El pasado 28 de junio la ciudadanía cordobesa sufría un enorme varapalo cuando la candidatura de la ciudad a ser nombrada capital europea de la cultura en 2016 fracasó por motivos, según manifestó el jurado pertinente al justificar el “fallo”, de todo tipo salvo los precisamente culturales. Córdoba era la favorita en todas las quinielas e incluso algunos medios lo afirmaban públicamente horas antes del veredicto. Pero Córdoba es en sí misma capital cultural y se lo ha ganado a lo largo de los siglos sin necesidad de títulos institucionales, bien que le hubiese venido de perlas en cuanto a promoción económica, cultural y turística que, en el fondo, es lo que ofende realmente de la decisión final.
Este era el ambiente psicológico en la ciudad cuando dio comienzo el XXXI Festival Internacional de la Guitarra el pasado 5 de julio. Por cierto, un evento que era uno de los buques insignia de la citada candidatura cordobesa. Este año se había anunciado un formato de festival más austero con el pretexto de que el pasado año se celebró su trigésima edición, que entonces se había planeado como algo más extraordinario. Indudablemente la situación económica actual habrá pesado lo suyo. No obstante, cuando recibimos allá por abril los primeros avances de la programación para este 2011 las sensaciones fueron bastante positivas. Algo que hemos confirmado sobre el terreno del día a día del festival. Efectivamente, ha habido menos conciertos y, por lo tanto, la duración del mismo se ha visto reducida en el tiempo de tres a poco menos de dos semanas. Pero tal reducción se ha llevado a cabo con el suficiente tacto como para que no afectase al equilibrio necesario entre cantidad de oferta musical y calidad artística; sin olvidarnos del apartado formativo, que forma parte de la idiosincrasia del festival. El público ha rubricado el éxito de este planteamiento, con más de 24000 asistentes a los 27 espectáculos y 286 participantes en los 17 cursos ofertados.
El Teatro Góngora, nuevo recinto para la guitarra clásica
El mismísimo David Russell, en la entrevista que concedió para Mundoclasico.com en 2009, nos comentaba con su asombro ante la cantidad de recintos de formato medio que disponía Córdoba, idóneos para albergar recitales como los de guitarra clásica. Después de las últimas sedes en la Sala Orive y el Teatro Cómico Principal, este año se optó por “pre-estrenar” el Teatro Góngora, rehabilitado después de casi dos décadas de cierre, abandono y restauración. Aún sin estar inaugurado oficialmente, la sala del piso superior fue destinada a albergar los conciertos de guitarra clásica (conocidos como “los clásicos” en el ambiente festivalero). Su aspecto es más bien el de una sala de cine, cuadrada y negra, y presentaba síntomas inequívocos - o eso esperamos - de faltarle algún que otro retoque (especialmente en lo que respecta a los acabados estéticos). Pero la acústica era fantástica (muy superior a los edificios antes señalados) y la disposición de las butacas, más hacia lo ancho que hacia el fondo y en forma de grada, permitía una audición y una visibilidad más que aceptables para los asistentes. El único defecto es su aforo más limitado; aunque, en nuestra opinión, esto es algo que podría mejorarse con un mejor aprovechamiento del espacio (por ejemplo, reduciendo el escenario y añadiendo asientos en torno al mismo, algo que lograría de paso una mayor cercanía con los artistas como ya sucedía en la época en que el festival se celebraba en la “Sala de Telares” del Gran Teatro de Córdoba).
El ciclo clásico fue inaugurado el 7 de julio por el guitarrista cubano Manuel Barrueco, en su ya habitual visita al festival. En esta ocasión ofreció un bonito programa con obras de Manuel María Ponce (Sonata Meridional), Astor Piazzolla (Cinco Piezas), Roberto Sierra (Sonata para guitarra), Francisco Tárrega (Capricho Árabe), Joaquín Malats (Serenata Andaluza, Danza Española). Barrueco destacó una vez más por su sonido, redondo y pastoso, así como la elegancia de su fraseo. El guitarrista cubano regaló al público entusiasta, las versiones de Rumores de la Caleta de Albéniz y El ratón en transcripción de Tárrega.
Al día siguiente, 8 de julio, Edin Karamazov se presentaba en el festival con un –a priori– original concierto de laúd barroco y guitarra eléctrica bajo el elocuente título de “Made in silence”. El programa se basaba en un interesante mano a mano de obras de Bach (laúd) y de Brouwer (guitarra eléctrica). Todo prometía ser un recital especial; incluso Karamazov pidió al público que no aplaudiera hasta el final. Pero el mismo artista se encargó de tirar todo ese plus ambiental previo por la borda con sus comentarios inútiles y bromas entre obra y obra mientras se limaba las uñas, sus aspavientos, su heterodoxia nada artística, etc… Sus interpretaciones de Bach fueron bruscas y de todo menos sutiles. Tras una errática Chacona, el laudista, consciente de su decepcionante lectura, aprovechó la excusa del público que entraba tarde para repetir la obra de manera algo más decente pero sin llegar a convencer tampoco. Ciertamente, las obras descriptivas de Brouwer conseguían nueva dimensión a la guitarra eléctrica; lástima que la cosa sólo quedara en eso y no hubiese una mayor profundidad interpretativa. Años atrás, un excelente guitarrista –ausente en esta edición- lograba transportarnos en un memorable concierto, a la inmensidad de la música de Bach y de Brouwer desgranando las mismas entrañas de la música y sin tanto marketing superfluo.
