The truth about love

0,0001782 El Jette Parker Young Artist Programme es una beca de excelente nivel y posibilidades para jóvenes artistas líricos. Periódicamente, una decena de cantantes jóvenes (entre los 25 y 35 años de edad aproximadamente) un director de orquesta, un repetidor y un director de programación son empleados a sueldo fijo y tiempo completo por la Royal Opera House del Covent Garden. Allí refinan sus dotes en materia de interpretación musical, idiomas, actuación y movimiento escénico. También toman lecciones de canto y reciben orientación vocacional.

Que ellos pueden ayudar también a la Royal Opera House quedó demostrado cuando ante la cancelación por Anna Netrebko de una función de I Capuleti e i Montecchi la pequeña y osada Eri Nakamura (Japón) enfrentó a Elina Garanca con una Giulietta de entregada expresividad y radiante color vocal. Cuando terminan su beca, la Royal Opera House sigue teniendo en cuenta a los ex Jettes, en principio para roles secundarios pero, según mejoran las fortunas vocales y escénicas de los beneficiados, para trabajos de primera línea. Marina Poplavskaya, Matthew Rose y Katie van Kooten son algunos miembros de este programa que han seguido actuando en la casa londinense con fortuna siempre en ascenso.

Durante su estadía en el Jette, los jóvenes presentan sus propios espectáculos. El que comento tuvo lugar en medio de una semana que incluyó recitales al medio día y un curioso y desopilante ejercicio de fin de semana. Para la mañana de un sábado la audiencia eligió un programa con fragmentos de opera, comedias musicales y lied. Después de haber satisfecho este programa en un recital vespertino, los cantantes se juntan con sus espectadores a tomar copas en el bar del Linbury, el pequeño teatro experimental del subsuelo de la Royal Opera.

El espectáculo que comento, en inglés The truth about love, es un ambicioso e inteligente collage de música, teatro, poesía y filosofía existencial que escapa a caracterizaciones musicales estrechas. He traducido el subtítulo de “Dramatic ruminations” como “digestiones dramáticas” por no encontrar un sustantivo comparable al inglés de “ruminations”, pero tal vez sea acertado decir que a lo largo del espectáculo tres cantantes jóvenes “rumían”, esto es, digieren y vuelven a digerir cavilaciones sobre el amor insinuadas ora con el mórbido arrojo romántico de Schumann y Chamisso, ora con el lacerante escepticismo de Britten y Auden o con la trascendente reflexividad de Rilke, autor de la frase guía de este viaje dramático musical: “Dios preside sobre la vida y la muerte, pero no controla un dominio intermedio, que existe a pesar de su poder y su presencia y que no tiene ni espacio, ni tiempo ni eternidad”. Es en este espacio intermedio que vagan tres almas en pena, tratando de recomponer fragmentos de su vida pasada y todavía buscando respuestas mientras aguardan su redención por el amor interpretando la música que mejor caracterizara sus existencias.



Obviamente el mayor problema es mostrar la tierra de nadie que transitan los rumiantes, sin apercibirse de sus mutuas presencias. La solución es una sugestiva recreación enraizada en la tradición del expresionismo alemán. El escenario es un gran vacío en luz azul interrumpido por transparentes palanganas de agua, una piscina de arena de donde los personajes extraen a veces objetos representativos de sus vidas pasadas, y algunos objetos que servirán para representar estas vidas como, por ejemplo, un diván cabaretístico o un cochecito de niños. La presencia de la mística y mítica rosa de Rilke revolotea durante la representación con pétalos rojos que en momentos culminantes caen en una miríada de poético contraste con el azul general.

La interprete de Frauenliebe und leben (Elisabeth Meister) vaga por la escena con harapos ruinosos y como idealización de la heroína de Chamisso acertadamente interpretada aquí en cambiante en su inicial devoción nupcial, su maternidad y su desesperación frente a la muerte del marido. El contraste no puede ser mas grande con la radiante y decadente vitalidad de la cocotte encargada de interpretar las canciones de Britten y Auden convincentemente cantadas por Kai Rüütel. El compositor y tenor Steven Ebel habla fragmentos de Rilke e interpreta con histrionismo canciones con texto del poeta que el mismo se ha encargado de componer.

Mi única reserva frente a este experimento es su prolongada longitud (setenta minutos) y un intervalo de veinte minutos que, creo, afecta la fluidez dramática y la sugestión de este paso por la nada. Aparte de ello, el resultado total es de conmovedora y fascinante expresividad. Los contrastes musicales y hablados logran construir una acertada unidad dramática que no es ni opera ni lied ni teatro sino todo esto al mismo tiempo. La redención final no llega, porque una solución semejante constituiría un facilismo contrario a la esencia de este viaje sin tiempo ni espacio. El experimento termina en forma abrupta e, inevitablemente, lo que queda flotando en la mente del espectador es el cinismo de la canción de Britten y Auden que sirve de título: O tell me the truth about love.