Boulez: obra (in)completa/en progreso

0,000446 Tras las referenciales ediciones dedicadas por Pierre Boulez en Deutsche Grammophon a algunos de sus credos musicales del siglo XX, como la imprescindible integral Anton Webern (457 637-2), o los recopilatorios, también soberbios, dedicados a Béla Bartók (477 8125), Igor Stravinsky (477 8730) y Claude Debussy & Maurice Ravel (479 0333), dos eran los lanzamientos discográficos que se esperaban de un momento a otro: por un lado, una integral Gustav Mahler que, si la compañía de Hamburgo juega bien sus bazas, puede deparar el ciclo orquestal-vocal más completo del compositor bohemio entre los disponibles en el mercado; y, por otro, las obras del propio Boulez, con una importante nómina de registros en el sello amarillo en las últimas dos décadas.

Pues bien, toda vez que los problemas de salud (unidos al inexorable paso del tiempo en un hombre nacido en 1925 que tantas horas ha dedicado a dirigir, componer, enseñar, escribir y gestionar eventos musicales a lo largo del mundo) han alejado al maestro francés de la dirección (al menos en los términos que antes mostraba), Deutsche Grammophon no ha esperado más y lanza una integral que supera las expectativas de quienes pensábamos que tal recopilatorio incluiría únicamente los registros Boulez en DG; es decir, las cuidadísimas ediciones aparecidas en la serie 20 21. Lo que ahora tenemos entre manos es una amplia selección de obras en versiones de primer nivel procedentes ya no sólo de la propia DG, sino de los sellos Accord, Assai, Cybele, Erato, Harmonia Mundi, INA, Naïve, Sony y Wergo; además de registros en vivo procedentes de radios europeas (ORF y Radio France) y grabaciones históricas de archivo.

Esta selección de obras e interpretaciones ha sido supervisada por el propio Boulez, con un criterio en cuanto a versiones que uno suscribiría prácticamente al cien por cien; no tanto así lo referido a partituras, pues han quedado algunas en el tintero, ya sea las ‘perdidas’, las nunca interpretadas, o las retiradas del catálogo (algo que ha cambiado con el tiempo, con piezas que han salido y entrado a lo largo de la vida del compositor), como su Quatuor pour quatre ondes Martenot (1945-46), la Symphonie concertante (1947), Initiale (1987), Oubli signal lapidé (1951), Strophes (1957), etc.; además de música concreta, escénica, radiofónica o fílmica. En todo caso, existe discografía que suple estas carencias, como el recopilatorio de col legno (WWE 20509) en el que encontramos Poésie pour Pouvoir (1958), Polyphonie X (1951), o Tombeau à la mémoire du Prince Max Egon zu Fürstenberg (1959). Sea como fuere, lo principal del catálogo Boulez se encuentra en esta edición de trece discos compactos dispuestos en orden cronológico, lo que invita a recorrer la obra del maestro francés analizando cada escalón ascendido en su carrera, desde el serialismo de sus primeras piezas a la libertad con asomos poéticos, hasta líricos (¡quién lo diría, monsieur Boulez!), de sus últimos años. Vayamos, disco por disco, con los tesoros que encierra este cofre:

El primer compacto recoge las 12 Notations pour piano (1945), marcadas por la formación parisina con Olivier Messiaen y René Leibowitz. En todo caso, estas vívidas y dodecafónicas piezas muestran una influencia capital de Anton Webern; un Webern alla Debussy, que sería la otra impronta que subyace a esta partitura, junto con el propio Messiaen. La ya canónica lectura de Pierre-Laurent Aimard del año 1993 me sigue pareciendo una verdadera maravilla, tanto por su técnica como por los contrastes que señala en las doce piezas. Virtuosismo es también el que destila Aimard, con la flautista Sophie Cherrier, en la Sonatine pour flûte et piano (1946), obra de aroma netamente francés, al que se une una motilidad schönberguiana, huidiza, extrema y plena de rigor. Es algo que se extrapola a la siguiente partitura, a una Sonate Nº1 pour piano (1946) de arquitectura serial que es un verdadero torrente en manos del excelso Pierre-Laurent Aimard, en su lectura del año 1990 para Erato. Tanto esta Sonata Nº1, como la Sonatine, o la siguiente pieza: Le Visage nuptial (1946-47), aquí en su tercera versión, que recoge a los intérpretes que estrenaron esta realización en Metz (en una interpretación excelente), provienen del álbum de cuatro discos compactos dedicado a Pierre Boulez por Erato (4509-98495-2), una de las bases fundamentales en la selectísima nómina de intérpretes y versiones reunidas por DG en este cofre.

