido al Gran Teatro del Liceo, donde la soprano actuó por vez primera en un concierto de fin de curso en 1953. Pronto encontró mecenazgo y apoyo en la familia de José Antonio Beltrán, para después, en 1956, ofrecer audiciones en varias ciudades italianas y en Stuttgart. Pero sería al año siguiente cuando cantara sus primeros papeles en el Stadttheater de Basilea, en donde interpretó más de 40 personajes y afirmó su versatilidad. Ni el estreno en la Ópera de Viena en 1959, ni menos la entrada en el teatro La Scala de Milán en 1960 para cantar Muchacha flor en Parsifal, alcanzaron el valor decisivo que posteriormente tuvo el éxito de su presentación con Arabella en el Liceo (7 de enero de 1962).El 20 de abril de 1965 sustituyó a Marilyn Horne en el Carnegie Hall de Nueva York como intérprete de Lucrezia Borgia, con un destacado éxito que reflejó el New York Times. La consecuencia inmediata fue un gran número de ofertas y la presentación de Fausto en el Metropolitan. A partir de entonces se suceden las actuaciones en los principales teatros y auditorios mundiales.Montserrat Caballé es una artista que ha abordado todos los géneros, abarca un inmenso repertorio y va de un estilo a otro con las más completa naturalidad, segura de sus medios, capaz de imponer sus versiones, a veces muy personales, y conseguir el asenso incluso de los más rigurosos defensores de la ortodoxia, por la fuerza de su arte. Ha colaborado en centenares de representaciones con importantes directores y cantantes, entre los que sobresale José Carreras. Con el constante impulso renovador de su repertorio operístico, recuperaciones y puestas a punto de obras belcantistas que permanecían en el olvido, siempre halló forma de multiplicar sus recitales, en gran parte con la asistencia pianística de Miguel Zanetti.Desaparecida Maria Callas, cabría decir que Caballé, por caminos y medios harto distintos, heredó su cetro de diva, que se apoya en la calidad de su voz y su técnica. Una emisión dulce, la naturalidad en la realización de florituras, agilidades, reguladores, matices, pianos, retardandos o acelerandos y el poder de su fiato, son algunas de sus características técnicas e interpretativas.Su repertorio abarca todo el bel canto, pero también Verdi, Puccini, Giordano, Strauss, Mozart, Gluck, Massenet, Cherubini, Wagner, Boito, Cilea, Gounod, Ponchielli y Spontini, entre otros. También zarzuelas, óperas, canciones españolas y pocas veces faltan en sus recitales obras de Granados, Mompou, Toldrá, Falla, Turina, Rodrigo, Chapí o Caballero. Quizás su mejor papel haya sido el de Norma, con una exquisita interpretación de Casta Diva. Su larga y fecunda carrera está jalonada por títulos y premios de todo tipo.
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