Entrevistas
"Mira qué buen público tenemos nosotros" (II)
José Amador Morales: ¿No te parece que a veces la guitarra clásica es tratada como una suerte de hermana pequeña en comparación con el tratamiento y aceptación de otros instrumentos?
David Russell: Sí, eso parece. Pero también lo que pienso es que... ¡mira qué buen público tenemos nosotros! (señala expresivamente con los dos brazos al salón que minutos antes ha estado rebosando de alumnos, profesores y melómanos en general). Es un público fiel, fresco, ambientado... Abarcamos más rangos sociales que, por ejemplo, los pianistas. Cuando entras en un conservatorio o una universidad de Estados Unidos, ¡el grupo de guitarristas son los más divertidos!: buena gente con un ambiente muy distendido que no suelo percibir donde se encuentran los demás instrumentos. En el mundo de los guitarristas, tal vez por eso de ser -como dices- la hermana menor o la hermana pequeñita, nos cuidamos y nos ayudamos entre nosotros mismos: somos compañeros por el mero hecho de ser guitarristas, algo que me parece muy bonito. Por otra parte, intento mirar la parte positiva; por supuesto que envidio el enorme repertorio que tiene el piano, pero compruebo que, por ejemplo, también el oboe no tiene tanto como nosotros. Hay más música escrita para guitarra de la que voy a poder aprender en toda mi vida y el que se queje de que falta repertorio, sinceramente creo que se queja de vicio. Claro que no todo es equivalente al nivel de lo que compuso Beethoven para el piano. Hay que aceptar que somos guitarristas y debemos ser 'omnívoros': abrir tus gustos para ir desde lo más latinoamericano hasta lo más contemporáneo. Cada año encuentro obras que me gustaría tocar y sigo en ello.
JAM: afortunadamente para nosotros... Por otra parte, nos consta el ‘arrastre’ de espectadores que cada año asisten entusiasmados a tus conciertos. Es un público en el que una gran parte no está especialmente relacionado con el mundo de la guitarra sino que acude por el simple deseo de escuchar buena música o de repetir la experiencia de años anteriores. ¿De dónde procede esa capacidad para conectar y comunicarse con un público tan amplio?
DR: Bueno, le doy mucha importancia al hecho de compartir lo que a mí me gusta con quien me escucha. Y con los años voy aprendiendo, sí, a apreciar a mí público y a intentar que ellos aprecien lo que yo hago, porque lo hago para ellos. Eso es lo que pienso, pero en realidad quién sabe por qué funciona más o menos... ¡Espero que siga funcionando!. Hay momentos en los que pienso que a lo mejor al día siguiente no va a ser así, pero siempre tengo la esperanza de que salga bien. Esa es la razón de que haga todo lo que esté en mi poder para que no sólo sea tocar las notas sino para que también haya algo de magia que enganche a quien me escucha.
JAM: También es posible que dicha empatía se deba a que generas cierto relax y sensación de disfrute en el ambiente desde los primeros minutos de tus conciertos. Y esto no está al alcance de todos ya que, ante la cantidad de variables que el guitarrista puede encontrarse para lograr que el sonido surja limpiamente, es relativamente fácil que inconscientemente genere cierta tensión a la hora de la mera ejecución del instrumento...
DR: ¡Lo intentaremos! (risas)... Efectivamente, es verdad que la guitarra tiene problemas específicos añadidos a los que de por sí tienen los demás instrumentos. De entrada no posee mucho volumen, lo cual es ya algo importante en un mundo como el de hoy en el que todo suena fuerte, y así nos quedamos 'muy pequeñitos'. Y después, la guitarra es un instrumento en el que los fallos suenan más escandalosos que las notas tocadas de forma aceptable. Estás tocando una frase de notitas muy bonitas y entonces ¡puaff!, el error anula todo lo anterior de cara al que escucha (Russell simula estar tocando y gesticula sugiriendo lo que narra). A veces estamos un poquito en la cuerda floja y resulta más difícil esconder nuestros defectos. Desde luego mi intención es que esto no sea tan importante como el fraseo o la emoción de la música.
JAM: Sin duda algo tiene que ver también el extensísimo repertorio que abarcas. Hay un David Russell especialista en Barroco, Clasicismo, Romanticismo, con una especial sintonía con la música española y latinoamericana, etc... ¿Es quizá la música contemporánea el único estilo en el que no te sientes tan cómodo?.
