Salzburg Biennale 2009

0,0002133 Cuando un festival presenta una nómina de compositores y obras como las que se pueden leer en la ficha que encabeza esta reseña, poco más se puede añadir que el hecho de encontrarnos ante una propuesta entre lo más selecto, a nivel artístico, de cuanto ofrece musicalmente Europa en la actualidad.

La edición 2009 de la ‘Salzburg Biennale’ ha vuelto a reunir a algunos de los nombres clave en la composición de nuestro tiempo, así como a un selecto elenco de intérpretes, recogidos ahora en cuatro SACDs por el sello NEOS con unos estándares en cuanto a grabación y edición encomiables. Se trata de una nueva apuesta del sello alemán por los festivales de música contemporánea, que se une a citas imprescindibles por ellos ya publicadas como Musica Viva, Darmstadt o Donaueschingen, y que continúa la impagable labor que su productor, Wulf Weinmann, llevaba realizando desde hacía décadas en Col legno, sello que comandaba antes de fundar NEOS... Vayamos, así pues, con un cofre de cuatro discos compactos digno de escuchar.

El primer SACD presenta obras de Beat Furrer (Schaffhausen, 1954), Mauricio Sotelo (Madrid, 1961) y György Kurtág (Lugoj, 1926). De Furrer escuchamos Spur (1998) y Xenos (2008). La versión salzburguesa de Spur, a cargo del stadler quartett, resulta un tanto plana si la comparamos con la inconmensurable lectura del kammerensemble neue musik berlin para Kairos (0012842 KAI), hoy por hoy, la referencia. Más me ha gustado Xenos en manos del Ensemble Contrechamps con el propio Furrer a la cabeza. De Sotelo se presenta Audéeis (2004), para cuarteto de cuerda y cantaor flamenco, una obra con una notable impronta del Fragmente-Stille, an Diotima (1979-80) de Luigi Nono en lo instrumental, una influencia que va evolucionando hacia un universo propio inspirado por el flamenco, en lo que parece todo un trasunto musical del recorrido estético de Sotelo bajo la influencia de su maestro italiano.

Del venerable György Kurtág escuchamos dos obras tan bellas y profundas como ...quasi una fantasia... (1987-88) y la dramática What is the Word (1990-91). Aunque con buenas intenciones, no me han acabado de convencer estas lecturas dirigidas por Beat Furrer, al que siempre he considerado mejor compositor que director. En ...quasi una fantasia... falta el misterio y la tensión que sí tiene la referencial y perfecta versión del Ensemble Modern con Péter Eötvös (Sony SK 53290). En What is the Word es loable el empeño de Furrer, el Ensemble Contrechamps y el magnífico Vokalensemble Zürich por encontrar timbres y sonoridades nuevas, algo que realmente consiguen, por lo cual es digno de ser escuchado su trabajo, dada la riqueza inmensa que alberga la pieza de Kurtág, aquí llevada a parajes extremos e insólitos. Todas las versiones que conozco de esta partitura están cantadas por la dedicataria e inspiradora de la composición, la húngara Ildikó Monyók, si bien aquí es Piroska Molnár la que asume la voz de contralto y el recitado, aunque sus logros no están a la altura expresiva de Monyók con Claudio Abbado (Deutsche Grammophon 437 840-2), Péter Eötvös (Col legno WWE 31870), o Reinbert de Leeuw (Etcetera KTC 9000), mis tres lecturas predilectas de esta joya musical.

El segundo SACD comprende obras de György Ligeti (Dicsöszentmárton, 1923 - Hamburgo, 2006) y Steve Reich (Nueva York, 1936). De Ligeti, compositor que sin ninguna duda trascenderá como uno de los mayores genios de nuestro tiempo, escuchamos sus Drei Stücke für zwei Klaviere (1976) y la trepidante Continuum (1968). Destaca la versión de la pieza para clave, de una pasmosa capacidad para combinar una vertiginosa digitación y una definición excelente de planos y polirritmos, incluso más nítida que la habitualmente considerada referencial de Elisabeth Chojnacka (Sony SK 62307). Sin embargo, para las tres piezas pianísticas me quedaría -también en el volumen 6 de la monumental edición ligetiana de Sony- con el dúo formado por el mayor pianista ligetiano de nuestro tiempo, Pierre-Laurent Aimard, con Irina Kataeva. Cambiando de continente, del minimalista Steve Reich se incluyen Sextet (1984-85) y Different Trains (1988). De la primera se ofrece una lectura de gran altura, a cargo del oesterreichisches ensemble für neue musik, de una precisión rítmica y dinámica plena de sentido, así como contenidamente vibrante. Para la segunda, el stadler quartett realiza un notable esfuerzo, aunque por lenguaje y filiación estética quizás debamos seguir recurriendo a la versión del Kronos Quartet (Nonesuch 7559 79176 2) para alcanzar la más convencida versión de esta partitura para cuarteto y cinta.

