Resumen de artículos del año 2001: Marzo

0,0003659 Estos son, en resumen, los artículos publicados por Mundoclasico.com durante el mes de marzo de 2001.02/03/2001Una vida, una obra. Entrevista con Luis de los Cobos: Luis de los Cobos Almaraz, compositor vallisoletano nacido en 1927 acaba de estrenar en su ciudad natal el Concierto de Nerja para guitarra y orquesta y de grabar sus dos últimos cuartetos.[]´La parola scenica´ ante el reto de Shakespeare (1): Giuseppe Verdi, en el año en que se conmemora el centenario de su desaparición, confirma, en la inauguración del nuevo siglo, su vigencia como un autor siempre actual, gracias a la aguda concepción dramática de sus obras que revolucionaron la escena de su época.[]06/03/200110. Mi vida como un perro.: Las cuatro estaciones de Vivaldi constituyen el libro del génesis en la Biblia de los violinistas. ´En el principio era el verbo de Vivaldi ...´ y estallan a continuación las iniciales corcheas de esta sagrada partitura causante de los primeros estigmas en el cuello de tantos estudiantes de violín. La semana pasada, en la Orquesta Sinfónica del Vallés escenificamos estos bíblicos pentagramas con nuestro concertino, Santiago Juan, en el papel de Adán, y la directora Gloria Isabel Ramos como Eva. A mi, un viola tutti, a falta de más humanos en el guión, me asignaron el papel de animal: un perro; y finalmente, a Piazzolla, el de árbol mítico ofreciendo sus Cuatro estaciones porteñas como fruta prohibida.[]Mi desencanto por la inestable situación de la Filarmónica de Gran Canaria: Como aficionado que con cierta regularidad asisto a los conciertos de la Filarmónica de Gran Canaria, quiero manifestar mi sorpresa y desencanto por la ´inestable´ situación en que se encuentra esta orquesta desde el final de la pasada temporada,... y que parece puede continuar.[]08/03/2001Entrevista con Elisabeth Michot de Jowers ( Art et Musique, SL): El papel de manager artístico está cambiando: la movilidad y las nuevas tecnologías de comunicación les está obligando a reinventar la rueda. El amplio campo de operaciones, el incremento del estado de bienestar y el interés en el ocio hacen la competencia feroz. Sin embargo, el propio producto sirve de aliento. Lo que sigue igual y sigue siendo imprescindible, en la vida de todo artista, es tener alguien tenaz que no se desanima ante nada detrás del escenario para encontrar nuevos clientes y para vender la música. Hace 10 años Elisabeth Michot de Jowers fundó la agencia Art et Musique S. L., especializada en música clásica y antigua. Ella misma se define como una mujer de retos. Son su tesón, intuición y gusto refinado para su producto lo que la ayudan a vencerlos.[]¿Por qué no ha habido grandes compositoras?: ´¿Por qué no ha habido grandes compositoras?. Esta es una pregunta muy común, cuya respuesta no tiene misterio. En el pasado, el talento, la educación, la habilidad, los intereses o la motivación eran irrelevantes, ya que el solo hecho de ser mujer suponía una única cualificación para el trabajo doméstico y para la continua obediencia y dependencia de la autoridad masculina.´ [Pauline Oliveros, 1984][]Las chicas del cine se van a la ópera: A pesar del gran número de películas que se ha acercado de manera más o menos directa al mundo de la lírica, existen en el cine de los últimos años dos excelentes ejemplos de cómo la invitación a la ópera puede ser un perfecto cauce para la seducción. Tanto en Hechizo de luna (Moonstruck), dirigida por Norman Jewison (1987) como en Pretty Woman, de Garry Marshall (1991) se establecen claros e interesantes paralelismos entre el argumento cinematográfico y el libreto operístico. La Bohème se relaciona con Hechizo de luna con el mismo acierto con que La Traviata camina paralela a esa gran cenicienta que fue Julia Roberts en Pretty Woman.