Esos bárbaros galos...

0,000219 A lo largo del último lustro, han visitado la sección discográfica de Mundoclasico.com buena parte de los compositores que dibujan, a día de hoy, el mapa del territorio musical francés. Creadores tan diversos como Pierre Boulez, Philippe Manoury, Mark Andre, Hugues Dufourt, Pascal Dusapin, Tristan Murail, Joëlle Léandre, Gérard Pesson, Bruno Mantovani, Franck Bedrossian, o Raphaël Cendo, han trazado rutas intergeneracionales que nos (de)muestran la vivacidad que la música culta posee al norte de los Pirineos, especialmente en lo que al área de París se refiere. A tan destacable nómina de compositores galos, sumamos hoy la voz de Pierre Jodlowski (Toulouse, 1971) a través de su primer registro para el sello vienés Kairos; una óptima oportunidad para entrar en contacto con su potente y poliédrica creación musical, fraguada como punto de encuentro estilístico y aguda reflexión crítica en lo sociopolítico. No es éste el primer monográfico de Pierre Jodlowski (también presente en recopilatorios de Mode o col legno), que en el sello del colectivo artístico-musical al que pertenece en Toulouse, éOle, ya había visto editadas numerosas grabaciones, sea de sus rotundas piezas de cámara, o de sus muy destacables bandas sonoras y performances musicales.

La primera de las obras recogidas en este monográfico en ser compuesta fue Dialog/No Dialog (1997), para flauta y electrónica. Se trata de una pieza centrada en los procesos de comunicación e incomunicación, en la que la flauta adopta muy diversos registros, que van de amplios campos armónicos a un trabajo vocal por parte de la propia instrumentista, pasando por soplidos, resonancias, etc. El "Ecoute!" que escuchamos al comienzo de la obra nos podría remitir al "Ascoltare" de Luigi Nono (por cierto, otro excelente compositor para flauta y electrónica), a una exhortación por parte del compositor a una audición activa e implicada por parte del oyente en la búsqueda de sentido personal para una pieza de tan denso y sugerente paisaje sonoro como Dialog/No Dialog. Ahora bien, así como en Nono el sonido se fragmenta y deconstruye, entra en crisis como pensamiento unitario, en Jodlowski se presenta al oyente una masa compacta y completa, en absoluto huidiza, y prácticamente invasora, con una gran pretensión de totalidad. Los amplios acordes trazados por flauta y electrónica, de amplios rangos tonales, no son más que otro ejemplo de esa pretensión de unidad. Así como en Barbarismes escucharemos un uso de la electrónica algo efectista, con un sentido más programático que estrictamente musical, en Dialog/No Dialog la electrónica se encuentra enraizada en el trabajo de flauta y voz de un modo más intrincado, conformando ambas un objeto sonoro más homogéneo, sin tantas licencias debidas a la propia dramaturgia de la pieza.

Barbarismes (2001), para catorce músicos y electrónica, es, según el propio Jodlowski, su respuesta a la violencia del mundo en que vivimos, con la dificultad que impone al sujeto para su afirmación, para elevar una voz que se aparte del pensamiento único, del mainstream de la vulgaridad que nos asola. En su gestación a nivel conceptual, Jodlowski se retrotrae a la Edad Media, al flujo de cataclismos habidos desde entonces entre la totémica verdad de lo establecido y la irrupción de lo heterogéneo, de la ‘barbarie’, de la heterodoxia en marcos de homogeneidad dirigida. De este modo, Barbarismes se concibe como un tríptico en el que sus sucesivas partes: ‘El caballero’, ‘El loco’, ‘El rey’, sin exponer una música totalmente descriptiva, sí apuntalan caracteres asociados a estas figuras: la violencia activa del primero, el canto que simboliza al artista del segundo, y el vacío en el ocaso de su reinado del tercero, abandonado a los ecos de la nostalgia. Los tres aportan sustancia y perspectivas a la lucha entre los elementos de supremacía y las incursiones extrañas a ésta, todo ello con su correlación musical, por momentos muy explícita, especialmente en los interludios electrónicos, en los que podemos escuchar fundamentalmente sonidos de la naturaleza (agua, tormentas, perros, rumores, lluvia...). En algunos compases, las irrupciones de la banda pregrabada adquieren un carácter netamente kitsch, como ciertas frases del corno inglés, propias de lugares comunes en el imaginario del entertainment más peliculero. Forman parte estas apariciones de un todo plural que pretende reflejar esa suma de elementos múltiples: los diferentes estratos culturales que cohabitan en las sociedades contemporáneas, en las que aún resta cierto espacio para sonidos de una espiritualidad sugerente, como los que escuchamos al arpa del piano en la última sección (quizás la más lograda) de Barbarismes.