DR: Sí, con el más contemporáneo no estoy tan identificado porque siento que hay guitarristas que lo hacen mejor y yo prefiero escuchar cómo lo hace otro. No toco lo “super-contemporáneo” o vanguardista; lo hice de joven y ahora no conecto tanto con ese repertorio. Sin embargo, cada año suelo tener una o dos obras contemporáneas, más o menos; es decir, un tipo de música actual con la que sí me siento identificado. Es el caso de las obras que acabo de grabar, de Haug, Assad, Berkeley, Goss.... Son compositores que escriben música que me gusta mucho y creo que puedo presentarla bien.
Creo que en la guitarra, efectivamente, tenemos que ser musicalmente muy ambiciosos. Porque el pianista se puede especializar en Chopin, Beethoven o Mozart y tocar toda su vida sólo estos compositores. Nosotros ciertamente no podemos porque no hay suficiente de Sor o de Aguado, por citar algún ejemplo. Así que debemos abarcar al menos varios estilos y, si puede ser, más; cuantos más puedas, pues más puedes ofrecer. ¿Qué es lo que me gusta más?, si me dijeran que sólo puedo tocar una pieza, la verdad es que no lo sé. Obviamente el Barroco me da mucha satisfacción porque es un desafío físico y musical al mismo tiempo que un reto, pues no es siempre fácil presentarlo de cara al público: puede sonar muy mecánico si no le das vida. Claro, es un reto que a mí me encanta. Pero si me dicen, “mira, no vas a volver a tocar más una pieza de Albéniz”, ¡anda!, ¡buf!, ¡hombre! (gesticula con las manos como rechazando la supuesta imposición), me sentiría muy triste ya que he vivido gran parte de mi vida en España así que también me identifico mucho con la música española. Pero... tampoco me gustaría que me dijeran que a partir de ahora sólo puedo tocar Albéniz. ¡Y ya que podemos no hace falta! (risas). La música sudamericana me entusiasma pero si la hago demasiado me quedo como saturado; tengo como etapas en las que la toco mucho y otras en las que la dejo reposar. Y disfruto mucho haciéndolo así. Me encantó grabar este último disco de música sudamericana pues estuve todo los días estudiando estas obras; una vez finalizada la grabación dije “¡basta!” y me dediqué a otros estilos. Como se suele decir, “un cambio es mejor que un descanso”. Cuando cambio radicalmente de un estilo de música a otro, para mí es una forma de descansar.
JAM: Cambiando el sentido de la pregunta anterior... ¿hay algún repertorio en el que te encuentres especialmente cómodo?, ¿tal vez la música barroca con la que sueles abrir tus conciertos?
DR: Sí, aquí lo voy a hacer también pues prácticamente la primera media hora del concierto va a ser con piezas barrocas. Me parece una música tan exquisita en todos los sentidos. Los autores barrocos llevaron la música a un nivel emocional, intelectual, técnico tan grande... Así que para mí el desafío es completo.
JAM: ¿Qué le falta y qué le sobra al mundo de la guitarra?
DR: Sobrar, no le sobra nada (sonríe). Y faltar, falta apoyo de las instituciones, falta que nos espabilemos nosotros mismos. Aunque claro, decir esto aquí en Córdoba no sería justo. Me refiero al resto del mundo, cuanto más apoyo se consiga mejor. Pero nos lo tenemos que merecer, hay que saber ofrecer, ganarse al público. Esto pasa no sólo con el mundo de la guitarra, es más general. Los músicos tenemos que conseguir que la gente venga a nuestros conciertos y no se quede en casa viendo la tele o el ordenador. Hay que hacer esfuerzos de creatividad, de innovación, de publicidad. Y esto es algo que en Córdoba se hace muy bien. Pero insisto, sobrar no sobra nada. Cada uno con su idiosincrasia forma parte de este mundillo.
JAM: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
DR: A nivel más inmediato, me quedan dos conciertos y luego voy a parar seis meses para reciclar (María Jesús, atenta, le corrige)... bueno cinco, ¡se me está acortando! (risas). En definitiva, hasta enero para recargar las pilas, para descansar y poder volver con las mismas ganas de siempre.
JAM: Finalmente, voy a mencionar unos nombres propios relacionados con el mundo de la guitarra y comentas brevemente lo que te inspiren. Francisco Tárrega...
