Ariadna en el hangar 7

0,0002929 Estoy seguro que hubo muchos espectadores que no se dieron cuenta de la conexión escénica impuesta por Hans Schavernoch, eterno y talentoso colaborador de Harry Kupfer. Después de todo, ¿cuántas producciones poseen una conexión visual que es fácilmente reconocible? A no ser que se la sitúe en París con la Torre Eiffel en el fondo, o en Londres con Big Ben, muy poca gente asociará el contexto.

No es culpa del público, sino de malas y poco didácticas producciones que se preocupan por el efecto en lugar del contenido. Total, … el público se dará cuenta y sino, pues poco importa, ya que el público no va al teatro a pensar…..

Bullshit!, ¿o quizás debería exclamar Red Bull…?

En las producciones inteligentes, el público piensa porque es provocado, incluso si es divertido en forma inusual. Y no hay maestro más provocador y que haga pensar más que el maestro de los maestros: Harry Kupfer.


La nueva producción que vistió de gala al tan querido Theater an der Wien (si, el mismo donde Mozart estrenó La Flauta Mágica) tiene lugar en un hangar. Al fondo cuelga una réplica del Space Shuttle, por detrás una proyección de video muy discreta reproduce un hangar muy conocido en Austria, el Hangar 7 de Salzburgo. Búsquenlo a través del Internet con las palabras “Hangar 7”. El hangar pertenece a Dietrich “Didi” Mateschitz, inventor de la bebida Red Bull, multimillonario y quizás el hombre mas rico de Austria.

Monsieur Jourdain era el hombre mas rico de Viena y fue el quien pagó por los servicios de los artistas que iban a proveer entretenimiento por una noche en su palacio, seguido, como bien anuncia el Mayordomo, por fuegos artificiales. Por razones de tiempo y ya que el Mecenas esta medio descontento con la idea de presentar una ópera tristona a los invitados, el mayordomo anuncia que la commedia dell’arte y la ópera se darán simultáneamente. No creo que el Sr Mateschitz hubiera hecho eso, pero él no es el Sr Jourdain original y estamos en el siglo XXI…. ¿O quizás estamos en un tiempo indefinido?


Al comenzar la ópera, el hangar esta siendo preparado para la representación, es un espacio inmenso y la acción se desarrolla al frente, a los costados se ubicarán mesas donde se sentarán invitados especiales, vestidos de siglo XVIII, excepto un comandante de la aeronáutica austríaca que conserva su uniforme como disfraz. Cabinas pequeñas sirven como camarines y baños y las oficinas del hangar (mas lujosas se supone) están a disposición de las grandes figuras, la Primadonna y El Tenor, ubicadas a costados opuestos.

El Mayordomo también está medio disfrazado para la ocasión, vistiendo un traje que podría haber usado Salieri, mas tarde se pone una peluca. Y es el Mayordomo quien se convierte en una figura central de esta nueva e inteligente producción. Al comienzo trata a los artistas como seres de otro planeta, que poco tienen que ver con su rico patrón. Este Mayordomo se codea con la mejor sociedad y para él dar órdenes a esta gente tan rara es algo que le provoca miedo, entra con autoridad a la escena pero no ve la hora de salirse de la compañía de estos artistas.


La ópera se da sin pausa luego del Prólogo, la interrupción indicada en la partitura es usada como un largo silencio que sirve para terminar de preparar la escena para la ópera. Ahora vemos a los invitados sentados a los costados, vestidos como si fuera un acontecimiento como La Flauta Mágica, con pelucas, y vestimenta similar. Sus movimientos son torpes, tontos, por momentos se alejan de sus mesas y se acercan al borde del foso donde se ubica la orquesta para observar de donde sale el sonido y se ríen; por momentos se acercan a los artistas que de paso les hacen caricias ya que son ellos quienes posiblemente pagarán sus próximos sueldos….

Hay interacción inteligente entre los artistas, comediantes y espectadores y también entre el Maestro de Música y el Maestro de Baile. En medio de este entretenimiento vemos hacia un costado a un señor minusválido en silla de ruedas, esta de mal humor, se duerme, protesta contra su lacayo que se distrae mirando embelesado lo que sucede a su alrededor. Y en forma paralela el mayordomo, que debe poner orden en todos lados incluso durante el espectáculo, sufre una transformación inesperada…. De pronto la música que este joven -en esta producción maduro- compositor había acabado de componer durante el Prólogo lo conmueve, la Primadonna y su canto lo transportan a otro mundo… el mundo que no comprendía al comienzo, el mundo de los artistas que tanto le disgustaba y que ahora lo hace llorar.


