¡Otra vez la Pasión, esa historia que los cristianos usan como rito religioso pero que los demás insisten en alabar como metáfora del sufrimiento y sacrificio de inocentes en todos las regiones y todas las épocas! ¡Y otra vez Peter Sellars y John Adams, tan insistentes ellos en hacerse cargo de la miseria y la esperanza universal con audiovisuales donde la acción nunca tiene lugar en un tiempo y espacio determinados sino en sucesivas épocas y lugares al mismo tiempo! The Gospel Acording to the Other Mary, un evangelio contado por la otra María, la Magdalena, fue estrenado en versión semi escénica en Los Ángeles en el 2012 y Londres en el 2013. Al reseñar aquel estreno londinense para los lectores de Mundo Clásico (The Passion of John Adams and Peter Sellars), Andrew Maisel advirtió que la superposición de la narrativa bíblica con textos de épocas diversas y representaciones de sufrimiento y redención contemporáneos era tan inteligente como confusa para visualizar y seguir en su desarrollo dramático teatral. Usar textos bíblicos para mostrar la casa de Marta y María como un contemporáneo refugio de rehabilitación para mujeres drogadictas parece en principio un contrasentido, pero, ¿lo es realmente? ¿No pueden estas dos mujeres abandonar su casita de Betania para mitificarse en prototipos femeninos de sufrimiento y altruismo? En esta obra Marta es una caritativa hacendosa que protesta su obsesión por lavar, planchar y hacer la comida en el refugio, mientras que María es una Magdalena visiblemente perturbada en una búsqueda de una espiritualidad evasiva. Es una Magdalena que no suprime su erotismo con arrepentimiento sino que por el contrario lo exalta e invierte en una exploración de la muerte y la resurrección de Lázaro y Jesús.
La versión escénica integral estrenada la semana pasada en Londres no llega a solucionar enteramente la confusión de muchos espectadores pero convence como un radiante y efectivo golpe de teatro musical. La propuesta de los creadores es un desafío para aquellos que prefieren ver metáforas bíblicas como unidimensionales imágenes de estampita de iglesia: ¡a ver si son capaces de mirar esta obra como un fresco pictórico de tramas, épocas y personajes interpuestos! ¡A ver si les entra que Jesús, Lázaro, Marta y María no son sólo personajes de proselitismo evangélico sino también de la aceptación, sufrimiento y búsqueda de redención de miles, millones, billones de personas en todas las épocas y lugares, cristianos o no! Lo mas importante es que a través de toda esta fragmentación es posible advertir una narrativa oculta, una parábola de penurias y redención que se va asentando progresivamente hasta culminar en una unificadora simpleza: como cualquier mujer en busca del cadáver de un hijo, un hermano o un amigo desaparecido, María se desespera al no poder encontrar su cadáver. Pero junto a una tumba vacía un jardinero pronuncia su nombre. Es Jesús. El telón se cierra mostrando a las dos Marías cultivando apaciblemente el jardín.
The Gospel according the other Mary © 2014 by Richard Hubert Smith
El cuadro escénico de Tsypin es una enorme tienda de tul que ocupa toda la boca de la escena limitado a los costados con empalizadas de hierro y alambres de púa (no la prisión de Jerusalén sino todas las prisiones de todas las épocas). A través del tul se filtra un constantemente cambiante y mágico juego de luces y, también a través del tul, vemos al fondo de la escena una cambiante serie de proyecciones de partes del cuerpo humano modeladas como frescos de Miguel Ángel. El decorado central son solo cajas de cartón que sirven tanto de mesa para la última cena (todas las últimas cenas) y féretro de Lázaro y Jesús (todas las cajas, todos los féretros de todas las víctimas inocentes). El movimiento de masas a cargo del coro alcanza el nivel de cualquier manifestación violenta de cualquier época al evocar la puesta en prisión y la marcha al Gólgota (o a cualquier lugar de ejecución) de Jesús (o cualquier inocente).
Daniel Bubeck, Brian Cummings y Nathan Medley © 2014 by Richard Hubert Smith
Esencial a la intemporalidad propuesta es la genial ocurrencia de reemplazar el personaje de Jesus por tres contratenores que asumen un rol narrativo similar al del Evangelista en las Pasiones de Bach. El típico doblez a la Peter Sellars, de cantantes y bailarines en un personaje se manifiesta en el Lázaro bailado por el etéreo Parinay Mehra y cantado por el masivo Russell Thomas con pastosa y enormemente expansiva proyección vocal. También la María interpretada con voz cálida e incisiva por Patricia Bardon fue doblada frecuentemente por Stephanie Berge. En el caso de Marta, Sellars dejó de ver doble para permitir que la maravillosa contralto Meredith Arwady ocupara el personaje con su inmensa presencia física y su voz de firme apoyo y soberana impostación. Otro personaje fundamental es solamente coreografiado. Se trata del Arcángel Gabriel, interpretado por la gran estrella de la noche, un bailarín flex denominado simplemente Banks e inexplicablemente excluido de las biografías en el programa de mano. Fue Banks el que animó la obra con extraordinarias contorsiones, como salidas del espíritu de la partitura a traves de los espontáneos estertores de su cuerpo. En nadie como en él he podido apreciar ese raro milagro de un cuerpo como materia conductora de energía musical. Cada acorde parecía salir de su piel antes que de la orquesta.
Banks: Gabriel, arcángel © 2014 by Richard Hubert Smith
La utilización de textos literarios diversos fue bien administrada por Peter Sellars y sobre todo sin los excesos verborrágicos y lugares comunes que, en mi opinión, tanto malogran Dr. Atomic. En el caso de este evangelio las citas de sufrimiento y esperanza colectivos e individuales coordinaron admirablemente con una partitura donde Adams evita espasmódicas repeticiones para concentrarse en expansivos acordes, aireadas dinámicas y texturas diferenciadas y ricas en variación cromática. Toda la obra se apoya en una orquestación perfilada adiciones de címbalo percusión, y bien dosificada en su balance de disonancias con expansivos acordes y tensos sostenutos. Las quejas y ansiedades de la palabra cantada alternan con progresiones de irresistible intensidad hacia momentos de explosión orquestal de la crucifixión y el terremoto.
Este es un Adams radicalmente diferente al de Nixon en China, ahora menos exhibicionista y mas introvertido y sensible en su insistente propósito de explicar con música conflictos tan eternos como paradójicos.
Joana Carneiro dirigió con perceptiva combinación de energía y diferenciación de detalle a la excelente orquesta de la casa.
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