La música española, de enhorabuena

8,67E-05 Con el título de Alte Spanische Klaviersonaten ha aparecido recientemente una grabación de la casa discográfica alemana antes Edition Bella Musica. José Imhof, un pianista joven, novel por añadidura, interpreta piezas de Antonio Soler, Blasco de Nebra, Félix Máximo López y Mateo Albéniz. La música española está, pues, de enhorabuena. Todo melómano que se precie debe reconocer la grata noticia que supone la recuperación de nuestro rico y no siempre justamente apreciado patrimonio musical, en este caso de nuestro Siglo de las Luces.

Literaria, plásticamente, evócase esa España inmortalizada por Paret y luego por Fortuny, una España de pelucas a la federica y casacones de seda valenciana, de amorosos requiebros entre golpes de abanico y desplantes de rompe y rasga. En la impertinencia y desparpajo de Sonatas como la número 43 de Soler, en la extroversión de las composiciones de Félix Máximo López y de Mateo Albéniz se entrevén los ecos del motín de Esquilache, la gracia española de esa sevillana universal que es la Rosina de Beaumarchais. En otras piezas, como la de Manuel Blasco de Nebra se respira, por contra, el sosiego de un incipiente clasicismo, una dulce amargura, mozartiana a ratos, como la de esa alhaja que es la Vigésimosegunda sonata de Soler.

Frente a la histeria horrísona de ciertas interpretaciones, el estilo de Imhof llama poderosamente la atención por su serenidad. Donde otros naufragan en la prisa y la superficialidad, a Imhof le salvan su equilibrio, su control del sonido, un sonido íntimo y recoleto. Técnicamente ello es consecuencia de la correcta recreación de la arquitectura musical a través de un fraseo sustentado en sutiles gradaciones dinámicas y un encomiable sentido de la agogia. Añádase a ello, la justa proporción entre los distintos planos sonoros, la prudencia en el uso del pedal y, además, la original, diríase coqueta, ejecución de trinos y demás adornos. Cuando se respeta la música se desdeña la añagaza matrera, el virtuosismo de guardarropía. Tal es la razón primera de que el presente disco gane cuanto más se escucha.

Imhof ha estudiado, entre otros maestros, con Isidro Barrio, cuya influencia es asaz patente a lo largo del disco. De lo cual hemos de felicitarnos todos, si bien, en futuras grabaciones, sería deseable que buscara -y encontrara, ardua labor- un enfoque más personal.

Le recomendaríamos, asimismo, que, en vez de acometer ese repertorio trillado ad nauseam, considerado por muchos insoslayable piedra de toque de cualquier aspirante a concertista -sota, caballo y rey; verbigracia, Beethoven, Chopin y compañía- rescatara de sotabancos y bibliotecas, donde permanecen arrumbadas, las partituras de algún compositor inicuamente postergado. Hay autores que no merecen menos, como Joaquín Larregla; u otro Joaquín pero no navarro sino barcelonés, nos referimos a Joaquín Malats; o algún extranjero como ese aventurero húngaro de inciertos orígenes, Óscar de la Cinna, que, arrogándose el título de discípulo del gran Czerny, encandiló a los salones del Madrid romántico.

Y permítasenos finalmente dejar caer algo que no por demasiado sabido deberia escapársele a ningún autor novel. Un primer disco no es más que un paso, a partir del cual se abre un camino erizado de dificultades para que el que es precisa tanta constancia como paciencia. Un disco publicado, por prestigioso que sea el sello que lo avale, quedará en agua de borrajas si el intérprete no consigue pasear dicho repertorio por las salas de conciertos con la cabeza bien alta. Es un logro. Pero que habrá de ser refrendado por sucesivos trabajos a fin de colmar las expectativas de un público tan reducido como exigente.