Y cuando Zerbientta despacha su escena con un canto que evoca los fuegos ratifícales que seguirán, no solo el teatro estalló en aplausos sino la escena, ¿por qué no? ¿No eran ellos los destinatarios de tal espectáculo? ¿Y no éramos nosotros los que mirábamos sin ser vistos a través de la cerradura? Esta fue parte de la magia de la producción de Harry Kupfer, quien impuso una marcación individual tan compleja como la vida misma, una Personennregie simplemente inolvidable y asombrosa por el detalle.

Muchos habrán visto el Shuttle y lo habrán interpretado como un símbolo fálico, que ha sido visto en algunas producciones anteriores de Kupfer con Schavernoch, por ejemplo Parsifal, El Holandés Errante (la nueva producción que se hizo en Berlin) y hasta en el musical Elisabeth, pero en realidad los símbolos en este caso no son de Kupfer sino reales y del creador de Red Bull y de su Hangar 7, donde se pueden ver aeroplanos de posguerra como los DC-3, DC-6 y DC-7, que en realidad hubieran servido como símbolos fálicos mucho mas apropiados si se hubiera deseado ese efecto. El Shuttle en este caso no es un símbolo fálico sino una broma al público porque Kupfer lanza a Ariadna el espacio y esta se eleva como una pluma liviana que nunca cae y que se mantiene en el espacio sostenida por una atmósfera divertida, quizás del apropiado género Singspiel.


Y hay más detalles actuales, ¿el Tenor es….? ¿Y qué otro podría ser? Pavarotti….. Nadie se quejaría de ser comparado con el gran tenor italiano, y menos aún Johan Botha, cuyo canto (en su estilo) es de nivel tan alto como el, y como su figura es similar (Botha es mas alto) fue vestido de frac y lució no un enorme pañuelo estilo sábana sino un chal que lo adornó bien. A los pies del tenor cae la bella Zerbinetta, en realidad todos caen a los pies de esta figura que produce sonidos jamás antes imaginados por este público, tan poco acostumbrado a artistas de esta calidad como entretenimiento. Pero como todo tenor, este Bacchus esta enamorado de si mismo y aunque se deleita en que la joven lo adore, prefiere en realidad a un público más grande, los aplausos le dan mucho más que una noche con esta joven.

En cambio Ariadna desea ser satisfecha sexualmente y ya que el tenor no desea esa clase de satisfacción, es Arlequín quien se le acerca a rendirle homenaje, artístico y sexual, y quizás sea posible que esta Ariadna quede para siempre insatisfecha, lo único que puede satisfacer a estos artistas es la comunicación de su arte a través del público. Anne Schwanewilms posee una voz mucho menos dulce que lo que se acostumbra en este rol, su caracterización es como Chrysothemis, una mujer al borde de la histeria, pero mucho mas contenida que aquella, y por lo tanto mas aceptable en este contexto. Visualmente fue una figura ideal, ignorando cuanta figura se le acercó con desdén, ajena a lo que acontecía a su alrededor.


Heidi Brunner presentó un Compositor mas maduro que de costumbre, cantado la parte con convicción y actuando en forma posesiva con su música, una figura muy creíble y a la vez conmovedora.

Sensacional en todo la Zerbinetta de Mari Eriksmoen, de voz que corrió por toda la pequeña sala con libertad y con fluidez, despachando las endiabladas coloraturas con gran facilidad y encanto personal. No hubo un rol que no estuviera bien cantado, destacando el Arlequín de Nikolay Borchev y el Maestro de Música cantado por Jochen Schmecklenbecher. Michael Maertens fue el Mayordomo que crece espiritualmente y quien al fin de la ópera presenta a los dos Maestros (de Musica y de Baile) sus cachets. A su vez, el Maestro de Música paga al Compositor, quien deja caer el dinero.

Bertrand de Billy tuvo la gran virtud de dejar correr la música con fluidez y con buen pulso -no hay peor Strauss que un Strauss lento- y de Billy supo conducir la música a buen puerto. Pero la estrella de la noche brilló mucho y fue la regie de Harry Kupfer.