Los dioses caen porque ya no tienen vigencia

0,0003764 Hay una frase en el lenguaje inglés que se me ocurre es muy apropiada a esta obra y a esta puesta, "a law falls into disrepute" o sea: “una ley que nadie obedece” (en realidad sería posible decir que pierde su reputación, pero eso sería interpretar mal el significado). Eso es muy típico de las islas británicas y cuando esto sucede el Parlamento discute la ley, y la abuele o la cambia. Es una forma de revolución no sangrienta como sucedería en otros países, como en Francia. En Gran Bretaña los cambios suceden de a poco.

En este último año de la producción de Tankred Dorst sigo pensando que Dorst ha contemporarizado la obra y ha obligado a los dioses wagnerianos a convivir con la vida de hoy y con nuestros deseos actuales, y propone que los dioses de antes tienen poca importancia para la mayoría de los habitantes de este planeta. Ahora existen nuevos dioses (deportivos, intelectuales, etc.) que se cambian a menudo por nuevos dioses. Es cierto que siempre existirán grupos de personas que poseen el poder y que no desean compartirlo (herederos de los dioses wagnerianos) y que hay muchos que desean poseer ese poder (los Nibelungos o al menos algunos de ellos) y otros que tienen parte del poder y están contentos con lo que tienen porque nadie los amenaza (los Guibichungos -¿clase media?-), y por fin hay cada vez mas a quienes los juegos de poder no les interesan y que persiguen su propios intereses intelectuales, sus propios dioses, como podrían ser Neruda, Borges, Pollock, Hirst, o nuevas corrientes vanguardistas en las artes.

Dorst muestra la raíz de este grupo creciente con un joven de traje sentado en un escalón leyendo un libro a quien lo que sucede alrededor suyo le importa un bledo, “¿Dioses?, ¿qué Dioses?”, y que solamente deja ese escalón cuando todo se viene abajo al final de la obra. Seguramente habrá otro lugar donde haya menos ruido en el que pueda seguir sus intereses intelectuales. Es posible que esta forma de pensar hubiera estado mejor representada si hubiera habido más representantes de este grupo esparcidos por la escena.

Bajo esta premisa los dioses de antes adquieren una imagen pasada de moda, como combatir con armas antiguas, o ver un film de los años 70, cuando algún protagonista usa un teléfono portátil de inmenso tamaño que provoca una sonrisa porque hoy todo el mundo posee un aparatito móvil que le permite hacer cosas inimaginables treinta años atrás. Y es así con todo, ¿por qué encasillarse cuando el progreso nos lleva a lugares nuevos donde solo necesitamos ser nosotros sin apoyo alguno exterior? Spinoza estaría de acuerdo parcialmente con esta corriente, solo si le diéramos la debida importancia a la Naturaleza.


En Guibich no hay diferencia con Bayreuth, Guibich es un hotel cerca de la autopista Berlin/Munich de donde llega Sigfrido. Y en ese edificio contemporáneo habitan personajes que desean vestirse de muchas formas relacionadas con el pasado y seguir ritos propios de una clase media encasillada. Por un costado vemos cómo preparan a un joven semi-desnudo a ser sacrificado como un becerro de oro a la diosa Fricka, para ello dos hombres lo pintan cuidadosamente de color dorado. Y claro que no es de verdad, es como comprar un reloj Rolex en la calle en Singapur o en Tailandia.

Y en ese edificio Sigfrido traiciona a Brunilda y esta reacciona como toda mujer despechada y a su vez revela donde esta el punto débil. “Mire señor Hagen si usted vende todas las acciones de esta compañía lo arruina porque no tiene colateral para resistir”. Hoy podría ser así, o peor aún, podría ir a uno de esos diarios escandalosos y contar su historia, “me dejó por otra.......y yo lo quise tanto.....”, y hasta podría usarse un tango para enmarcarlo.

Wagner no escribía tangos, ni eso tampoco mejoraría la música, pero es una forma de pensar de hoy: ¿qué representan esas figuras que vemos en escena?, ¿qué nos dicen? Porque lo que hizo Wagner -que era un genio en estas cosas- fue crear personajes que trascienden su época porque son personajes políticos que existen en todos los tiempos. Así como Shakespeare crea Jago y Otello, Wagner crea una panoplia de personajes que se entretejen en marañas y que al fin caen todos juntos en un bollo porque no tienen más que decir ni que hacer en este mundo de hoy. Es como un cuadro aparentemente viejo de alguien que jamás existió, pero que cuelga de la pared de la casa de nuestros abuelos porque a nadie se le ocurrió decir: “¿y este tipo quién es y qué tiene que ver conmigo?”


Pues bien, como ya es costumbre, los efectos luminosos de Ulrich Niepel son cuasi mágicos, y en una escena mágica aparecen las Nornas, por detrás pequeñas luces agrupadas en forma de constelación, de vez en cuando se enciende un pequeño grupo y las Nornas con un gesto lo apagan, por fin los grupos se ponen fuera de control y no obedecen sus gestos. Sobre el escenario las Nornas aparecían como flotado en el espacio negro y ese mismo espacio negro las traga, nunca más las veremos pero ya no importa nada, la acción se moverá con velocidad vertiginosa (pero si uno no aprecia a Wagner con suma lentitud....) hacia el final anunciado por Erda en el Prólogo y confirmado en el programa en caso que uno no lo haya entendido.