[]Las investigaciones musicales sobre el tiempo y el espacio en el siglo XX: Durante todo el siglo XX la musicología se ha ocupado, de modo contínuo y creciente, de las nociones de tiempo y de espacio. La frase célebre de Eduard Hanslick que califica la música como formas sonoras en movimiento y que tiene numerosos antecedentes en las páginas de filósofos antíguos, medievales y renacentistas, constituye un punto de partida, pues todo movimiento ocurre en el tiempo y en el espacio. Despues de una primera separación entre artes espaciales y artes temporales, necesaria para la comprensión de la esencia del arte musical, la segunda mitad del siglo XX examina ambas categorías entrelazadas, formando parte del mismo fenómeno.[]09/03/2001´La parola scenica´ ante el reto de Shakespeare (2) Macbeth: el ímpetu escénico.: Macbeth, libretto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi, basado en el drama homónimo de W. Shakespeare. Primera representación: Florencia, Teatro della Pergola, 14 de marzo de 1847. Reposiciones en vida de Verdi: París, 21 de abril de 1865, Milán, 28 de enero de 1874.[]Génesis de una nominación al Grammy latino. Entrevista a Eduardo Díazmuñoz.: El Maestro Eduardo Díazmuñoz, fue nominado al primer Grammy Latino 2000 en el renglón de Música Clásica. Conocido por el público dominicano desde su aplaudido debut en octubre del 99, cuando se presentó al frente de la OSN en un concierto a beneficio de la Fundación Dominicana de Reumatología Infantil, volvió a subir al podio ante esa institución musical el pasado 17 de enero en el marco de la Temporada Sinfónica 2000-2001. A su paso por Santo Domingo, Díazmuñoz, tuvo la gentileza de concederme esta entrevista, en la que aborda la génesis de un trabajo de enorme valor para la historia de la música americana, y que le valió casi una década de trabajo, pleitos y la satisfacción de ser nominado a uno de los certámenes de más prestigio y cobertura publicitaria en el mundo actual.[]12/03/2001Entrevista con Daniel Harding: Con tan solo 23 años, Daniel Harding es considerado como uno de los más importantes directores de orquesta del panorama internacional. Ha cosechado éxitos con las mejores orquestas del mundo y cuenta con Claudio Abbado -director titular de la Filarmónica de Berlín- y con Sir Simon Rattle -llamado a sustituir a Abbado al frente de la formación alemana- como padrinos. Con un repertorio variado a sus espaldas y toda una carrera por delante, Daniel Harding es una realidad que ya ha visitado Galicia en otras ocasiones. A Daniel Harding, su edad no le parece un problema ...[]13/03/2001A propósito del segundo libro de Estudios para piano de György Ligeti: Una de las obras claves de las décadas 80-90 del siglo XX es el segundo libro de Estudios para piano (1988-94) de György Ligeti (1923). Según las propias palabras del compositor, los dos ciclos de estudios encierran varias preocupaciones: la transformación de la limitación técnico-interpretativa en profesionalidad, la interacción entre la imagen mental, la realidad anatómica de las manos y la configuración del piano, el entrelazamiento de lo táctil y lo acústico, el placer físico-motor, el principio de desorden, la geometría, el pensamiento generativo, la complejidad métrica de Conlon Nancarrow y las polifonías africanas, configuraciones rítmico-melódicas donde la simetría y la asimetría son simultáneas, siempre en búsqueda de ilusiones acústicas que recuerdan las ilusiones ópticas de los dibujos de Maurits Escher.[]15/03/2001Todos los genios de la música que conozco están muertos: Hace ya un año se creó la Asociación Internacional de Directoras de Orquestas en un congreso mundial en Bruselas donde participaron 20 directoras de 13 países entre las cuales estaba Silvia Sanz Torre, representante de España. La asociación funciona como grupo de presión para que orquestas de renombre levanten el ´techo de cristal´ y den las mujeres más oportunidades de dirigirlas. También, fomenta la creación de una orquesta internacional especial para ellas cuya sede es Bruselas. Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer que coincide con el Primer Aniversario de la creación de la AIDO, la Embajada de España en Bruselas ha invitado a Silvia Sanz dar una conferencia en el Instituto Cervantes titulada ´Los problemas de la mujer en el mundo de la dirección de orquesta´. A continuación, el día 8 de marzo ofrecerá un concierto en el Museo de Arte y Historia de Bruselas en el cual tocarán obras de compositores contemporáneos polacos y la Oración del Torero de Joaquín Turina.