Recital de Jacobo Díaz en San Sebastián

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El oboísta Jacobo Díaz Giraldez protagonizará un recital pedagógico de música contemporánea el sábado 26 de octubre, a las 20:00 horas, en el Aquarium de San Sebastián. En programa, dos estrenos absolutos para oboe y electrónica: Trizas del compositor navarro Juan José Eslava y KAIA del guipuzcoano Mikel Chamizo. Cada una de las obras se podrá escuchar dos veces, con una explicación antes de la segunda interpretación, en la que los propios compositores desgranarán para el público la inspiración, los detalles compositivos y el uso instrumental de sus respectivas creaciones, con ejemplos tocados en directo. El concierto, organizado por Musikagileak, la Asocación Vasca de Compositores, es de acceso gratuito.

Según Juan José Eslava, Trizas, para oboe, oboe dʼamore y electrónica, “pretende aportar un cuestionamiento sobre la densidad, la presión y la dulzura propias al oboe. La madera de este instrumento está sujeta a fuertes presiones a consecuencia de la implantación en la misma del mecanismo de llaves que posibilitan la obtención de las diferentes notas del instrumento. Se trata de la madera salvaje, tallada y herida por el hierro y la mecánica, condición de la movilidad, de su canto.”

“La presión ejercida sobre la madera es la expresión física del encuentro entre la dulzura del canto y la rudeza de la madera. El oboe, visto como el encuentro entre ambos mundos, se vuelve la (ex)-presión del canto último de lo que fue un árbol. Canto que merece ante todo afecto y respeto, pero que también levanta preguntas esenciales: ¿es el artificio (el hierro, la mecánica) la condición para la belleza? ¿Será capaz ese amor extraño entre la mecánica metálica y el soplo, el aliento del intérprete, de devolver a un trozo de madera la vida que la habitó un día? ¿Cómo mostrar, cómo volver patente ese imposible viaje hacia atrás? Preguntas que nos acercan al universo estético, por razones diversas, de autores como A. Giacometti o G. Penone en el ámbito de las artes plásticas, cuyo trabajo servirá de marco estético a la exploración que proponemos.”

“La propuesta consiste en adentrarse en el interior de la sonoridad de la madera a través de una escritura instrumental extremadamente virtuosa, que se haga eco de su densidad proyectándola tanto en la materia sonora tanto como temporal, y que cuente con el empleo de procedimientos instrumentales complejos (multifónicos, grandes saltos de registro, digitaciones específicas no temperadas, etc…) que permitan explorar las diferentes formas de reacción de la madera a la intrusión de la mecánica (las llaves, las diferentes digitaciones) en su comportamiento, siguiendo la utopía de hacer sonar cada fibra del instrumento, de encontrar las trizas que quedan del canto inicial, en una obra de envergadura (entre 15 y 20 minutos).”

Por su parte, KAIA, para oboe y electrónica, de Mikel Chamizo, “toma su nombre del lugar donde la obra será estrenada, el Aquarium de Donostia/San Sebastián. Sito junto al puerto (kaia, en euskera), el título rinde así homenaje a un punto singular de la topografía de la ciudad, que desde su ubicación vecina es introducido en el interior del edificio del Aquarium mediante materiales acústicos recogidos directamente de su paisaje sonoro y transformados electrónicamente, creando un espacio sonoro virtual que es a un tiempo familiar y nuevo para un habitante de la ciudad.”

“La electrónica ha sido generada empleando un único sintetizador analógico de los años 80, programado para obtener imperfección y grano instrumental en los sonidos electrónicos, generando así una relación tímbrica estrecha con un instrumento tan rico en variantes tímbricas, no-neutro, como es el oboe. Sobre ese paisaje sonoro se desarrolla un “fresco dramático”, nocturno, que evoca la antigüedad milenaria de los puertos mediante un oboe que en ocasiones debe sonar como una chirimía o un aulos, como el viento o como una tormenta, enlazándose con la contemporaneidad mediante el lenguaje técnico y la dimensión expresiva, de una teatralidad implícita.”