Abre el segundo compacto un clásico de la discografía bouleziana: la grabación efectuada en 1976 por Maurizio Pollini de la Sonate Nº2 pour piano (1947-48). A pesar de que son ya varios los ciclos de estas sonatas editados en disco (Biret, Helffer, Henck, Jumppanen, Vassilakis), la lectura de Pollini sigue mostrando un rigor incólume y una afinidad lingüística total, por no hablar de una digitación apabullante en los pasajes rápidos y no poca poesía en los compases más introspectivos de éste que se ha denominado ‘retrato del joven Boulez a los 22 años’. Completa el disco un registro del año 2000 proveniente del sello Assai (222082), con la lectura del Quatuor Parisii de la versión de 1962 del Livre pour quatuor (1948-60). En su día reseñamos en Mundoclasico.com las históricas versiones de los cuartetos Parrenin y Hamann en Wergo (WER 6937 2), que daban cuenta de las secciones Ia, Ib, II y V. Los Parisii amplían hasta comprender Ia, Ib, II, IIIa, IIIb, IIIc, V y VI. Además del valor que tiene esta versión por las secciones abarcadas, destaca su filiación weberniana, la delicadeza con la que abordan el puntillismo de Boulez en este periodo, la calidad de su afinación para efectuar los saltos interválicos con nitidez, el peso y las resonancias que alquitaran al silencio.

El tercer disco comienza con el primer libro de las Structures por deux pianos (1951-52), en la histórica lectura de los hermanos Kontarsky; es decir: verdadera esencia de la avantgarde. Publicado previamente en Wergo (WER 6011-2), se trata de una versión ágil y aristada, vehemente y robusta; referencia aún hoy y una ventana a la interpretación en el momento en que estas Structures vieron la luz. Completan el disco dos piezas vocales: Le Soleil des eaux (1948; rev. 1965), en el notable registro publicado en su día por Erato, y una de las obras más célebres de Pierre Boulez: Le Marteau sans maître (1953-55), aquí en la última grabación dirigida por el compositor, en el año 2002, con Hilary Summers como mezzosoprano. Sirve esta sucesión vocal-instrumental para darnos cuenta del enorme salto efectuado con Le Marteau sans maître en busca de una voz propia, aun conservando a René Char como referente y alfaguara poética. Clásico ya del siglo XX, esta partitura recibe una lectura muy refinada, lírica, pausada e introspectiva, muy ecoica y resonante en los efectivos de percusión, en contraste con la versión histórica presente en el CD 12, más agresiva y directa; siendo estos los extremos a la hora de enfocar una pieza también grabada por Boulez para CBS (MK 42619) en 1985; en mi opinión, con inferiores resultados que las aquí recogidas.

Pli selon pli (1957-62), en su revisión de 1989, ocupa íntegramente el cuarto disco, lo que lo hace preferible a la versión publicada en su día en el álbum de Erato, con un registro del año 1981 que tenía como soprano a Phyllis Bryn-Julson y en el efectivo instrumental a la BBC Symphony Orchestra. En la grabación que ahora nos ocupa (tercera de las dirigidas por Boulez; la misma editada en su día en la serie 20 21), nos encontramos con la oscura y camaleónica voz de Christine Schäfer unida a un ampliado Ensemble intercontemporain. Juntos brindan una lectura exquisita, de cuidadísimos timbres y tensiones moduladas hasta lo infinitesimal. Enorme solidez e idiomatismo para la referencia ya canónica de esta pieza mayor en el catálogo de Pierre Boulez.

El quinto disco comienza con la Sonate Nº3 pour piano (1955-57), pieza que tras el serialismo integral que dominaba parte de las partituras previas, habilita espacios para las decisiones del intérprete, como obra abierta que es. La versión de Paavali Jumppanen recrea este universo con serenidad y un continuo muy lógico, nada abrupto; típica visión de estas piezas desde el siglo XXI, ya como verdaderos clásicos que son, con menor crispación y mayor mesura. Por supuesto, este cofre Boulez no ‘sustituye’ al disco con las tres sonatas en manos del pianista finlandés (DG 477 5328), pues tanto la primera como la segunda no se recogen en esta selección. También fruto de una aquilatada asimilación y distancia histórica es el magnífico registro que Pierre-Laurent Aimard y Florent Boffard grabaron en 1993 del segundo libro de las Structures por deux pianos (1956-61). Frente a la versión de los hermanos Kontarsky en Wergo, nos encontramos aquí con unas resonancias armónicas más prístinas, con mayor poesía y delicadeza, con una lectura más redonda y amable. Hubiese sido muy interesante incluir ambas lecturas (así como la de Boulez con Yvonne Loriod, publicada por col legno en el disco antes citado), pues la de los Kontarsky no puede dejar de escucharse como un documento histórico, con sus furibundos contrastes y aguerrida articulación. Cierra el compacto la intrincada Figures, Doubles, Prismes (1957-58), en su segunda versión, la de 1968, interpretada por la BBC Symphony Orchestra en un registro proveniente de Erato dirigido por el compositor. Es parte de las partituras que tantos creíamos iban a ser grabadas nuevamente por Boulez en su etapa DG. Parece que quedará en el tintero. En todo caso, cubre bien la página esta notable y densa lectura londinense.

