España - Cataluña
La esperanza, último grado de tortura
Y así llega a su término la temporada oficial (en realidad se han agregado varias funciones fuera de abono en julio de Porgy and Bess, que se comentará llegado el momento). Con dos bajas de importancia respecto al programa anunciado al inicio de la temporada. Es cierto que los teatros se reservan el derecho de alterar reparto y fechas por razones de importancia, pero hubo una época (no hace todavía mucho) que por razones de respeto al público (abonado o no) se solían explicar. Algunos –pocos- teatros (sobre todo en el área sajona) todavía lo hacen. Si ya se suponía que Barbara Frittoli no iba a venir (espero que esta magnífica soprano se recupere de su última crisis vocal) no se entiende por qué el director musical de la casa, Josep Pons, cedió su puesto a su colega Colomer, que debutaba así en una representación escénica (lo había hecho antes en un concierto y luego en una Atlàntida que fue la última aparición en el Liceu de Victoria de los Ángeles).
Todas las funciones se dedican a agradecer la labor del anterior director artístico, Joan Matabosch (ya definitivamente en el Real de Madrid), y al director del coro, José Luis Basso, que en septiembre toma su puesto en la Opéra de París.
Suor Angelica. Gemma Coma-Alabert y coro © 2014 by Gran Teatre del Liceu
La producción venía de Madrid, donde Pasqual retomaba a su vez su trabajo para París sobre la ópera de Dallapiccola que se estrenaba en Barcelona (no sé en el resto del Estado español, pero no es difícil imaginarse la respuesta). Una escena única de Paco Azorín, muy impresionante y en carácter para la obra de Dallapiccola, algo menos para la de Puccini: aunque Angelica está de algún modo presa contra su voluntad, el convento no es (y nada para las otras monjas) una cárcel por motivos políticos y/o religiosos. Ciertamente Angelica escapa con la muerte en tanto que el prisionero es arrastrado a la hoguera mientras se pregunta por el sentido de la libertad, y a ambos los devora ‘la esperanza que engaña siempre’ (como retomaría Puccini en su última obra), implícita en las preguntas de Angelica y claramente identificada ante la burla final en su fallida fuga por el anónimo preso.
Aunque hubo aplausos bastante sostenidos al final del título ‘moderno’ (de hace 64 años, o 65 si contamos su primera ejecución radiofónica en Italia en forma de concierto), muchos comentarios le eran desfavorables. Incluso había quien decía que se había invertido el orden cronológico de las obras para que el teatro no quedara vacío en el intervalo (con el mismo criterio podría haber quedado vacío al principio –no fue el caso aunque no había un lleno total). Puede ser que la línea vocal exasperada en algún momento se haga dura, difícil o monótona (o las tres cosas a la vez), pero el tema, el texto y la música tienen un claro interés, que negarán aquellos que aún no han logrado hacer las paces con lo que vino después de Strauss (y algunos con el mismo Richard, del que por cierto no se ha dado ninguna obra en este año de efemérides casi obligada).
Il Prigioniero. Jeanne-Michèle Charbonnet y Evgeni Nikitin © 2014 by Gran Teatre del Liceu
La orquesta estuvo muy bien, superior a su desempeño en Puccini, donde se la oyó deslavazada, desganada, siempre por detrás de lo que intentaban hacer los cantantes como resistiéndose a entregarse a la emotividad pucciniana. El coro dejó muy alta la justa fama de Basso.En la primera obra estuvieron muy bien los comprimarios, más Albert Casals que Antoni Marsol, en los dos anónimos sacerdotes (en Dallapiccola todos son tipos, incluso los personajes más humanos). Robert Brubaker sentó cátedra otra vez en su canto y su actuación como carcelero y gran inquisidor (y también como la pesadilla que en forma de Felipe II/la muerte atormenta a la madre del protagonista). No ha elegido papeles fáciles ni de fácil aplauso, pero sigue siendo un artista completísimo al que es un honor ver y oír.
Charbonnet es una cantante intensísima y eso, sobre todo aquí, hace perdonar algún agudo inestable, crecido o gritado, ya que todo eso contribuye a dar la medida de la desesperación de la madre. El protagonista fue un pletórico y tal vez algo estentóreo Nikitin, mucho más baritonal que en otras ocasiones, que lucía sus famosos tatuajes, aunque no el polémico que causó la rescisión de su contrato en Bayreuth.
Los papeles ‘secundarios’ de la obra de Puccini estuvieron servidos con dignidad y discreción aunque no se pueda destacar ninguno especialmente memorable. La que debería sobresalir más, Genoveva, fue bien servida por Toledano pero con poco volumen y un color mate que hicieron pasar algo desapercibida la parte.
Suor Angelica. Maria Agresta y Dolora Zajick © 2014 by Gran Teatre del Liceu
Zajick exhibió una vez más su torrente de voz, impresionante luego de carrera tan larga, y aun homogéneo aunque con más anchura y volumen en el centro-grave. Siempre ha sido una intérprete más bien elemental y aquí no fue excepción, con lo que no tuvimos mucha ‘nobleza’ (el personaje lo es por clase, no por su psicología) y además la dirección de escena casi limó el enfrentamiento con la protagonista: hacerla inclinar piadosamente en un reclinatorio mientras recuerda su ‘éxtasis místico’ que justifica una venganza y una intolerancia desaforadas no es francamente lo más indicado.
Agresta, que sigue recorriendo Europa, fue notable y, con Zajick, obtuvo un triunfo importante. Nada que decir: canta bien, con buena técnica, excelentes medias voces (tan difíciles aquí), homogeneidad de registros, buen agudo (un tanto metálico y abierto en el extremo) y se mueve y dice dentro de los lineamientos tradicionales, pero así como no aporta nada nuevo a la convención tampoco su timbre –un tanto oscuro- es de esos que uno identifica de inmediato y en su actuación se ve a una joven maltratada y sobre todo madre desesperada, pero tampoco hay una muestra de la distinción que sí tiene el personaje desde su nombre.
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