“En una preocupación recurrente en el compositor, KAIA introduce también la noción de fauna eléctrica -fauna virtualizada en su representación sonora- con el graznido de las gaviotas (kaioak, en euskera), cuyo timbre posée igualmente un grano especial en comparación con el de las aves canoras. Una voz animal que puede desarrollarse/metamorfosearse idealmente en un instrumento como el oboe, por su riqueza de posibilidades multifónicas.”

Jacobo Díaz, oboe

Nace en Pilas en 1977. Bisnieto del antiguo Director de la Sociedad Filarmónica de Pilas en los años ’20, D. José Giráldez Cruz, del cuál conserva algunas partituras y una batuta de ébano junto a un documento homenaje de la sociedad.

Empezó sus estudios en la Escuela de Música de Pilas con D. José Barragán, además de participar en su labor coral, y con músicos de la Banda Mpal. de Sevilla como D. Vicente Micó, ex-Director de la Sdad. Fca. de Pilas, y Dña. Rosario Benítez, quienes le iniciaron por su especialidad, el Oboe. Posteriormente continúa en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, con Premio Fin de Grado Medio y Mención de Honor Fin de Carrera, obteniendo los Títulos de Profesor Superior de Oboe con el Catedrático D. Carlos Baena, de Profesor de Solfeo y Teoría de la Música así como estudios de Grado Medio de Piano y Composición, realizando una serie de obras. Se perfeccionó en la Academia de Música Contemporánea de Alcalá de Henares y de Estudio Orquestal Barenboim-Saïd. Actualmente lo hace con maestros como Thomas Indermühle en oboe y Alfredo Bernardini en oboes históricos.

Ocupó en 1998 la Cátedra de Oboe en el Conservatorio Superior de Córdoba y desde 1999 es Profesor de Oboe en el Conservatorio Profesional "Francisco Guerrero" de Sevilla, donde es Jefe de Estudios Adjunto. Este año hará un taller de Música Contemporánea para oboe en el Conservatorio Superior de Sevilla y es profesor habitual en la Orquesta Joven de Andalucía y el Curso Internacional de Guillena, y lo fue para la Orquesta Joven “Adagio Sierra” de Aracena. Es Presidente de la Asociación de Doble Caña de Sevilla donde hacen labor de divulgación y formación del oboe y el fagot.

Como intérprete lleva tres vías, oboes y flauta de pico de época, oboe moderno y jazz. Con oboe moderno desde 2008 es co-solista en la Orquesta Sinfónica de Navarra; solista de la Orquesta Bética de Sevilla, Orquesta Ciudad de Almería, miembro de la Camerata del Teatro Falla y Orquesta “Manuel de Falla” de Cádiz, en escenarios como el Teatro de los Campos Elíseos de París, Auditorio Baluarte de Pamplona, Auditorio de Galicia y Teatro Villamarta de Jerez (Cádiz). Ha participado con Taller Sonoro (fundado por los pileños Camilo Irizo y Jesús Sánchez) y es miembro de “Solistas de Sevilla”, con 4 CD y giras con Pedro Halffter, James McMillan y Tomás Marco (Premio Nacional 2002), en los ciclos de Música Contemporánea de Pekín, Teatro Colón de Buenos Aires, Silesia en Katowice (Polonia), Teatro S. Carlino de Brescia (Italia), Auditorio Nacional y Museo “Reina Sofía” de Madrid, Museo Guggenheim de Bilbao, Fundación "Emilio Botín" de Santander, Teatro Central y Lope de Vega de Sevilla, Teatro Alhambra de Granada, Conservatorio de Córdoba y Teatro Cánovas de Málaga.

Ha grabado conciertos en directo para “Los Conciertos de la 2” de Televisión Española y Radio Clásica de RNE, para Radio Televisión Andaluza y Giralda Televisión.