Y será Brunilda, traicionada y traicionera, quien al final de todo comprende que es lo que ha sucedido, “ahora me doy cuenta, Alles weiss ich....” pero en realidad esta es otra treta de Wagner, los que nos debemos dar cuenta somos nosotros, ¡el público! Al igual que el Wanderer hizo las preguntas en forma indirecta para hacer saber a Sigfrido que será él quien debe forjar la espada (¡no dejes para otros lo que debes hacer vos mismo!), también sabemos que Sigfrido no podrá triunfar, que el amor entre Brunilda y el héroe es tan artificial como la ópera misma, hay emoción a raudales, pero la situación es guiada de la mano por un hombre que desea pasar un mensaje a la humanidad.

Y así nos encontramos con personajes como Gunther, preocupado por su situación social (de paso, la producción de Peter Konwitschny en Stuttgart era algo extraordinario en este respecto, recomiendo al lector trate de comprar el DVD), o a Hagen, un hombre consumido por la responsabilidad familiar. ¿Y no conocemos acaso unas cuantas Gutrunas en la vida diaria? mujeres con demasiado dinero, poco intelecto y ansias de poseer un hombre importante que de significado a su vida. Ejemplos así abundan por todo el Anillo, sólo hay que descifrarlos y no tenerles miedo.


Debo decir que el elenco satisfizo, pero que fue nuevamente la dirección de Christian Thielemann la que se llevó los laureles. Thielemann trata a la partitura con respeto y en forma minuciosa, su lectura nos lleva por todos los instrumentos y secciones en forma unitaria, se escucha todo y se puede diferenciar todo. La orquesta respondió como un grupo homogéneo en una misión muy posible, la de refrescar los oídos del público. No hubo frase que no tuviera significado, que no hubiera sido analizada y ensayada en forma dinámica y desde el punto de vista del fraseo.

Algo tan elemental como esto parece ser olvidado estos días, ¿toleraría el lector a un actor que contara un cuento en forma monótona y sin darle valor a las pausas, sin énfasis a las palabras y sin dar un impulso a las frases para poner al público en la situación del cuento? Pues con la música es igual, sólo que en lugar de palabras son notas y símbolos musicales.


El joven Lance Ryan se movió con soltura, con desparpajo y con cierto grado de inocencia, un provinciano que llega a la ciudad y es encandilado por lo que lo rodea. Su Sigfrido tuvo en escena todo lo necesario para convencer al público, vocalmente tiende a dar demasiado volumen, a pegarle a las notas en lugar de tocarlas. Es cierto que Sigfrido no es belcanto, pero puede y debe ser cantado con más suavidad, esto es, si se desea tener una larga carrera. Debo también admitir que Linda Watson mejoró muchísimo como Brunilda y supo frasear en forma inteligente e interesante. También se movió bien en escena especialmente en la escena de la despedida de Sigfrido antes del viaje sobre el Rhin. Su inmolación, aparte de convencer vocalmente, tuvo el elemento esencial que trasciende el rol para elevarnos por encima de la obra y ver mucho más allá de la caída de los dioses.

Ralf Lukas presentó un Gunther ideal, vano pero bonachón, débil de carácter, y vocalmente estuvo sobresaliente. Eric Halfvarson fue presentado como un Hagen de uniforme, un ejército privado de uniforme marrón y pocos soldados, un ejército de juguete. Vocalmente tuvo sus muy buenos momentos pero su voz también acusó algunos problemas raros en un bajo de su calidad, por ejemplo perdió sonoridad justamente en el registro bajo. Andrew Shore fue el típico intrigante, la voz de la conciencia de Hagen que le dice que es lo que debe hacer porque para eso nació. ¡Las cosas que inventó Wagner no tienen límite y son tan relevantes hoy! Edith Haller dió relieve vocal y visual a una Gutruna con carácter, que conoce sus limitaciones pero no sabe como avanzar porque está en el lugar equivocado para aprender y -como es costumbre en Bayreuth- también cantó la Tercera Norna con voz y dicción perfectas. Christa Mayer presentó a Waltrauta como una joven guerrera, peleadora y leal a su padre, muy bien cantada por una cantante para seguir su futuro, que seguramente será brillante. Excelentes también Martina Dike como la Segunda Norna y Simone Schröder como la Primera Norna. Y muy mejoradas las tres Hijas del Rin, Christiane Kohl, Ulrike Helzel y Simone Schröder, Woglinde, Wellgunde y Floßhilde respectivamente.

¿Y cómo hace Tankred Dorst para pasar su mensaje? Pues usa uno ya pensado por Harry Kupfer en este mismo teatro en 1988....unos niños entran y conviven con el desastre creado por un pasado y gente caduca. Kupfer lo pensó mejor todavía, porque sus dos niños eran observados desde un costado por Alberico..., ¡piénsenlo y estremézcanse! Y ojalá que el próximo Anillo en 2013 al menos no sea peor que este, que no fue tan malo después de todo.