El sexto disco reúne una serie de vibrantes partituras escritas en la segunda mitad de los sesenta, con especial mención para Eclat/Multiples (1965-70), en la muy celebrada versión dirigida en 1981 por Boulez al EIC, proveniente de Sony (SMK 45839). En esta toma se da perfecta cuenta de la espacialización sonora que supone este delicado juego de reflejos que tanto debe a una de las influencias cruciales en Boulez: el pintor suizo Paul Klee. También nítidamente espacializada está la versión para clarinete y ensemble de Domaines II (1968; rev. 1970), aquí en la referencial versión de 1971 a cargo de Michel Portal y el ensemble Musique Vivante a las órdenes de Diego Masson, proveniente de Harmonia Mundi (HMA 195930). Muy interesante es contrastar este nuevo juego de reflexiones y espejos, esta sesuda estructura de retrogradaciones y múltiples líneas de proliferación, con la partitura original para clarinete solo: Domaines I (1968), también presente en este compacto en la excelsa lectura de Alain Damiens en su toma del año 1987 para Accord (4723372). Por último, una grabación del año 2012 realizada ex profeso para este cofre Boulez: la lectura del EIC de la brevísima Improvisé - pour le Dr Kalmus (1969; rev. 2001), página que celebra a Alfred Kalmus, editor de la Universal Edition, con un tono alegre y ecos de páginas como Eclat.

El séptimo compacto es uno de los más interesantes de esta edición, ya no sólo por las obras recogidas, sino por las novedades en CD que aporta. No es éste el caso de la puntillista cummings ist der dichter (1970; rev. 1986), que proviene del álbum de Erato. Sí lo es Livre pour cordes (1968; rev. 1989), en la bellísima grabación en vivo de la Wiener Philharmoniker en el Festival de Salzburgo de 1992, ya editada en VHS. La versión de la elegiaca Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974-75) aquí recogida es la soberbia grabación de 1976 con el propio Boulez dirigiendo a la BBC; es decir, interpretación referencial se mire por donde se mire: pausada, sepulcralmente resonante, percusiva, cristalina y muy sentida. Tampoco es novedad Messagesquisse (1976-77), que proviene del compacto de la serie 20 21 de DG. Liderado por Jean-Guihen Queyras, el ensemble de violonchelos efectúa una lectura excelente, en mi opinión por encima de la liderada por Albert Tétard en Erato: nuevo acierto en la selección de este cofre. También Mémoriale (1985) proviene del álbum de Erato, en un gran registro de 1990 liderado por Sophie Cherrier. Como colofón, la más deslumbrante novedad de esta edición, con la dirección (¡por fin en disco compacto!) de las Notations I-IV & VII (1980-84/1997) en manos de su creador. En conversación con Cécile Gilly, recogida en el libro L’écriture du geste (2002), afirma Boulez: «En mis Notations, recurrí a la idea, deducida de las obras de Wagner, de la orquestación en tanto que fenómeno de ilusión acústica. A menudo no busco una imagen, sino la superposición de varias imágenes. Además, la evolución de la orquesta ha seguido esta vía de ambigüedad generalizada». Ésas son las claves de esta versión de Pierre Boulez con la Ensemble Modern Orchestra en 2007: superposición de imágenes y ambigüedad, lo que se traduce en un trabajo del espacio y las voces orquestales en una línea hasta ahora sólo apuntada por Daniel Barenboim, especialmente sus grabaciones con Chicago (TDK DV-MTKBA y Teldec 8573-81702-2), y David Robertson (Montaigne MO 782163). Boulez va más allá, y frente a versiones en un primer plano total, expresionistas y furibundas (tímbricamente más exuberantes), como la de Claudio Abbado con la Wiener Whilharmoniker (DG 429 260-2), apuesta por un refinamiento interno prodigioso, por las resonancias e ilusiones armónicas, por un halo más francés, cuando no por torrentes sonoros perfectamente estructurados, como la velocísima Notation II. Gran y necesaria versión.