DR: Nuestro abuelo musical. Es un tipo que tuvo mucha importancia en nuestra historia. Incluso personalmente para mí ha sido muy significativo porque las primeras obras que aprendí eran suyas y después tuve la oportunidad de grabar más o menos su obra completa, al menos la que se conocía en aquél momento (David Russell se refiere a su célebre grabación de 1991 para el sello Opera Tres).
JAM: Bach...
DR: ¿Sabes?, si me pudiese llevar a un solo compositor a una isla desierta, si sólo tuviese uno para el resto de mi vida, me quedo con Bach.
JAM: John Williams....
DR: Durante una época, mi ídolo. Cuando fui a Londres era uno de mis ídolos, no puedo decir que fuese el único. Luego después, al tratarlo como compañero ya fue diferente pues, no es que seamos amigos pero le tengo mucho cariño porque lo conozco. Además es un guitarrista increíble, que elevó el nivel de la guitarra no por sus enseñanzas sino simplemente por su mera existencia, por su propia habilidad.
JAM: Agustín Barrios...
DR: (abstraído por unos instantes) ¡Buff!, ¡es que me estás diciendo todos los grandes!. Obviamente nosotros no podemos ser monoteístas (risas). Hay muchos dioses en nuestro mundo y Barrios es otro. Una maravilla de guitarrista y compositor. Aún no grabé toda su obra aunque, poco a poco, voy grabando muchas y tengo un disco completamente dedicado a su música. Estuve en su tumba, en San Salvador, y fue una experiencia inolvidable.
JAM: Dionisio Aguado...
DR: Me parece un genio y seguramente era un grandísimo guitarrista, algo que se deduce claramente si estudias sus obras, con un nivel muy superior al de la mayoría de los que le rodeaban. Es una pena que no hubiese escrito más, porque su obra no tiene el volumen de, por ejemplo, la de Sor o Giuliani. Aun así, disfruto mucho de su música y mañana mismo tocaré su Andante y Polonesa, que es una maravilla.
JAM: Leo Brouwer...
DR: Es otro que, al conocerlo y tenerle mucho cariño, no puedo ser totalmente objetivo. De joven toqué muchas de sus obras, claro. Y aquí en Córdoba es una de las personalidades más queridas que hay. Es un hombre que ha tenido mucha influencia en la música, no sólo la de guitarra. No tanto para mí personalmente porque en Gran Bretaña no era tan conocido como en Latinoamérica o aquí en España, donde ha tenido y tiene muchísima influencia. Me gusta mucho haberlo conocido y contarlo como amigo. Lo ví hace apenas una semana, tan cariñoso como siempre.
JAM: Fernando Sor...
DR: Un tema pendiente. Me encantaría grabar un disco de su música, porque al principio tocaba mucho sus obras pero últimamente no tanto. Pero mis intenciones son esas. Hice un trabajo discográfico en torno a Giuliani y en ese sentido me quedé un poco en deuda con Sor, pero lo quiero hacer porque escribió música maravillosa. Y fue otro que obviamente era un gran guitarrista.
JAM: Manuel Barrueco...
DR: Lo admiro como guitarrista, pero lo prefiero como amigo. Somos íntimos amigos y solemos reunirnos con nuestras mujeres en las épocas en que no tenemos conciertos. Y aquí también, ya sabes, con las cañas después de los conciertos, etc. ... Hace tiempo tocábamos juntos de vez en cuando aunque eso fue una etapa ya cerrada porque preferimos tenernos como amigos, compartir nuestras vidas, nuestras intimidades, nuestras carreras, al margen del rollo profesional.
JAM: Y finalmente, Andrés Segovia...
DR: Mi primer ídolo. Mi padre es guitarrista amateur y, con sus defectos, toca aceptablemente bien. Básicamente toco la guitarra porque mi padre tenía una colección de discos de Andrés Segovia y era lo que yo escuchaba en casa. Todas esas vivencias estaban presentes cuando decidí que quería ser guitarrista. Después tuve la suerte de conocerlo pues me escuchó varias veces y me aconsejó. Pero su mayor ayuda fue escucharlo cuando tenía ocho años y, aunque ahí no se enteró, fue muy importante para mí.
JAM: Muchas gracias David, y suerte para el concierto de mañana.
DR: Fue un placer. Gracias.
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