En las últimas semanas hubo varios fallecimientos destacados y por eso no recogimos algunas figuras menores, que sin embargo merecen también un recuerdo.
El pasado 25 de noviembre murió el compositor holandés Simeon ten Holt (Bergen, Países Bajos, 24.01.1923; Alkmaar, Holanda, 25.11.2012). Formado en Bergen y París, donde estudió con Honegger y Milhaud, después volvió a Bergen donde fundó el Werkgroep Bergen Hedendaagse Muziek. En sus primeras obras Ten Holt mezcla elementos del serialismo, la música electrónica, el teatro y la improvisación. A finales de la década de los 1970, su estilo evoluciona hacia una música mucho más sencilla, basada en acordes simples, patrones rítmicos marcados y repeticiones que se iban acumulando hasta crear un efecto casi hipnótico. De esta época destaca Canto Ostinato (1976-1979) para cuatro o más pianos, quizá su obra más interpretada. Esto convierte a Ten Holt en un precursor del minimalismo europeo, que desarrolla al mismo tiempo que Philip Glass, aunque en su música siguen perviviendo las grandes melodías y las complicaciones armónicas del Romanticismo tardío, junto a silencios repentinos y un marcado dramatismo.
Otro compositor holandés, Otto Ketting (Amsterdam, 3 .09.1935; La Haya, 13.12. 2012) falleció el pasado 13 de diciembre. Ketting, hijo del también compositor Piet Ketting (1904-1984), se formó en Holanda y posteriormente en Múnich junto a Karl Amadeus Hartmann (1905-1963). Inició su vida priofesional como trompetista de la Orquesta Residente de La Haya, entre 1958 y 1964. Desde 1967 fue profesor de composición del Conservatorio de Rotterdamm (1967-1971) y entre 1971 y 1974 en el Conservatorio de La Haya. Entre 1978 y 1991 dirigió los grupos de música contemporánea del Conservatorio de Rotterdam. En 1983 se convirtió en director artístico de la Orquesta Sinfónica de Utrecht. Sus primeras obras, la Sinfonía nº 1 (1957-59) o las Due Canzoni (1958), eran seriales, pero posteriormente su estilo evolucionó hacia una música que sin perder la relación con la vanguardia también buscaba asentarse en la tradición. De 1974 data su obra más famosa, Time Machine, que fue interpretada en numerosos países, al igual que su Sinfonía para saxofones y orquesta (1978). Es autor de seis sinfonías, música para ballet, óperas, música de cámara, etc., así como de artículos y libros sobre música holandesa.
En Niza, Francia, murió el compositor René Maillard (Bois-Colombes, 8.4.1931-Niza, 4.12.2012). Formado en el conservatorio de París, obtuvo el Premio de Roma en 1955. Su carrera compositiva fue irregular: entre 1949 y 1961 compuso casi una veintena de obras, pero luego abandonó la composición hasta después de su jubilación, ya en el siglo XXI. En esta etapa compuso sus obras más interesantes, publicadas por Editions Le Chant du monde: Quintette à vents op.13, Quatuor à cordes op.20, Sonate en duo pour violons op.22a, Sonate pour orgue op.22b, dedicada a Hervé Désarbre y estrenada por Pascale Rouet, y Survivre après Hiroshima, un message d'espoir, cantata para mezzo-soprano, coro y grupo instrumental op.24, grabada por Naxos, y basada en la vida de Kyoko Hama.
El director de orquesta, compositor y organista británico Sir Philip Ledger (Bexhill, UK, 12.12.1937; 18.11.2012) murió el 18 de noviembre. Durante muchos años fue director musical del King’s College de Cambridge, donde se había formado. Tras finalizar sus estudios, en 1962 fue nombrado director musical de la catedral de Chelmsford, siendo el organista más joven del Reino Unido. Entre 1965 y 1973 fue director musical de la Universidad de East Anglia y director artístico del Aldeburgh Festival, donde trabajó junto a Benjamin Britten. Entre 1974 y 1982 se convirtió en director musical del King's College sustituyendo a Sir David Willcocks (director entre 1957 y 1974). Y desde 1982 hasta 2001, cuando se jubiló, fue profesor, "principal", de la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Aunque su fama proviene principalmente de sus tareas como director de coros y profesor, Ledger fue también un destacado pianista y director de orquesta, además de compositor de música coral y arreglos de diferentes obras para coro. Grbó gran cantidad de discos, especialmente para EMI, destacando sus grabaciones de música de Palestrina, las Vísperas de Monteverdi, las Misas de Byrd, oratorios de Handel (Alexander’s Feast y The Choice of Hercules, entre otros), el Oratorio de Navidad de Bach, etc. De música del siglo XX, grabó el Requiem de Duruflé (con Dame Janet Baker y Stephen Roberts), la Coronation Ode de Elgar, y música coral de Britten, Bliss y Patrick Hadley.
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