[]16/03/2001O órgão, sua música e os compositores: Abstract Em sua trajetória através dos séculos, o órgão vem sendo utilizado não somente como instrumento litúrgico, mas também como veículo propagador das mais diversas correntes estéticas de linguagem musical. O século XX fez-se sentir na música para órgão, dinamizando outros aspectos concernentes ao timbre e que passaram a ser explorados pelos compositores. A partir do Concílio Vaticano II, o interesse pelo instrumento na América Latina diminuiu em virtude das reformas ocorridas na liturgia católica, que passou a utilizar uma música de caráter mais popular. No Brasil, esse panorama apresentou-se de maneira desastrosa. A partir da década de 80, o interesse pelo órgão aumentou consideravelmente no Brasil, em virtude da criação de novos cursos de graduação e pós-graduação, fazendo com que os compositores voltassem sua atenção para o instrumento. O presente artigo discute os aspectos relativos à composição musical contemporânea para órgão, a atuação dos compositores nesse contexto, objetivando preencher a lacuna deixada pelos anos de relativo abandono da atividade organística.[]El órgano, su música y los compositores: Abstract En su trayectoria a través de los siglos, el órgano ha sido utilizado no solamente como instrumento litúrgico, pero también como un vehículo propagador de los más diversos caminos estéticos del lenguaje musical. El siglo XX hizo sentirse en la música para órgano, dinamizando otros aspectos concernientes al timbre y que pasaran a ser explorados por los compositores. Después del Concilio Vaticano II, el interés por el instrumento en Latinoamérica ha disminuido en razón de las reformas ocurridas en la liturgia católica, que pasó a utilizar una música de característica más popular. En Brasil, tal panorama se presentó de una manera desastrosa. A partir da la década del 80, el interés por el órgano creció considerablemente en Brasil, en consecuencia de la creación de nuevos cursos de graduación y pos-grado, haciendo con que los compositores cambiasen su atención para el instrumento. El presente artículo discute aspectos relacionados a la composición musical contemporánea para órgano, la actuación de los compositores en ese contexto, con el propósito de recuperar el espacio de los años de relativo abandono de la actividad organística.[]´La parola scenica´; ante el reto de Shakespeare (3): Otello: Otello, drama lírico en cuatro actos con libretto de Arrigo Boito, basado en el drama homónimo de William Shakespeare. Primera representación: Milán, Teatro alla Scala, 5 de febrero de 1887.[]19/03/2001Arthur Rubinstein. Cuando el lobo aúlla en el corazón: Se subió al banquito. Con lentitud rodeó su cuello con un cinturón. Un episodio de fogonazos echó luz en su mente. Pero era en vano. Estaba en Berlín, sin dinero. Los acreedores lo acosaban. No conseguía contratos. Lo más terrible: no estaba enamorado. Tenía 20 años. Nada tenía sentido. Apretó la vida entre los dientes. Cerró los ojos. Pateó el banquillo. Cayó pesadamente. Sus párpados quisieron abrir el silencio de la muerte, pero para su sorpresa vio que el cinturón no había resistido su peso; se había cortado. El llanto le inundó el corazón. Se dirigió al piano. De esas lágrimas brotó la música. En ese instante, la fórmula de la felicidad se le apareció en las manos.