8,15E-05
'¡Americanos!, os recibimos con alegría…' Así comenzaba, supongo que muchos lo recordarán, una canción que, interpretada por Lolita Sevilla, contribuyó a popularizar aún más la genial película del no menos genial Luis García Berlanga
Bienvenido míster Marshall. Bastantes décadas después del estreno de
Bienvenido míster Marshall hay que seguir entonando el '¡Americanos!, os recibimos con alegría…', al menos como prueba de agradecimiento por la labor que algunos de ellos están realizando en la recuperación del patrimonio musical español del siglo XVIII, tan rico como ignorado.Hace no mucho me topé en Internet con una orquesta de la que no tenía conocimiento: Madrid Barroco. Me puse a indagar y descubrí que la orquesta toca con instrumentos de época y que los integrantes de la misma son en su totalidad
spanish (la información hallada en Internet venía, obviamente, en inglés). ¡Caray, una orquesta barroca a la vuelta de la esquina y yo sin enterarme! Pero, a medida que avanzaba navegando cibernéticamente, el desánimo se iba apoderando de mí. Porque los
spanish no son españoles, sino hispanos. Y la orquesta, pese a su nombre, no está radicada en Madrid, sino en Dallas, Nueva España (o sea, Estados Unidos). Y, además, su director es un tejano llamado Grover Wilkins, quien, eso sí, reside buena parte del año en Madrid (el Madrid de aquí, no el Madrid de allí).El caso es que Madrid Barroco, en colaboración con los sobradamente conocidos The Scholars of London, acaban de editar un disco titulado
Madrid 1752 - Música sacra de la Capilla Real de España, en un sello, ¡cómo no!, americano (Dorian). El trabajo de Wilkins y su Madrid Barroco estará pronto en los anaqueles de las tiendas, aunque me imagino que, como pasa casi siempre, a las tiendas españolas llegará con varios meses de retraso. El cd contiene obras de Domenico Scarlatti y del afortunadamente cada día más frecuentado Francisco Courcelle (o Corselli), a quien también El Concierto Español de Emilio Moreno le ha dedicado varios conciertos y, según los datos que obran en nuestro poder, le va a dedicar un cd, que será editado por Glossa. Courcelle, del que no es la primera vez que hablamos aquí y del que espero que no sea la última, fue maestro de capilla en Madrid ni más ni menos que durante cuarenta años. Pero continúa siendo un perfecto desconocido para el gran público. Especialmente, para el español.No es el primer trabajo discográfico de Wilkins sobre música barroca del XVIII. Hace años, al frente de la Orquesta de Radio Televisión Española, sacó un cd con música religiosa de Nebra y del propio Courcelle, que no tuvo demasiado éxito. Ahora, con una agrupación historicista, las expectativas que se han creado son muy grandes. Wilkins lleva dedicándose desde 1984 al barroco español, al que llegó casi por casualidad. En su Dallas natal se iba a inaugurar un auditorio, el Meyerson Centre, y junto al auditorio se alzaba la Catedral Santuario de Guadalupe, testimonio del paso español por los territorios sureños la América del Norte. Paseando un buen día por los terrenos en los que se edificaría el auditorio, a Wilkins le llamó la atención aquel viejo edificio religioso de ladrillo rojo y le vino a la mente la idea de programar una serie de conciertos basados en el repertorio español. Ese fue el inicio de su idilio con el barroco español, idilio que se ha ido desarrollando con el paso de los años en ciudades como París, Sevilla y, por supuesto, Madrid. En aquellos primeros años nació la Orquesta de Nueva España.Metido ya de lleno en su labor investigadora en Madrid, Wilkins se topó con Courcelle. En uno de los escritos que utiliza a modo de presentación, reflexiona así sobre el lamentable olvido al que está incomprensiblemente condenado de este gran músico:'Francisco Courcelle, llamado el 'Händel de Castilla' por Riemann, parece haber sido pasado por alto en España. Como no era nativo de España, su nombre no suele figurar ni en las colecciones de música española ni en las discusiones sobre ella, salvo en los catálogos de las bibliotecas y en algunas obras recientes, y eso a pesar de que Courcelle desempeñó el cargo de maestro de capilla durante cuarenta años (1738-78), dominando el escenario musical en España con las al menos 330 obras suyas representadas en el catálogo de los archivos del Palacio Real y las siete óperas que se sabe que fueron escritas en España. La música de Courcelle está compuesta en el estilo internacional italiano que predominaba en Europa a mediados del siglo XVIII.''No hay indicios de que sea conocido fuera de un círculo muy reducido de musicólogos bien informados. Courcelle nació cerca de Parma en el año 1702, de padres franceses. Muy temprano se sintió atraído por la ópera, y sus tres primeras óperas fueron estrenadas en Roma en el año 1729, y en Venecia, en 1731 y en 1732. Debido a la influencia de la Reina Isabel, Courcelle fue traído a España y nombrado, en el año 1734, profesor de música de los niños reales, y luego maestro de capilla en 1738. Conservó su cargo durante los dos reinados siguientes, lo que confirma la gran consideración que inspiraba. Su música, la única apología que sería necesaria para demostrar la importancia de Courcelle, está indisponible, excepto en forma olográfica en algunos archivos en Europa.''La música de Courcelle se caracteriza por su personal forma de enfocar la música litúrgica basada en textos. Este enfoque no tiene análogo ninguno hasta que Joseph Haydn llega a componer las Misas de su período intermedio y más tardío, y comprende unas técnicas que anticipan técnicas similares en las Misas de Haydn. El don de la melodía demostrado por Courcelle está igualado y muchas veces incluso superado por su don del gesto rítmico además de una comprensión extraordinaria y presciente del poderoso efecto alcanzable mediante el uso idiomático de instrumentos de orquesta. Demuestra también, durante la década de los cuarenta del siglo XVIII, un total dominio en el uso de gestos dinámicos sutiles, años en que Bach y Händel todavía utilizaban sólo de vez en cuando el sencillo piano y el forte'.La actividad que está desarrollando Grover Wilkins es encomiable. Pero tengo que reconocer que me resulta tan chocante como triste que tengan que venir de fuera a decirnos los tesoros musicales escondidos que poseemos, ya que aquí nadie o casi nadie se ha tomado la molestia y el interés de desenterrarlos. Hacer un llamamiento a las autoridades culturales españolas para que colaboren en esa tarea exhumadora del patrimonio musical del XVIII se me antoja estéril, pues jamás han estado mínimamente concienciadas o sensibilizadas. Wilkins y los 'Wilkins' que estén por venir tendrán que seguir luchando solos o recibiendo, cuando la haya, ayuda externa. El dato es demoledor: el primer concierto ofrecido por Wilkins en España (con música española, por descontado) fue financiado por la Banca Morgan. Los bancos españoles son como las autoridades culturales españolas: gastan millonadas en auténticas mamarrachadas y desprecian olímpicamente lo que de verdad merece la pena.
Comentarios