El tercer SACD bien podríamos titularlo, ‘alla Couperin’, Les Goûts-réünis, pues pone sobre el atril obras de compositores estilística y geográficamente tan diversos como Toshio Hosokawa, John Cage y Galina Ustvolskaya. Será el shō japonés, un mistérico órgano de boca compuesto por diecisiete finas cañas de bambú, el que sirva de nexo entre las obras de Hosokawa y Cage. De Toshio Hosokawa (Hiroshima, 1955) escuchamos la camerística Landscape V (1993) y la orquestal Cloud and Light (2008). De la primera disponíamos de una soberbia versión del Arditti Quartet con Mayumi Miyata (Montaigne MO 782078). En esta versión de NEOS, la especialista Miyata con el Quatuor Diotima vuelve a profundizar en el sentido del shō como parte de la tradición del gagaku, con su carácter atemporal, algo en lo que reincidirá John Cage. Su empaste a través de los clusters con el cuarteto de cuerda es si cabe aún más etérea en esta lectura de Salzburgo, más extática y serena. Miyata reaparece en Cloud and Light, inspirada en el budismo y con presupuestos sonoros afines, junto a la Mozarteumorchester Salzburg dirigida por un excelso Johannes Kalitzke. Del norteamericano John Cage (Los Angeles, 1912 - Nueva York, 1992) escuchamos la enigmática Two3 (1991), para una combinación tan poco habitual como shō y caracolas marinas. El resultado de estas proyecciones sonoras de shō, que se extienden como olas infinitas en la resonancia de las caracolas, es fascinante, en una pieza que se abisma en el sentido del tiempo y la percepción de una ilusión de eternidad. De tales sensaciones se encarga, de nuevo, una templadísima Mayumi Miyata. Por último, de Galina Ustvolskaya (Petrogrado, 1919 - San Petersburgo, 2006) escuchamos su Composición Nº2 “Dies irae” (1972-73), para piano, cubo de madera percutido por martillo y ocho contrabajos. Composición ruda y tremendista, hace audible por un lado la fe de la compositora rusa, un atisbo de esperanza en el núcleo más íntimo del creador, y la crudeza de un entorno que encarcela cualquier viso de libertad artística, sobre la que avanza como una purga sin piedad ni asomos de retroceso en su dogmatismo.

El último SACD comprende obras del veterano Klaus Huber (Berna, 1924) y de Franck Christoph Yeznikian (Besançon, 1969). Del suizo escuchamos su concierto para violín y pequeña orquesta Tempora (1970), de impresionante y árido comienzo, después entregado a una síntesis de modelos atonales y procedimientos de reminiscencias melódicas. También de la mano de Klaus Huber procede el Kammerkonzert “Intarsi”. In memoriam Witold Lutosławski (1993-94), en el cual se adentra en la historia de oriente y occidente para reunir modos de la música árabe junto a citas mozartianas, en un recorrido no exento de poética hermanada con una sesuda complejidad técnica. Completa el disco la obra Harnischstriemen (2008), del francés de ascendencia armenia Franck Christoph Yeznikian, alumno, entre otros, del propio Klaus Huber. Basado en el poema homónimo de Paul Celan -una figura recurrente en la obra de Yeznikian-, este concierto para címbalo (afinado según el sistema octotónico) y ensemble se sumerge en terrenos que Christoph Schlüren ha definido como melismáticos, y en los que la fortísima presencia del címbalo articula un lenguaje de sugerentes y primigenios colores tejidos como recios hilos musicales. Las sobresalientes versiones de este compacto son dirigidas por uno de los mayores especialistas mundiales en la obra de Klaus Huber, el madrileño Arturo Tamayo, condición que ya había demostrado en sus grabaciones para Timpani (1C1075) y Musikszene Schweiz (MGB 6185). Aquí vuelve a revelar su capacidad para aunar un discurso fuertemente humanista, una poética sensibilidad y un rigor técnico insobornable. Lo mismo podríamos decir de la obra de Yeznikian, expuesta con una rotundidad y cuerpo sonoro magníficos. Los solistas, Luigi Gaggero al címbalo, y Frank Stadler al violín, ambos igualmente soberbios.

Las tomas sonoras -editadas en formato SACD- son, en general, muy buenas. Recogen el ambiente del directo, alguna que otra tos incluida, y en muchos casos permiten disfrutar de parte de estas obras en las mejores condiciones de grabación hasta ahora registradas para dichas piezas. La edición del libreto está centrada en las biografías y estudio de las composiciones tocadas en el festival salzburgués en marzo de 2009, resultando muy ilustrativo. Debido a la presencia de la Fundación BBVA en el proyecto de NEOS, podemos leer estas notas en castellano, lo cual siempre es de agradecer para adentrarnos en una propuesta musical completísima.

Estos discos han sido enviados para su recensión por Diverdi