0,000124
El pasado 29 de mayo, el director general del INAEM, Félix Palomero, acompañado por el director del CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea), Jorge Fernández Guerra, y la directora del Institut València de la Música, Inmaculada Tomás, han presentado en rueda de prensa la programación del XXV Festival de Música de Alicante que se desarrollará en dicha ciudad del 18 al 25 de septiembre de 2009.
Jorge Fernández Guerra, en su calidad de director del Festival, ha presentado una memoria de los veintiicuatro festivales celebrados y del significado que tiene el emblemático Festival número 25, celebrado en medio de una grave crisis económica internacional. Por su interés, reproducimos íntegro el texto del director del Festival de Música de Alicante.
La magia del 25Veinticinco ediciones, que no años, constituye una cifra importante y de enorme significación cuando hablamos de un evento de cultura considerada de experimentación y aventura. El Festival de Música de Alicante nació en 1985 con la denominación algo más amplia de Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. En ese primer año, su director y creador, Tomás Marco, cogió al vuelo las posibilidades que le brindaba el Año Europeo de la Música por el que se conmemoraban los tricentenarios del nacimiento de Bach, Haendel y Scarlatti. La sed de acontecimientos de este tipo en un país con escasez notoria en la música más actual sorprendió a muchos y garantizó la continuidad del evento, la atención no sólo del aficionado español sino, incluso, la de numerosos especialistas internacionales que anotaron en sus agendas esos días de septiembre en los que la combinación de estrenos, novedades musicales, encuentros y, por qué no, los encantos de una ciudad que combinaba las delicias del turismo mediterráneo con el establecimiento de una verdadera ciudad palpitante de memoria cultural y, sobre todo, musical, hacía de esta cita un acontecimiento.
Las veinticinco ediciones (y 24 años) que lleva de vida la serie alicantina han supuesto, sin ninguna duda, un capítulo trascendental de la historia musical española en su ámbito de creación. De la historia del Festival y de los anhelos, así como de suculentas anécdotas, ya dimos fe en el programa del año 2004, cuando se conmemoraban las veinte ediciones; todo ello con estupendos testimonios de José Luis García del Busto (responsable máximo, como Director adjunto de Tomás Marco durante un buen número de años, y siempre amigo y fiel testigo del certamen), y el propio Tomás Marco, fundador, como queda dicho, del Festival. A ese catálogo remitimos al interesado.
La vigésimo quinta edición surge en un momento complejo y delicado dada la coyuntura económica, es inútil ocultarlo. No obstante, la voluntad del Ministerio de Cultura y de las instituciones que han aportado su apoyo decidido al Festival (Excelentísimo Ayuntamiento de Alicante, Instituto Valenciano de la Música) ha sido la de mantener firme la apuesta y celebrar la ocasión como corresponde, sin excesos o gastos superfluos, que ahora mismo tienen incluso algo de grosero, pero sin que deje de quedar de manifiesto la aventura que este Festival representa.
La programación de la XXV edición se centra pues en lo que de esencial tiene la aventura de la nueva música: estrenos absolutos (doce), con un número significativo de encargos, y grupos internacionales del mayor nivel; retratos de compositores que ofrezcan la posibilidad de ahondar en carreras de gran relieve; presencia de nuevos sonidos gracias a la colaboración infatigable de Radio Clásica (cómplice argumental a través del ya histórico programa de Creación Radiofónica, así como defensora permanente de la difusión de sus conciertos) e incluso una significativa presencia de nombres de la Comunidad Valenciana que acoge al Festival, comunidad que, como es sabido, tiene en la música una de sus principales señas de identidad.
Este año, pues, el Festival se presenta desnudo, sin otro argumento que su propia historia y el paso del tiempo (como hemos querido ejemplificar con la bella imagen que nos ha cedido la artista Mar Arza, a través de la Galería Cànem de Castellón). Su oferta es: música, grandes intérpretes, novedades y estrenos; lo de siempre, en suma, pero que en su XXV aniversario no busca otro argumento que la verdad de su propia idea.
Para servirlo vienen algunos grupos que, además de formar parte de lo mejor del mundo, no habían acudido aún al Festival; es el caso del ensemble alemán musikFabrik, referencia imprescindible en la mejor versión de lo contemporáneo; y es el caso de los míticos Kronos Quartet, un grupo de leyenda que ha desafiado las a veces estrechas normas de difusión de la llamada música contemporánea para convertirse en auténticos embajadores de su país (EEUU), de su estado, California, y de una manera de entender la modernidad: mestiza, intercultural y postmoderna, un término quizá algo ajado pero que le corresponde de lleno a un grupo que explotó en los años ochenta y que ha competido en popularidad con el sacrosanto mundo del pop y el rock. Para mostrar que el universo del cuarteto de cuerda sigue siendo fuente de innovación y legitimidad en la experiencia musical, al Kronos le van a acompañar dos de los mejores cuartetos de la nueva generación, el francés Diotima (ya conocido en el Festival) que constituye la gran alternativa de la última década a los más famosos (como Arditti Quartet), y el Aron Quartett de Viena, este último, además, acompañado por uno de los grandes del clarinete español, Joan Enric Lluna. En el ámbito de los grupos de gran cámara, el musikFabrik estará acompañado por algunos de los mejores españoles, el casi residente Grup Instrumental de València y el renovado Barcelona 216. Ambos son dos de los tres ensembles españoles elegidos por el programa de ayudas del INAEM de cara a dar estabilidad y proyección nacional e internacional a la nueva realidad instrumental en el ámbito contemporáneo. El apartado de grupos jóvenes estará muy bien representado por dos grupos de la región: el Ensemble Espai Sonor y el Quartet de Clarinets “atempo“. Ambos ofrecerán un buen puñado de obras novedosas (estrenos en su mayoría), que pondrán a prueba la realidad presente de nuestros instrumentistas, cada vez más capaces de soportar la comparación con el panorama internacional. Quedan, como programas especiales, los dedicados a recrear la trayectoria de compositores españoles cuya carrera lo merece sobradamente: Marisa Manchado, a través del recorrido que realizará la pianista Carmen Martínez, y José Iges, uno de los nombres esenciales del arte sonoro español y amigo permanente del Festival, del que se oirá una selección de obras que el autor ha agrupado bajo el recorrido de Colección de Abismos. Texturas y Ready-mades. Además de los dos citados, el Festival reconocerá la obra de otros dos grandes creadores, Mauricio Sotelo, que estará representado transversalmente en tres de sus conciertos, una presencia que se hacía obligada dada la relevancia de este impresionante músico cuya presencia en Alicante había sido apenas testimonial. Y, por último, aunque sólo sea porque con él se cierra el Festival, Carles Santos, otro universal nacido en la tierra, y otra deuda del Festival; y más cuando aún está caliente la concesión del Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura. Citemos, faltaría más, las dos sesiones de Creación Radiofónica con las que mantenemos el pulso de un género que es ya historia del Festival y de la emisora que tanto nos acompaña.
Con todo ello, nos disponemos a celebrar un buen cuarto de siglo de la renovación musical española, y a hacerlo con amigos, profesionales, cómplices, el excelente público alicantino que con tanto calor nos acompaña año tras año y, desde luego, con el de toda España a través de las transmisiones vivas de Radio Clásica.
Comentarios