Dresde, ciudad abierta: entrevista con Vogler

Jan Vogler © Marco Grob | Dresden Music Festival

Abbado visitó las ruinas de la Frauenkirche de Dresden durante su primera actuación en el festival anual de la ciudad en 1981. En 2014, el maestro volverá a para experimentar con su orquesta Mozart la acústica del templo reconstruido en un programa dedicado a Mendelssohn (Sueño de una noche de verano y Segunda sinfonía).

Otras orquestas visitantes trabajarán en la Semperoper. Daniel Barenboim y la Orquesta de la Opera Estatal de Berlín incluirá Vida de Héroe en el concierto inaugural (23 de mayo) y Riccardo Chailly, al frente de su Gewandhaus, se encargará de Till Eulenspiegel. El programa del año celebratorio de los ciento cincuenta años del nacimiento de Richard Strauss incluye Feuersnot la ópera en un acto estrenada en Dresde en 1901, a ejecutar en instrumentos originales en el gran patio de la Residencia de la ciudad.

De evocar a Bruckner en ocasión de los ciento noventa años de su nacimiento se encargarán John Elliot Gardiner y la Orquesta Sinfónica de Baviera con la Misa en re menor en la Frauenkirche, donde también Les Arts Florissants interpretará madrigales de Monteverdi, y Herrewege dirigirá un programa Bach al frente del Collegium Gent.

Como en otros años el Festival incluirá, además de conciertos y música de cámara, espectáculos de danza y música popular, además de la posibilidad de asistir a funciones operísticas en la Semperoper.

“Los dorados veinte” es la denominación del Festival 2014, en alusión a la creatividad que después de la primera guerra compensó las adversidades alemanas no sólo en Berlín sino también en Dresde.

Agustín Blanco-Bazán conversó con el intendente de los Festivales, el afamado chelista Jan Vogler, sobre como su trabajo en Dresde se relaciona con su propia experiencia de artista alemán en una época difícil. 

Nadie discute que en la desaparecida República Democrática Alemana se hacía buena música pero de cualquier manera, el cellista Vogler y su esposa prefirieron mudarse de Leipzig a Berlín, porque también querían ver buen cine en el sector occidental. De impedirles esto último se encargó el Muro, pero Vogler senior se consoló dando clases a diplomáticos occidentales que supieron pagarle con grabaciones de sellos occidentales. “Mi padre se hizo así una colección fantástica que le ayudó a enseñar a sus hijos a diferenciar y apreciar las diferentes calidades de interpretación." me comenta el chelista Jan Vogler (1964), desde 2008 intendente del Festival Musical de Dresde.

Al comenzar la entrevista le advierto que tal vez compartimos una experiencia emblemática cuando él en el foso orquestal y yo en la sala de la Semperoper participamos del revolucionario Fidelio que Christine Mielitz escenificó allí mientras en la Plaza del Teatro las manifestaciones contra el régimen comunista se hacían cada vez mas violentas.

¿Como vivió él mismo la transición de dictadura a libertad? “He estado pensando mucho en ésto en los últimos días y ¿sabe por qué? Pues porque estoy llegando al momento donde puedo contar la mitad de mi vida vivida bajo una dictadura y la otra mitad en democracia. De cualquier manera, ya antes de 1989 había podido conseguir becas para pasar algunos veranos en el Festival de Marlborough en Vermont. Mis padres me aconsejaron que no vacilara en quedarme en Occidente en alguno de esos viajes, si veía allí posibilidades de carrera, pero no. No pude hacerlo. Ya tocaba en la Staatskapelle y tenía mi familia y mi vínculos afectivos en Alemania del Este. ¡Pero la suerte quiso que mientras esto pasaba comenzara la revolución de cambio y fue así que me ví alternando mis tareas de chelista con la repartija de panfletos y otras formas de activismo político”.

Pero, sugiero a mi entrevistado, aún bajo la dictadura comunista el estudiante Vogler pudo apreciar interpretaciones de nivel superlativo gracias a la creación en 1978 del Festival de Dresde, del cual él es hoy intendente. “Sí, es cierto. Las autoridades encargadas de la cultura decidieron regular este acontecimiento y gracias a ello pude apreciar a directores de la talla de Karajan, Abbado, Mehta y muchos otros. Pero en un país donde todo estaba prohibido, la idea de 'Festival' sonaba algo incoherente. No existía esa atmósfera realmente ‘festiva’ y de interacción espontánea que hace a la esencia de un festival de las artes. ¡Y ni siquiera había buenos hoteles, o un público internacional que pudiera acudir libremente sin pasar por la difícil burocracia de las visas!. Sin libertad no puede haber un buen festival. Esto lo aprendí durante mis veranos en el Festival de Marlborough, Vermont fundado por Rudolf Serkin. No sólo lo conocí a él y a otros grandes artistas sino que hasta pude conversar con Aleksander Solzhenitsyn que se había exilado en aquellas comarcas."