Drones (2007), para un ensemble de quince instrumentos amplificados, es una obra en la que el ritmo es el parámetro más explotado, en constante proliferación y alternancias métricas que crean una sucesión de capas en cohabitación de raigambre tan stravinskiana como ivesiana. Como en el caso de los genios ruso y norteamericano, la estética de Jodlowski es también permeable a influencias de la música popular, en este caso del rock y el jazz. Algunos de los compases de Drones están cercanos a compositores como John Zorn y Frank Zappa, por lo que de fusión de estilos representan. En el caso del francés, hay una muy sesuda exploración del timbre instrumental a través del ritmo, analizando en su partitura cómo diversas métricas dan diferente cuerpo y variadas texturas a un registro; provocando una deconstrucción de nuestra percepción de las alturas a través del vibrátil e inestable uso de los polirritmos. Otro elemento que enfatiza el carácter de los ritmos, dándole relieves que complejizan sus irrupciones y extinción, es el gesto, la fisicidad del instrumentista; algo que conecta a Jodlowski con toda una corriente central en la música europea del siglo XXI, así como con referentes del teatro y el teatro musical como Artaud o Kagel, con lo cuales enraíza Martin Kaltenecker a Jodlowski. Algunos puntos en común comparte el compositor de Toulouse con la ‘Música saturada’ parisina -en la que también el gesto cobra una enorme importancia-, si bien su música resulta más refinada y depurada, sin los altos grados de abigarramiento y trabajo de la desorientación presentes en los Cendo o Bedrossian. En todo caso, la concentración de la energía, el uso del cuerpo del músico como verdadero objeto sonoro y ente vivo en la definición del sonido al proyectarse sobre/con el instrumento, son elementos axiales en la conformación sonora de este objeto de ritmos inestables que es Drones, que a lo largo de sus 16 minutos de duración va atravesando diversas etapas de concentración, desde su abigarrado y vehemente arranque, hasta su despojado final en progresivo rallentando. En mi opinión, la pieza más lograda del compacto.

Las interpretaciones del habitualmente frío y flemático Ensemble intercontemporain me han parecido sobresalientes. Por carácter, me recuerdan a las de aquel excelso monográfico que habían protagonizado en su día con las Lichtung I & II del portugués Emmanuel Nunes (Accord 472 964-2), bajo la batuta de Jonathan Nott. En esta ocasión, es la finlandesa Susanna Mälkki -titular del ensemble galo-, la que conduce la música de Jodlowski con una precisión endiablada, acentuando mayoritariamente los aspectos técnicos y la definición tímbrica de las partituras, de una nitidez fastuosa. No sacrifica aquí el aspecto expresivo de forma sustancial, por lo cual se percibe buena parte de la convulsión y arrojo que demanda Jodlowski a sus intérpretes: ese plus de energías liberadas, de gestos desatados en el marco de unas obras, en todo caso, determinadas. Mälkki estrenó en su día Drones con el Ensemble intercontemporain; conjunto que también brindó la epifanía sonora de Barbarismes, con el antes citado Nott. La presencia en Dialog/No Dialog de Sophie Cherrier, la extraordinaria flauta solista del grupo parisino, apuntala en lo interpretativo un compacto de las máximas garantías, en el que el sonido de las maderas graves en Drones seguirá reverberando en nuestra mente tiempo después de habernos adentrado en sus arrolladores polirritmos.

Las tomas sonoras son verdaderamente excelentes. El apoyo en su registro del IRCAM es toda una garantía, logrando una presencia, espacialización y cuerpo apabullantes. Un verdadero festín, por lo que a técnica fonográfica se refiere. El libreto es el habitual del sello Kairos, con fragmentos de partituras, fotografías, excelente diseño y un parco pero denso ensayo a cargo de Martin Kaltenecker. Todo ello conforma una nueva senda a través de la cual explorar ese complejo mundo de interacciones que es la música francesa, uno de los pilares para cierta esperanza de regeneración en la escena europea...

Este disco ha sido enviado para su recensión por Diverdi