Tardío debut de Nafé con la Sinfónica Nacional

9,57E-05 Cuesta creer que una cantante de la aquilatada trayectoria internacional como la que ostenta nuestra mezzosoprano Alicia Nafé y con reconocidas actuaciones en el Teatro Colón en óperas, recitales y obras sinfónico corales, nunca hubiese cantado con ninguna de las principales orquestas de conciertos del país, la Filarmónica de Buenos Aires o la Sinfónica Nacional. Esta última ha reparado finalmente esta situación invitándola a participar en una de sus presentaciones. No lo pudo hacer con la partitura que estaba programada en un inicio -La Canción de la Tierra mahleriana- pero el homenaje al centenario de la muerte del compositor se mantuvo en pie con otra de sus obras paradigmáticas para voz y orquesta, a la que siguió luego una página de Falla, como para apreciar la honda vinculación de la cantante con España.

El programa se inició con un trabajo orquestal, la sinfonía mozartiana, que fue objeto de una versión correcta, en la que se puso de relieve el buen momento por el que está pasando el conjunto que, en una partitura tan expuesta como suelen ser las del músico salzburgués, donde el menor desliz se nota con tanta claridad, permitió acreditar la amplia idoneidad de todas sus líneas así como su ajuste. Quizás faltó en esta traducción algo más de ligereza, de liviandad de texturas o un fraseo un poco más comunicativo, pero en líneas generales el trabajo resultó aceptable.

Cerró la primera parte del concierto el ciclo Canciones de un caminante, que Mahler escribió para voz media (barítono o mezzo, aunque es más habitual escucharlas cantadas por un hombre). Páginas de intensa melancolía y desazón -que solo encuentran pasajero y moderado alivio en la segunda de ellas- tuvieron en Alicia Nafé a una intérprete de excepción por la enorme expresividad de su canto así como por la fuerza que supo imprimir a los sentidos textos. Nafé se encuentra en un óptimo estado vocal, lo que quedó claramente expuesto en la calidad de la línea vocal, tersa, consistente y pareja en toda la extensión de su registro así como en la calidez de su timbre, de muy grato color y densidad.

Calderón acompañó con su reconocida experiencia mahleriana, otorgando especial relieve a los finos detalles de instrumentación que van dando vida a las cuatro canciones mientras se plegaba con habilidad a las inflexiones vocales de la intérprete.

Abriendo la segunda parte del programa tuvimos nuevamente a Nafé como protagonista, ahora en las célebres Canciones de Falla, que el músico gaditano nos dejó en su forma original para canto y piano. Tengo entendido que la artista visitante hubiese preferido la versión orquestal realizada por Luciano Berio -bastante más atractiva, desde el punto de vista de refinamiento e inventiva que la de Ernesto Halffter- pero ésta última fue la que finalmente se escuchó. Un trabajo, desde luego, muy competente y ampliamente asentado en el hecho de haber sido este miembro de la dilatada dinastía de los Halffter uno de los dos únicos discípulos de Falla.

Si en el enfoque de las canciones mahlerianas había primado en Alicia la intensidad expresiva y el tono pesaroso, en las páginas de Falla a la brillantez del discurso se añadió un profundo sabor hispánico en articulaciones, giros y -desde luego- en pronunciación. Aquí nuestra mezzo supo imprimirles muy especial gracejo, a la vez que su labor vocal cubrió un amplio abanico de matices, colores y texturas, en las que volvió a exhibir poderío sonoro, perfecta técnica y placentero timbre. Un excelente desempeño al que Calderón supo plegarse con avezada sapiencia, mientras los miembros de la Sinfónica cooperaban con esmero.

Como broche de oro de este concierto, la orquesta -ahora con un número mucho más considerable de instrumentistas- ofreció una vibrante y sólida interpretación de la Suite N° 2 de Dafnis y Cloé de Ravel. Hubo muy buenas intervenciones de las maderas en el fragmento inicial -‘Amanecer’, en el que hay que señalar sobre todo la labor de Jorge Slivskin en flauta y Andrés Spiller en oboe- mientras los metales demostraron una muy llamativa seguridad en la ‘Danza General’ que culminó con imponente volumen pero que en ningún momento se hizo agresivo, porque tuvo adecuada redondez y estabilidad.

Calderón supo delinear con mano firme las diferentes partes de esta suite, una de las páginas más espectaculares y rutilantes del repertorio, caracterizando sus contrastantes secciones mientras conseguía una gran sutileza en los pasajes tenues y un considerable poderío en otros. Una labor muy meritoria, que la agrupación sinfónica realzó con valiosos medios.