Las escapadas a Vermont fueron decisivas para permitirle una transmutación vocacional del colectivismo orquestal al individualismo de solista. “Claro que me eduqué como solista con excelentes maestros, mi padre entre ellos, con mis estudios en Berlín y mi rutina en una orquesta excepcional como la Staatskapelle, pero en la antigua Alemania del Este todo era en alguna forma impuesto, todo era una programática decidida por el gobierno a seguir al pie de la letra. Ocurrencias propias o espontaneidad no tenían lugar como parte del desarrollo vocacional. Por ello mi formación como solista y músico de cámara está relacionada con la libertad que conocí en Vermont, que enseguida de la unificación alemana traté de reproducir en el festival de música de cámara que creé en 1993 en el castillo de Moritzburg, cerca de Dresden, con el violinista Kai Vogler y el chelista Peter Bruns. Allí conseguí llevar a muchos solistas que había conocido en los Estados Unidos, y que acogieron entusiastamente la posibilidad de venir a explorar una parte de Alemania de gloriosa tradición musical que había estado cerrada al mundo por más de dos generaciones."

Fue gracias al éxito de esta experiencia que el Gobierno de Sajonia terminó ofreciéndole la intendencia de un Festival Musical de Dresde totalmente diferente al que conoció en los años setenta: “Al principio dudé en decir que sí, pero era una duda no compartida por mi esposa y mis amigos que simplemente me comentaron que, por supuesto, tenía que aceptar.”

Desde su fundación en 1978 el Festival de Música de Dresde se ha desarrollado a partir de ideas temáticas fundamentales frecuentemente asociadas con un internacionalismo musical que este Festival se empeña por proclamar. Por ejemplo, Clásicos rusos. Modernismo Soviético (1990), Italianos en la Florencia del Elba (1997), etc. El Festival de 1999 se llamó España y el de 1995, conmemorativo de los cincuenta años de la destrucción de la ciudad, recibió el obvio nombre de Apocalipsis con un decisivo mensaje por la reconciliación luego del divisionismo sembrado por los comunistas que en una ciudad de Dresde ya reconstruida se empecinaban en mantener las ruinas de la emblemática Frauenkirche (o Iglesia de Nuestra Señora) con una inscripción alusiva a la destrucción sembrada por las bombas angloamericanas.

La decisiva relación de Vogel con los Estados Unidos de America es afín a la denominación de Nuevo Mundo, en su primer Festival, en el 2009. Este año 2013, la reconstrucción de la Frauenkirche finalizada hace algunos años ha permitido celebrar esta primavera no sólo el cumpleaños de Wagner con la exhumación de La cena de los apóstoles escrita especialmente para este templo, sino también el Requiem de Guerra de Britten. El Festival 2013, bajo la denominación de Empire, aludía al Imperio Británico, y el póster de presentación mostraba una tradicional cabina de teléfonos roja elevándose sobre un mar en deshielo, de aceitada tranquilidad.

Vogler: “La idea de reconciliación sigue siendo un tema fundamental para estos festivales y para esta ciudad que tanto simboliza la destrucción causada por la guerra. Y en el Festival del 2013 la reconciliación está representada no sólo por el hecho de que en la reconstruida Frauenkirche tuviera lugar el Requiem de Guerra a cargo de la Sinfónica de Birmingham sino también por la presentación de la Filarmónica de Nueva York, los Tallis Schollars, Sir Neville Merriner y la Philharmonia de Londres, y en general una activa participación anglo-americana junto a conjuntos y solistas alemanes. Fundamentalmente, es necesario presentar a Dresde no sólo históricamente como la gloria del barroco alemán sin también como una ciudad convertida ya en el siglo XX en símbolo de destrucción y reconciliación entre el Este y Occidente."

Pero, ¿por qué eligió Vogel el título de Empire para representar la idea de este Festival, con ese póster tan británico y surrealista? “Pues porque me pareció divertido asociar el Imperio Británico de esta manera, incluyendo el elemento transatlántico de lo que fueran las colonias inglesas en America. Y a los ingleses, que son famosos por su incomparable sentido del humor, les hace mucha gracia. El mensaje es que ningún imperio de los que se mantenían aún en el siglo XX existe en el XXI pero que todos ellos fueron instrumentos para crear una cultura que sí se ha mantenido como algo a seguir desarrollando no como forma de imposición imperialista sino de comunicación y fraternidad entre los pueblos. Y algo curioso: fíjese que los ingleses no han tenido grandes compositores durante su apogeo imperial. Hay prácticamente un gran hueco desde Tallis a Elgar. Y creo que el gran momento de creatividad de música en el Reino Unido es a partir del final de la época imperial, comenzando por Benjamin Britten después de la guerra y seguido por grandes compositores actuales, como Thomas Adès y George Benjamin entre muchos otros."

