El fondo es una gran sala donde gente vestida de smoking come, fuma y se embriaga durante los tres actos. De allí salen los personajes al proscenio para interpretar su drama. Una enorme cortina se despliega todo el tiempo de derecha a izquierda y de izquierda a derecha para separar a los comensales del drama protagonizado por unos personajes que no son mas que pequeños burgueses reprimidos por convenciones que tratan de superar. Sí, ésta es una de esas puestas diseñadas para reducir el conflicto wagneriano a una historia de infidelidad cotidiana. “Una historia de amor ilícito.” Así sobre-simplifica el sitio web de la Royal Opera House el esquivo mito de amor y muerte propuesto por Richard Wagner en su Tristán e Isolda. Y con similar convencionalismo reduce el regisseur Christoph Loy a la obra, haciéndole perder todo su carácter mítico y destruyendo con ello su núcleo dramático. Muchas cosas pueden desmitificarse pero no las obras de Wagner, que son esencialmente mitos representativos de la eternidad de misterios e interrogantes nunca resueltos. El director escénico que trate de explicarlo todo en Tristán e Isolda está condenado al fracaso en esta historia donde Feuerbach se une a Schopenhauer para pedirnos que aceptemos lo inexplicable.
Momento de la representación de 'Tristán e Isolda' de Wagner. Dirección musical, Antonio Pappano. Dirección escénica, Christof Loy. Londres, Royal Opera House, diciembre de 2014 © Clive Barda/ROH, 2014
Y, sí, por supuesto: “¡que bien canta la Stemme!” comentaron muchos de los espectadores que en el Covent Garden se abalanzan al restaurante para comer con trivialidad similar a la de los comensales de Cornwall. Sólo que en esta regie una Stemme de tacones altos y vestido negro va y viene con rictus y empaque de ama de casa tramposa preocupada por haberle metido los cuernos al marido. Nada mas. Y el amante es un macho robusto y agresivo. Nada mas. Y Marke es un dueño de casa complaciente y plañidero. Nada mas. ¿Por qué hablan tanto estos burgueses del heroísmo engañoso del día, y de la noche y de la muerte si se trata fundamentalmente de una infidelidad matrimonial? ¿Se le habrá ocurrido a alguien entre el público que esta es una infidelidad aparente y metafórica, sólo un reflejo engañoso y pasajero de lo que esta obra nos sugiere? Por supuesto que Loy tiene algunas ideas buenas, como la extrema agresividad de la interacción entre Tristán e Isolda antes de tomar el filtro, frente a la proximidad de lo que creen es una muerte segura. Y pocos regisseurs pueden destruir la genuinidad del momento final. Burguesa o no, ésta señora ilícita está, después de todo, cantándole a su amante muerto. Pero estos son aciertos magros en un mundo escénico desposeído de misterio o de esos interrogantes tan bien explicados en el preludio y tan bien resueltos en el final.
Nina Stemme como Isolda y Stephen Gould como Tristán durante la representación de 'Tristán e Isolda' de Wagner. Dirección musical, Antonio Pappano. Dirección escénica, Christof Loy. Londres, Royal Opera House, diciembre de 2014 © Clive Barda/ROH, 2014
Hay ahora un toque de frío metal en la otrora emisión color crema de Nina Stemme, pero en general es una voz que ha aumentado en densidad y apoyo, aún cuando en materia de expresividad de fraseo todavía le queda algo por aprender de la mezcla de sarcasmo y duda tan magistralmente desarrollada por Waltraud Meier en las últimas décadas, siguiendo aquí la escuela de Nilsson. Isolda es un personaje temible, un verdadero ángel de la ira y de la muerte, y Stemme no llega aún a presentarla como tal. También la emisión de Stephen Gould es de formidable apoyo y proyección pero en este caso la cobertura del passaggio le salió a veces calada con notas de dudosa afinación. La Brangane de Sarah Connolly es una gloria de color y expansión del canto legato, aún cuando eso de levantárselo a Kurnewal para libar juntos y vaya uno a saber qué más detrás de la cortina, es otra de las ocurrencias de Loy que poco tienen que ver con su obsesión de vigía y controladora del destino de su ama de casa.
Dos grandes veteranos británicos solidificaron una versión musical de alto nivel. La voz de John Tomlison apenas si alcanza hoy para hacer justicia a Marke en el registro agudo, pero ese fraseo tan original de él, a la vez pastoso e incisivo, sigue siendo incomparable. Y también sigue siendo incomparable el mordente y la pristina claridad de Graham Clark como el pastor del tercer acto.
Iain Paterson como Kurwenal, Ed Lyon como Marinero y figurantes de la Royal Opera House durante la representación de 'Tristán e Isolda' de Wagner. Dirección musical, Antonio Pappano. Dirección escénica, Christof Loy. Londres, Royal Opera House, diciembre de 2014 © Clive Barda/ROH, 2014
Y vayamos ahora al descubrimiento de la noche: esta primera reposición de la puesta de Loy presentada por primera vez en el Covent Garden en 2009 sirvió para que Iain Paterson interpretara un Kurnewal formidable y anticipara un nuevo Bryn Terfel, de similar calidez y expansión de canto, sólo que con mayor mordente y squillo. Paterson cantará Hans Sachs en la reposición de la producción de Maestros Cantores de la ópera de Gales a ser presentada en la English National Opera el próximo febrero, un rol ya experimentado bajo la dirección de Mark Elder al frente de la orquesta de Halle. También está previsto su debut como Wotan en La Walkiria de Houston.
Como en el 2009 Antonio Pappano volvió a convencer con el lirismo de su interpretación. Solo que esta vez se trató de un lirismo de sanguínea intensidad, logrado con un histriónico balance de detalle, claridad y empuje. Durante la muerte de amor las olas de la orquesta fueron feroces golpes de tormenta antes de aplacarse con extática diafanidad final.
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