En el octavo disco dos obras ya habían sido editadas en la serie 20 21: ...explosante-fixe... (1972-93) y Anthèmes II (1997). A ellas se une la virtuosística Anthèmes I (1991) en versión de Jeanne-Marie Conquer ya publicada en Andante. De este modo, el compacto adquiere una unidad total, pues Anthèmes I, partitura para violín solo definida como un Bach contemporáneo, se deriva de un fragmento de ...explosante-fixe..., paradigma de la composición en progreso en la obra de Boulez, cuyas etapas en este cofre pueden ser rastreadas a través de la excelente flautista Sophie Cherrier. Destaca en este disco la participación de la electrónica, con transformación del sonido en vivo en ...explosante-fixe... y Anthèmes II a cargo de Andrew Gerszo. Es ello fruto de una de las ‘utopías’ artísticas de Pierre Boulez en su bastión parisino: el Ircam. Los resultados: soberbios, con auras sonoras y un espacio móvil que redefine la topología acústica de las alturas, los parámetros musicales tal y como hasta entonces los conocíamos. Sonido, espacio y vibración adquieren, así, un nuevo estatus.

Algo similar podríamos decir de una obra que en disco se desnaturaliza por completo, debido a su polifonía espacializada en vivo, con su abigarrada y huidiza proliferación de fuentes sonoras: Répons (1981-84). En todo caso, si Répons tiene un pálido reflejo en disco compacto, éste es la grabación del año 1996 recogida en el noveno disco del cofre Boulez, con dirección del compositor. Se trata de un registro unánimemente alabado en su día, en el que asistimos a esta redefinición del espacio sonoro, de la construcción del discurso, en lo que Boulez dice influencia de los grandes renovadores de la literatura del siglo XX: Proust, Kafka, Musil, Joyce, Faulkner... De nuevo, y como en las Notations: ilusión y ambigüedad; el hombre de hierro del serialismo, convertido en un mago de auras y sombras sonoras. Dado que Répons no ha sido editada en el formato más idóneo para su naturaleza: el SACD, la audición con cascos es la que más nos permitirá imaginarnos en medio de este universo sonoro polimorfo repleto de capas superpuestas. No dejen de probarlo. También sobre las sombras sonoras versa una de las grandes partituras para clarinete del siglo pasado: Dialogue de l’ombre double (1985), aquí en la versión del año 1996 a cargo de Alain Damiens, en mi opinión bastante superior a la de 1990 para Erato, especialmente por la mejor definición de la parte electrónica, con el desdoblamiento del clarinetista en todos sus dobles posibles. Si Répons multiplicaba las estructuras narrativas, Dialogue de l’ombre double desdobla al yo en sus sombras, recovecos y personalidades. Excelente disco, antes editado en 20 21.

Dérive 1 (1984) y Dérive 2 (1988/2002/2006) ocupan íntegramente el décimo disco. La primera es un claro ejemplo del rizoma que el catálogo del francés supone, del laberinto de rutas interconectadas que conforma. El hexacorde vertebrador de Messagesquisse, también base de Répons, prolifera en esta breve partitura para sexteto, con su aspecto improvisatorio. Agotados sus recursos, llevado a la extenuación su material tonal, Boulez comienza la nueva Dérive en 1988, con posteriores revisiones en las que amplía la plantilla instrumental y los materiales musicales. En la actualidad, se encuentra en proceso de composición Dérive 3, por lo que la serie está, una vez más, en progreso. Con respecto a las versiones, la de Dérive 1 es la grabada en 2002 por Pierre Boulez con el EIC, aparecida en la serie 20 21; mientras que Dérive 2 es novedad en disco, con una toma en vivo procedente de la Cité de la musique, el 12 de marzo de 2010. Es, por supuesto, más amplia que la versión de la partitura del año 2001, grabada en 2002 y editada en un disco de la serie 20 21 (DG 477 5327) que, por tanto, es otro de los compactos a conservar aunque se adquiera este cofre. Si la grabación del 2002 llegaba a 24:33 minutos, ésta se va a 43:59, de nuevo con las mismas señas de identidad del EIC con Boulez: contención, sutilidad, rigor y cierta frialdad que contrasta con la que es mi lectura predilecta de esta partitura, más enfática, expresiva, moderna y torrencial: la dirigida en 2011 por Daniel Kawka al Ensemble Orchestral Contemporain (Naïve MO 782183), con sus 50:40 minutos de intensa duración. Más allá de gustos, por supuesto que la presencia de ‘Boulez por Boulez’ se justifica sola en esta edición.