Y ¿cómo reciben los locales esta invasión cultural internacional en vísperas del verano? “Pues verá, para ellos es primeramente algo muy importante desde un punto de vista comparativo. Dresde es la ciudad de una de las orquestas mas importantes del mundo, la Staatskapelle. Y es la misma orquesta que toca en el foso de la Semperoper, una casa de ópera también de renombre internacional que siempre ha tenido al frente a directores de fama, desde principios de este año nada menos que a Christian Thielemann. También tiene una excelente Filarmónica de Dresde y mucha música de cámara. Ello quiere decir que la ciudad cuenta con un robusto autoabastecimiento de música clásica. Pero por su ubicación geográfica no es lugar de un intercambio musical similar a Londres o Nueva York. Por ello existe entusiasmo por la posibilidad de admirar virtudes musicales diferentes en otras orquestas. El Festival les ofrece una posibilidad única de hacerlo en poco tiempo.”

Cuando le pregunto cuál es el criterio de asignación de obras a ejecutar en medio de la diversidad internacional que se da cita en Dresde, Vogler me responde: “Es importante que los artistas se luzcan con lo que saben hacer mejor. Por ejemplo, y comenzando por casa, por supuesto que con Thielemann al frente de la Staatskapelle, los conciertos por el aniversario de Wagner con la Cena de los Apóstoles en la Frauenkirche y el recital de Jonas Kaufmann en la Semperoper debían estar a cargo de aquellos. Era importante reafirmar este vínculo histórico del compositor con una ciudad y una orquesta que tanto significaron para él y al frente de uno de los mejores directores wagnerianos de la actualidad. Y la elección de una orquesta inglesa de la excelencia de la de Birmingham para el Requiem de guerra de Britten sigue un poco este criterio de artistas aportando lo mejor de su tradición cultural. Ello en general, porque como se ve en el programa también hay experimentos cruzados. La Filarmónica de Nueva York se presentó con obras de Leonard Bernstein, Magnus Lindberg y Christopher Rouse pero también interpretó Musorgski. Y la orquesta de Saint Martin in the Fields se encargó de un concierto con obras de Beethoven y Max Bruch en la Semperoper.”

Conciertos y música de cámara en iglesias, auditorios, la Semperoper y jardines al aire libre en la ciudad y palacios en los alrededores. Tertulias literarias, danza, todo ésto en una ciudad a dos horas de tren de Berlín, hoy llena de buenos hoteles y con maravillosos alrededores. ¿Por qué no transformar el Festival de Dresden en una alternativa alemana a Salzburgo? “Buena sugerencia” contesta mi entrevistado. “tal vez podría pasarle la idea a Angela Merkel." Y sigue: “es una buena pregunta para hacer a las autoridades federales y provinciales y a los donantes. Porque aparte de Bayreuth, que es un Festival de características muy especiales, comenzando con las limitaciones de restricción de repertorio a un solo compositor, Alemania no tiene un gran festival internacional de música comparable a Salzburgo. La respuesta es que el presupuesto del Festival de Dresde es un ocho por ciento del de Salzburgo en cantidades reales. En estas circunstancias resulta imposible preparar, por ejemplo, producciones de ópera a presentar en el Festival.”

Vogler divide su tiempo entre Nueva York donde tiene una destacada carrera como solista, y Dresde. “A Nueva York la siento como mi ciudad. Los europeos a veces necesitamos del Nuevo Mundo para aliviarnos un poco del peso de una tradición con la cual tenemos que confrontarnos constantemente en nuestro lugar de origen. En Nueva York hago mis prácticas de solista (su chelo es un Stradivarius) luego de llevar mi hija a la escuela. Después comienzan las comunicaciones constantes con Dresde antes del final del día y con intercambios sobre lo que hay que hacer el día siguiente. Así como los directores de orquesta están en constante contacto con las orquestas de las cuales son titulares principales, así estoy yo también en una relación cotidiana ininterrumpida con el Festival, aún cuando esté fuera de Dresde."

El Festival de este año finalizó con un regocijante concierto de Rufus Wainright en el Albertinum. Desde el 11 de mayo hasta el 2 de junio participaron veintidós orquestas y grupos de cámara, diecisiete coros y más de sesenta directores de orquesta con cincuenta conciertos. “Dresde es una ciudad vital y abierta” afirman los organizadores de esta empresa, cuya programación para el 2014 se hará eco del sesquicentenario del nacimiento de Richard Strauss, que tan ligado estuvo con la capital de Sajonia durante toda su carrera.

Antes de despedirme de él, Vogler respondió a la pregunta más importante para dejarme ir tranquilo: “Sí, antes de morir mi padre pudo ver la unificación, e ir al teatro, cine y conciertos en todo Berlín."