Océano sonoro

0,0001443 Hay ocasiones en las que el contorno natural nos regala un marco inmejorable para abismarnos en determinadas músicas. Al menos así me lo parece en estos momentos, en los que puedo fundir la contemplación del océano Atlántico adentrándose en la ría de Muros y Noia con la audición del disco que hoy nos ocupa, y que de nuevo nos conduce a ese mar sonoro que es la obra de Morton Feldman (New York, 1926 - Buffalo, 1987).

Como en el caso de la superficie oceánica, en las últimas composiciones del neoyorquino también se percibe esa síntesis de unidad y discrepancia que continuamente dibujan las olas adoptando perfiles y trazos singulares dentro de un organismo que las atempera, siendo así efímeras manifestaciones de la pluralidad posible en un conjunto homogéneo. A medida que nos acercamos a 1987, las obras de Morton Feldman son en este sentido más radicales y extremas, y por ello más personales e inconfundibles, teniendo en For Christian Wolff un ejemplo arquetípico. Escrita para flauta y piano/celesta en el año 1986, For Christian Wolff está dedicada, como su nombre explicita, al compositor Christian Wolff (Nice, 1934), que a pesar de su nacimiento en Francia siempre ha sido considerado un creador netamente norteamericano, país en el que vive desde 1941 y cuya ciudadanía adoptó en 1946. Wolff formó parte del núcleo duro de la avantgarde norteamericana, junto con los Cage, Brown, Tudor, Cardew, Rzewski o el propio Feldman; una relación que lo marcaría notablemente, y a cuyas estéticas aportó propuestas muy personales, fruto de un aprendizaje en alto grado autodidacta y de un carácter claramente experimental, a lo que debemos añadir un idealismo combativo explícitamente político. Para Rzweski, la de Wolff es «música mutante intergaláctica»; mientras que Cage llegó a definirla como la «música clásica de una civilización desconocida».

Morton Feldman formó parte, como Wolff, de ese conjunto heterogéneo que fue la ‘New York School’, quizás el más consistente intento de fraguar un arte norteamericano en la posguerra, y cuyas acciones creativas se extendieron desde la música al expresionismo abstracto pictórico; en todo caso agrupando propuestas estilísticamente dispares, vinculadas por ese afán de afirmación de una idiosincrasia renovada y propia. Dentro de este colectivo, Feldman adoptó un carácter de ‘retratista’ que él mismo reconocía, y que lo llevó a dedicar obras a artistas e intérpretes amigos que dibujaba en sus abigarrados lienzos musicales, a través de cuyas pinceladas sonoras reconocemos a John Cage, Bunita Marcus, Philip Guston o Frak O’Hara, entre otros.

Feldman conoció a Wolff en 1950, del cual dice era un joven que se movía como pez en el agua en el terreno artístico, y cuya música e ideas desde siempre le cautivaron por su atractivo y novedad, tanto en el terreno de la música, en la que ambos trabajaron casi en paralelo nuevas grafías y modos de obra abierta en sus primeros años, como en el de la lingüística y la literatura, área ésta en la que Christian Wolff ejerció como profesor en la universidad de Harvard (precisamente, de las visitas de Feldman a Wolff en Harvard proviene otra de las piezas que el neoyorquino le dedicó: Christian Wolff in Cambridge, pieza para coro a capella del año 1963).

Como reconoce el propio Wolff, es extremadamente complejo hablar sobre la música de Morton Feldman, verbalizar un conjunto orgánico que, como el mar, escapa a nuestras categorías semánticas, por más potencia narrativa y/o poética que éstas alberguen. Es recurrente citar su carácter extático, su uso de acordes en ligerísimas variaciones, hilados cual alfombras orientales a través de nimias y sutiles transformaciones del color, de los cromatismos, de los timbres y sus melodías. Tono, tiempo y espacio, unidos en una alianza de extensas proyecciones horizontales que elevan relieves, cual olas, horizontales a través de la construcción armónica en un todo que reintegra y reasimila cada una de estas incursiones en un abismo de contornos esfumados (siempre, en Feldman, la asimilación al discurso plástico de Rothko, y a través de él ecos de los Turner y hasta de un Caspar David Friedrich con sus también contemplaciones extáticas de lo inasible, de una dimensión más intuida que racionalizada; pura poética).

Aun asumiendo tal dificultad, el propio Christian Wolff reconoce en la pieza que Feldman le dedicara, y cuyo estreno se efectuó en Darmstadt hace ahora veinticuatro años, el 23 de julio de 1986, ciertos elementos emanados de su estilo musical de los primeros años cincuenta, como un uso muy restringido de notas, la repetición de intervalos o el uso de semitonos; elementos muy frecuentes en las obras de Feldman, en especial en las de los años ochenta. La reducción de la plantilla instrumental a un austero dúo, en el que el pianista interpreta también las partes de celesta, hará audibles ciertos acordes que entrelazan For Christian Wolff con otras composiciones tardías del neoyorquino, como su bellísima Palais de Mari (1986), algunos de cuyos patrones pianísticos resultan audibles como ecos por momentos.

Invitación a la reflexión, invitación al borde del abismo, invitación a los confines del tiempo, e invitación al recuerdo a través de esta edición del también neoyorquino sello Bridge; recuerdo sentido de la flautista Dorothy Stone, que interpreta como miembro de la California E.A.R. Unit esta versión de For Christian Wolff junto a Vicki Ray en los teclados. Stone, recientemente fallecida, como su marido y productor de este compacto, Stephen Mosko, fue una de las alma mater del conjunto californiano, del cual fue cofundadora en 1981. Dedicataria de numerosas obras y responsable de un altísimo número de estrenos, Dorothy Stone brinda una versión magnífica de For Christian Wolff , realmente sobresaliente, y que podemos situar desde ahora mismo como versión referencial para esta pieza, incluso por encima de la grabada por Eberhard Blum y Nils Vigeland para el sello Hat Hut (36120, un registro ya inencontrable). La limpieza técnica de Stone y Ray, su musicalidad feldmaniana de ley, la sutileza a la hora de exponer los desarrollos armónicos y melódicos, consiguen devolver al mercado una versión excelente no sólo para cubrir el vacío ocasionado con la descatalogación de Hat Hut, sino para seguir acompañando a la California E.A.R. Unit en su grabación de las obras de Morton Feldman, que ya tuviera capítulos previos tan destacables como sus versiones de Crippled Symmetry (Bridge 9092A/B) y For Philip Guston (Bridge 9078A/D). Estos registros californianos atestiguan una madurez en progresión que llega en este triple compacto que hoy reseñamos a su punto más alto, razón que no hace sino aumentar el dolor de saber que no participará Dorothy Stone en nuevos registros de esta aventura feldmaniana del ensemble de la costa oeste.

La toma sonora es realmente soberbia, de una presencia, claridad y nitidez encomiables, lo cual no hace más que reafirmarnos en lo recomendable de esta edición, que presenta, además de un sentido texto dedicado a Dorothy Stone, unas muy interesantes notas a cargo del crítico Alan Rich, texto en el que el propio Christian Wolff nos hace participes de su recuerdo de Morton Feldman al tiempo que de su visión de la obra que éste le dedicara, de su ‘retrato musical’.

Una nueva oportunidad, así pues, para captar los riquísimos matices que conforman un catálogo único como el de Morton Feldman, un vasto océano sonoro cuya profundidad y calado no dejan de crecer con los años.

Estos discos han sido enviados para su recensión por Diverdi.