El undécimo disco finaliza el repaso al catálogo aprobado a día de hoy por Boulez para esta edición, con Incises (1994/2001), sur Incises (1996-98) y Une page d’éphéméride (2005). La primera de ellas, esa constante explosión de registros, como la define su autor, la defiende con un virtuosismo espectacular el pianista que la estrenó en 1995: Dimitri Vassilakis, del que se incluye en este cofre su reciente grabación del año 2011 para el sello Cybele (KIG 004). La versión de sur Incises es la misma aparecida en la serie 20 21 de DG, con el EIC dirigido por Boulez, en grabación del año 1999: sobria y nítidamente espacializada en sus tres grupos de pianos, arpas y percusión, con un Boulez de una respiración lírica inaudita en este punto y seguido al que parece haber llevado cierto impresionismo francés a través del rigor serial, alquitarando las distintas etapas de su carrera, la obra de obras que es su creación. Hidéki Nagano rubrica ese punto y seguido con una grabación del año 2012 de Une page d’éphéméride, obra para jóvenes pianistas que quieran seguir expandiendo estas partituras en el futuro, donde resonarán como clásicos que ya son de nuestro(s) tiempo(s).

A otros tiempos mira también el disco duodécimo, al pasado, del que rescata tres interpretaciones de altísimo nivel de Le Marteau sans maître, Le Soleil des eaux y Sonatine. La primera de ellas es del año 1964, con dirección del compositor y Jeanne Deroubaix en la voz. Histórica versión ya publicada en CD por Adès y Accord, se trata de una lectura más ágil y vehemente que la del año 2002 recogida en el CD 3 de este cofre. La de 1964 es seis minutos más rápida, con un estilo interpretativo más aristado, articulado en corto, incisivo: ese contraste entre las versiones de los años sesenta y las actuales que ya hemos señalado en esta reseña. Ni que decir tiene que se trata de una lectura de una calidad enorme, perfectamente complementaria a del 2002, siendo un placer el comparar ambas, ver cómo el Boulez director ha ido cambiando nuestra visión del Boulez compositor, algo que no sólo se observa en su dirección de estas obras, sino en el hecho de rescatar otras para su catálogo oficial o en la orquestación de piezas otrora retiradas, como las Notations. Las otras dos partituras del CD 13 nos permiten escuchar a míticos intérpretes de la avantgarde, como al excelso Severino Gazzelloni en la Sonatine (a Tudor aquí lo considero por debajo de Aimard); o la sorprendentemente moderna lectura de la segunda versión de Le Soleil des eaux en manos del director Roger Désormière, con voz de tenor y barítono en lugar del coro que escuchábamos en la versión de 1965 presente en el CD 3, con dirección de Boulez.

Concluye el disco decimotercero con una entrevista de casi una hora de duración entre Pierre Boulez y Claude Samuel, encargado de la coordinación artística y comentarios a esta exquisita edición. Grabado en octubre de 2011 en el Ircam parisino, este interesante diálogo recorre el catálogo de obras del compositor y su relación con el mismo, en una entrevista que aclara muchas de sus decisiones al respecto. La conversación entre ambos es en francés, pero en el libreto se puede encontrar traducida al inglés. Es ello parte un amplísimo texto de 248 páginas repletas de fotografías, ensayos sobre las obras y los textos de las mismas, además de una detallada cronología y una bibliografía sobre el compositor de Montbrison. Todo ello con una presentación excelente, como lo es el sonido de los discos contenidos en este cofre.

Se hace difícil saber si estamos ante una edición definitiva de las obras de Pierre Boulez, ya que éste sigue (re)componiendo buena parte de su catálogo, abriendo nuevos horizontes, como la orquestación de nuevas Notations, Dérive 3, o esa pieza escénica sobre Beckett de la que tantos rumores han aflorado. Quizás, también, se recuperen obras antiguas, se graben nuevas versiones; pero, sea como fuere de aquí en adelante, a día de hoy se trata del retrato musical más completo de una de las personalidades más importantes en la música de la segunda mitad del siglo XX, de uno de los compositores que ha establecido los pilares de nuestro tiempo. Es por ello irrenunciable el conocer su trabajo, su pensamiento; abrir nuestra mente, que es algo a lo que Boulez nos invita en su entrevista con Claude Samuel. Esta recomendabilísima edición nos ayudará a comprenderlo en toda su dimensión.

Estos discos han sido enviados para su recensión por Universal Music Spain