Neil Leonard en La Habana

0,0667123 Invitado por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica se presentó el pasado martes 31 de agosto en la Sala Martínez Villena de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) el saxofonista y compositor norteamericano Neil Leonard.El concierto integrado por obras de Leonard incluyo el siguiente programa: Inner Path; Passage; Legacy: San Lazaro; Sin titulo de Neil Leonard (USA). Caxionics de Ileana Perez (Cuba). Sacred Bath de Neil Leonard (USA).Neil Leonard ha interpretado con computadoras desde 1985. Ha presentado sus composiciones para saxofón y electrónicos en vivo en el Festival Alternativo (Rusia), Centro de Arte Reina Sofía (Espanta), Festival Internacional de Música Electroacústica (Cuba), Muestra Internacional de Música Electroacústica Puerto Rico. El Audio Art Festival (Polonia), Convención Internacional de Música por Computadora (Canadá), Festival de las Artes Banff (Canadá), Festival de la Intermedia Experimental (Nueva York), Las Encrucijadas de Tradiciones: Segundo Cursillo Interamericano de Composición (Indiana), Sociedad para la Música Electroacústica en los Estados Unidos (Texas), Instituto de Arte Contemporáneo (Boston). Fue presentado en la portada de la publicación de la Música por Computadora (otoño de 1995). Don Byron estreno los "Totems" de Leonard para orquesta de cámara en la Sala Weill Recital del Carnegie Hall. Es un virtuoso del saxofón y tiene trabajos encargados por Juan Blanco, Carlos Vázquez e Ileana Perez Velazquez. Ha tocado con AfroCuba, el Ballet de Boston, Juan Blanco, Hiram Bullock, Don Byron, Dominique Eade, Robin Eubanks, Anton Fier, Tom Hamilton, Lex Humphies, Howard Johnson, Frank Lacy, Victor Lewis, Joe Maneri, John Medeski, Joe Morris, Larry Polansky, Odean Pope, Wolfgang Pushnick, Michael Ray, Emiliano Salvador, Marvin "Smitty" Smith, Lew Soloff, Steve Swallow, Ishmael Wilburn, Phil Wilson, Evan Ziporyn. Sus interpretaciones pueden oirse en ECM, A&M, y Accurate Records. Ha colaborado con artistas de la multimedia presentando obras por Norte America y Europa, incluyendo exhibiciones en el Museo de Arte Moderno, en el Museo de Arte Americano Whitney (Bienal 1989), The Kitchen, el Museo de Arte de Seattle, Museo de Bellas Artes de Boston. En 1989 fue comisionado para componer una banda sonora para la performance "Relatives" de Constance DeJong y Tony Oursler que estuvo en gira durante tres anos. Ha compuesto varias bandas sonoras para las instalaciones de video de Maria Magdalena Campos. Sus articulos han sido publicados en "Electronic Musician" , "Computer Music Journal" MIT Press), "Leonardo Music Journal" (MIT Press), "Journal of the Acoustical Society of American, American National Biography (Oxford University Press). Tambien ha escrito notas para las caratulas de Green Linnet y Elektra/Sire Records. Leonard imparte clases de musica por computadora y multimedia en la Escuela de Musica de Berklee, Boston MA, donde recientemente fue honrado con un premio "por la contribucion mas valiosa al curriculum de la Division de Tecnologia de la Musica.""Inner Path" utiliza una partitura generada en computadora que yo escribí. Las secuencias rítmicas y agudas estan derivadas de la sección dorada."Passage" fue compuesta para saxofón y un sistema interactivo de música por computadora que yo diseñé y cifré. El software escucha los sensores de la vía acústica, analiza el performance y entonces utiliza la información para modelar la música que genera en tiempo real. La computadora genera estructuras musicales usando mutaciones melódicas algorítmicas. El sonido es generado por instrumentos MIDI. En las secciones improvisadas utiliza ?sets' de tonos extremos ya previstos para provocar respuestas en el sistema. Escalas microtonales se usan en toda la pieza y el sintetizador se interpola entre tonalidades de sistemas en tiempo real. "Passage" fue creado durante una residencia patrocinada por el Foro de Compositores Americanos."Legacy : San Lázaro" (1989) es la primera obra en la que Leonard utiliza un software de música disenado por el para realizar musica en vivo. Fue compuesta en el Centre Banff, Alberta, Canada."Sin titulo" (1999) en esta obra utiliza el sistema musical (Lydian Chromatic Concept) creado en 1949 por George Russell para trabajos con las orquestas de Dizzy Gilespie y Chano Pozo. Neil Leonard emplea este sistema en sus mas recientes piezas que incluyen experiencias para saxofón, guitarra, formato de jazz, electrónica, entre otros."Caxionics" (1994) explora la integración de la performance acústica, efectos de tiempo real procesando y el sonido generado por una computadora en tiempo no real. La estructura de la pieza se relaciona con la calidad armónica de estos elementos y esta organizada en tres secciones continuas. Una grabación de un saxo tenor procesado se escucha todo el tiempo. Esta basada en muestras del saxofón de Leonard que fueron reprocesadas en el Bregman Electronic Music Studio del Dartmouth College. La pieza terminada fue escrita en CD-ROM y es controlada en tiempo real por la computadora. A través de la computadora, el ejecutante "dispara" regresos estocásticos al CD ROM y sincroniza estos regresos con el performance en vivo. Mientras la pieza introduce técnicas extensas de saxofón como "flutter tonguing, vocalización y multifónicos," los bordes sonoros entre los elementos se hacen borrosos. Esto se logra en alto grado por el uso del procesador de efectos Lexicon PCM-80. Leonard extiende ciertos "pointilistic, glissandos y frases multifonicas, introduciendolas cuidadosamente al PCM-80 que genera un background de variaciones estocásticas para que el ejecute sobre ellas."Sacred Bath" (1992-1993) Es una composición para un sistema de música por computadora interactivo e instrumentista. Los sonidos electrónicos estan tomados de una banda sonora para un video del mismo nombre. El performance en vivo de esta pieza usa fragmentos de la partitura original. Estos estan salpicados para regresarlos del CD-ROM y embellecidos por partes algorítmicas generadas en tiempo real. El instrumentista añade saxofón, ocarina y percusión. La pieza utiliza un generador de percusión algoritmica para crear ritmos similares a una orquesta de tambores bata Afrocubanos. Un fragmento de bata fue ejecutado por Ernesto Rodríguez, uno de los mejores percusionistas de Cuba. El tiempo de los golpes bata fue grabado en disco y utilizado como base estilística para crear variaciones de tiempo real basadas en la entrada del saxofonista. Para suplir el material de origen del Sr. Rodríguez, yo ejecute solos de percusión que son tocados simultáneamente con la entrega del generador de la percusión algorítmica.El concierto fue presentado por el compositor cubano Juan Blanco.