El 9 de julio les tocó el turno a Javier Riba (guitarra), Amparo Riba (flauta) y Jorge Hernández (Viola) que ofrecieron un programa de música de cámara en homenaje a Angelo Gilardino (dedicatario de las jornadas de estudio del festival) basado en obras del mismo y de Leo Brouwer. De la misma forma, al día siguiente el italiano Cristiano Porqueddu también homenajeó a Gilardino, con una segunda parte integrada totalmente por sus obras, y una primera con títulos de Eduardo Garrido, Tomás Marco y Agustín Barrios.
El 11 de julio se celebró la final del concurso de guitarra a la que llegaron Mircea Gogoncea y Maria José Tirado. Finalmente, el ímpetu virtuosístico y esplendor técnico del rumano se impuso a la española de Ciudad Real que, por otra parte, ofreció más musicalidad y compromiso artístico. Precisamente un equilibrio mágico entre ambas facetas poseía la ganadora del pasado año Sanja Pohl. Ya entonces opinamos que era la mejor guitarrista que se había hecho con el primer premio en los últimos años. De hecho, lo volvió a demostrar –¡y cómo!- en esta ocasión con un recital impresionante en el que se situó sin complejos a la altura de los grandes. Impecable la Fantasía Sevillana de Turina; aseada en la Fuga de propia composición; bellísima y expresiva en la Fantasía sobre motivos de “La traviata” de Verdi de Julián Arcas (sin duda una de las mejores versiones que hayamos escuchado de la pieza); y magistral en las intrincadas y siempre difíciles (especialmente por lo que respecta al planteamiento orgánico) Variaciones y Fuga sobre “La Folía de España”. El éxito de la guitarrista eslovena fue enorme y con él esperamos que quien corresponda tome nota y posibilite el regreso de esta joven artista a futuras ediciones del festival.
Un trío de verdaderos “ases” de la interpretación guitarrística participaron en el último tramo de este ciclo clásico, a saber, el gran guitarrista francés Roland Dyens, el mítico Kazuhito Yamashita (en su segunda visita al festival) y, como no podía ser de otra manera, David Russell. Éste último fue el encargado de finalizar el festival, en cuanto a guitarra clásica respecta, el 14 de julio. Como ya suele ser habitual, las entradas para el concierto del guitarrista escocés suelen agotarse antes incluso de que comience el festival pues, ya lo hemos comentado en ediciones pasadas, el entusiasmo a la hora de asistir a su cita anual se palpa en el ambiente desde que se confirma su presencia y el “boca a boca” hace el resto. Un lujo poder asistir año tras año a sus conciertos pues sólo los grandes tienen algo nuevo que decir. David Russell presentó un programa vertebrado por sus grandes especialidades: música barroca, española y latinoamericana. Así pues, escuchamos obras de William Byrd (The Woods So Wild), Giulio Regondi (Reverie), Georg Friedrich Haendel (Suite nº7), Johann Sebastian Bach (Sinfonías BWV 156, 791, 792, 797), Patrick Roux (Le bourdon de l’âme), e Isaac Albéniz (Capricho Catalán, Cuba, Granada, Preludio, Rumores de la Caleta), compositor español al que dedica por completo su último disco. Russell no desperdició ninguna posibilidad para lucir su legendario sonido, musicalidad y capacidad comunicatica. Ante el tremendo éxito, Russell interpretó su bella transcripción de Francois Couperin (Les Barricades Mystérieuses) y remató con un Agustín Barrios “marca de la casa” (Danza Paraguaya, Una limosna por amor de Dios) sencillamente impresionante.
Continúan los trovadores…
El 8 de Julio, un Pablo Milanés especialmente entregado abarrotaba el Teatro de la Axerquía. El suyo fue un concierto de gran intensidad en el que demostró, por si hubiese alguna duda, que su voz posee uno de los timbres más bellos que hayan existido en el ámbito de la canción de autor. Con semejante materia prima y una sensibilidad melódica a flor de piel, presentó canciones de su último álbum junto con títulos paradigmáticos de su acrisolada carrera artística (inevitable Yolanda). Huelga decir que el público disfrutó de lo lindo de este hermoso concierto.
Por su parte, Luis Pastor presentó ofreció una velada de gran altura artística, un encuentro delicatessen con la poesía. Por si fuese poco atractivo un programa dedicado en exclusiva a canciones sobre textos de José Saramago, éstas se ofrecían en versión sinfónica con el conveniente concurso de la Orquesta de Córdoba dirigida por Leonardo Martínez Cayuela. El cantautor extremeño, acompañado por Lourdes Guerra, cantó, recitó, expresó, bailó, trovó con enorme entrega e intensidad. Las hermosas canciones, orquestadas con enorme acierto (que hay mucho camelo en esto de las versiones sinfónicas), hicieron el resto en una velada francamente inolvidable.
El festival también acogió, ya en otros terrenos estilísticos, conciertos como los protagonizados por Vicente Amigo (de nuevo con Poeta, la obra que ideara para guitarra flamenca y orquesta sinfónica con la inestimable ayuda, especialmente en lo que respecta a la maravillosa orquestación, de Leo Brouwer y lamentablemente ninguneado en cada vez que se interpreta o incluso se menciona la misma), Joaquín Cortés, Víctor Monge “Serranito”, ZZ Top, John MacLaughlin, Lee Ritenour, Russian Red, Clayton-Hamilton Orchestra & John Pizzarelli, etc..
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