La noche de los tres estrenos

0,0001063 Resulta sumamente osado por parte de un director el proponer un programa en el cual las tres obras que lo componían eran primeras audiciones absolutas en nuestro medio, máxime sabiendo la magra cantidad de ensayos con los que se podía disponer. Que los resultados obtenidos hayan sido bastante más que aceptables habla bien a las claras de la consumada habilidad de Rossen Milanov y por otra parte de la buena disposición y el profesionalismo de los miembros de la Filarmónica.

Pancho Vladigerov era un nombre absolutamente desconocido en Argentina, ya que nunca se había interpretado aquí nada suyo, aunque no lo era para mí: además de contar con registros discográficos de varias de sus creaciones -incluidas las que aquí se ofrecieron- pude escuchar en Madrid el que presumo fue el estreno allí de su Concierto para piano y orquesta N° 3 por Mariana Gurkova y la Orquesta de RTVE bajo la batuta de Alexander Rahbari hace ya unos cuantos años.

El lenguaje de Vladigerov es sumamente accesible y pintoresco: casi me atrevería a decir que en demasía, lo que lo hace caer en cierta superficialidad. De las dos piezas escuchadas, la Toccata tiene algo más de consistencia, mientras en la Improvisación el empleo de melodías y giros populares así como una orquestación brillante pero vacua le confieren un marcado tono menor. La interpretación fue correcta, con buenas intervenciones de varios solistas (excelente el inicio a cargo del clarinete) y me llamó especialmente la atención el constante movimiento a que fue sometida la ejecutante de piano y celesta, obligada a pasar de uno a otro infinidad de veces.

A continuación se pudo escuchar el Concerto à Quatre, última partitura de Olivier Messiaen. Ya la propia finalización de la orquestación -que quedó a medio terminar a la muerte del músico- y la compaginación de la obra ofrecen dudas, ya que algunas fuentes la adjudican a Heinz Holliger o George Benjamin. De acuerdo con la partitura (Editions Alphonse Leduc) que tuve en mis manos, el trabajo corrió por cuenta exclusiva de su viuda, Yvonne Loriod. De todas formas, en una página que su autor no alcanzó a completar ni a revisar, cuesta asegurar si lo allí volcado responde fielmente a las intenciones de Messiaen.

Este Concierto (la única página con esa denominación dentro de su catálogo) si bien ofrece muchas de las características del lenguaje del músico francés, no me parece que se ubique entre sus obras más logradas: todo en él parece estar en proceso de búsqueda, sin encontrar el rumbo preciso en ningún momento y resulta curioso que el movimiento que -a mi juicio- luzca como el de mejor acabado resulte el segundo, en realidad una adaptación de una canción escrita 56 años antes.

Para colmo, la versión escuchada adoleció de un notorio desbalance dinámico entre el grupo de solistas, ampliamente diseminados abarcando buena parte del frente del escenario, del que salieron perjudicados flauta y violoncello, mientras el piano -que tiene abundantes pasajes en soledad- o el penetrante timbre del oboe -con una parte de bastante entidad- se hacían oír con nitidez. De cualquier forma, hay que alabar con creces la superlativa tarea de los tres miembros de la orquesta, el flautista Claudio Barile, de terso sonido y considerable agilidad; el violonchelista Carlos Nozzi, de timbre muy grato y excelente cantábile y el oboísta Néstor Garrote, seguro, afinado y de prolongado fiato, lo mismo que el exigido trabajo de la pianista surcoreana -residente en Chile- Liza Chung.

La orquesta acompañó con justeza una obra nada sencilla, con recurrentes cambios de compás, ritmos enrevesados y gran variedad de efectos, en los que la nutrida percusión -siete ejecutantes aparte de los timbales- tiene amplia oportunidad de lucimiento. Milanov condujo con evidente habilidad y logró gran precisión y admirable ajuste. El público recibió la página con indudable apatía y los tibios aplausos se acallaron apenas director y solistas abandonaron el escenario.

La segunda parte del programa estuvo íntegramente consagrada a la partitura más antigua de la velada, la Sinfonía N° 2 en La Mayor, opus 17, que el rumano George Enescu completó en 1914 y en la que se pueden detectar influencias de Richard Strauss o Scriabin. De escritura densa, abigarrada y muy compleja, grandes libertades formales y acendrado dramatismo en su movimiento conclusivo -al que precede una dilatada introducción de tono ominoso- fue muy bien expuesta por Rossen Milanov, que supo darle colorido e intensidad, así como vuelo lírico en el 'Andante giusto' central.

La Filarmónica tuvo un buen desempeño en una sinfonía que en su época era considerada poco menos que intocable por las múltiples dificultades que presentaba. No todo fue perfecto (hubo más de un pasaje sucio o borroso de los metales, compensado por el buen trabajo de las maderas, mientras muy cerca del final se produjo un serio desencuentro, prontamente solucionado) pero los resultados estuvieron por encima del nivel alcanzado en las últimas actuaciones a las que asistí. El balance sonoro, bien en líneas generales, tuvo sin embargo un importante problema: en la coda del último movimiento casi no se escuchó el piano, que debe tener una participación importante dentro del pandemónium en que se convierte ese fragmento.