[]20/03/200111. Vidas paralelas: He descubierto que el actor Charlton Heston y yo llevamos vidas paralelas. Examinemos las coincidencias. Primera: los dos pasamos un considerable periodo de nuestras existencias ficticias condenados a galeras; él, en una ficción de celuloide llamada Ben-Hur ; yo, en una ficción de pentagramas llamada ópera. Segunda: él guió al pueblo judío a través del desierto buscando la tierra prometida en Los Diez Mandamientos; yo, como trabajador y accionista de la única orquesta sinfónica privada del estado, llevo diez años recorriendo el desierto cultural de este país buscando la tierra prometida de un sueldo decente. Tercera: él es un gran amante de las armas de fuego; yo las odio, pero hace unos días, sentados en ese agujero negro de nuestra carrera profesional que es el foso de un teatro, un director de orquesta italiano nos llamó pistoleros a los músicos de la orquesta durante un ensayo de Rigoletto de Verdi. Desde ese día, vivo angustiado con el temor de matar a alguien con mi amada viola convertida en un arma de doce notas mientras contemplo, estupefacto, como mi currículum se solapa al del actor.[]23/03/2001´La parola scenica´ ante el reto de Shakespeare (4): Falstaff: Falstaff, ópera en tres actos. Libretto de A. Boito, basado en The Merry Wives of Windsor y en Henry IV y Henry V (partes I y II), de W. Shakespeare. Estrenada en Milán el 9 de febrero de 1893.[]26/03/2001El teatro griego o las procesiones de Semana Santa son teatro de títeres: Hace unos días la Real Academia de Bellas Artes de Granada ha concedido el sillón número 8 a Enrique Lanz, Director de la Compañía ETCÉTERA. Nos sentimos muy satisfechos y halagados por cuanto este reconocimiento representa un alto honor no sólo para quien la recibe sino para todos los que participamos de la gran labor que ha realizado y está realizando en favor de la música, la educación, el teatro de marionetas, la infancia y los espectáculos para todos los públicos. Apenas una días antes de estrenar en Teatralia su nuevo concierto didáctico sobre el entrañable elefante, Babar, con música de Francis Poulenc, Enrique nos contó un poco sobre la vida de un titiritero moderno en la España del año 2001.[]28/03/2001El encuentro con Babar: Un buen día, el Servicio Educativo del Teatro del Liceo de Barcelona propuso a la Compañía Etcétera montar la Historia de Babar con la música que Francis Poulenc había compuesto para la obra. El director de la compañía, Enrique Lanz, empeñó mucho tiempo en definir los rasgos plásticos del espectáculo, así como en idear la manera de representarlo tanto en la sala grande del Liceo, con toda su dotación técnica y su enorme escenario, como en la pequeña, muy reducida y sin apenas infraestructura. Pensaba que las imágenes del espectáculo debían surgir directamente de los niños, para lo cual planeó una activa recogida de dibujos infantiles realizados a partir de la lectura del cuento de Jean de Brunhoff. Pero cuando fue a proponer su proyecto al director artístico del Liceo se interpuso en el camino La Serva Padrona, una ópera bufa del autor italiano G. B. Pergolesi, que entonces preparaba su compañía. Al Liceo le interesó más ese montaje, de modo que La Serva Padrona eclipsó al elefantito Babar. Aunque no del todo.[]29/03/2001La aventura mozartiana de La Coruña: Que Mozart sea el centro de nuestra tarea es algo fácil de comprender. Y también lo es el hecho de que la ópera sea una parte fundamental en nuestra programación. La obra mozartiana es una especie de bálsamo para el aficionado y una estupenda puerta de entrada que permite al neófito adentrarse por los meandros de ese maravilloso mundo que es la música. El genio de Salzburgo se hizo imprescindible en todos los géneros que cultivó, y además lo fue de forma absolutamente generosa. De sus veinte óperas, al menos diez son indiscutibles obras maestras; como lo son sus últimas sinfonías, casi todos sus conciertos para piano, la música religiosa, buena parte de sus sonatas para piano o los diez últimos cuartetos de cuerda. El autor de La flauta mágica no solo fue un genio difícil de igualar, sino que también fue el eslabón natural entre la música de Bach y Händel y la de Schubert y Beethoven, fue el gran protagonista de una época trascendental de la historia de la música.[]30/03/2001´La parola scenica´ ante el reto de Shakespeare: referencias discográficas: Las lista de las grabaciones está ordenada por orden cronológico, pero no pretende ser exhaustiva, sino hacer mención de las más significativas. Las señaladas en cursivas son las consideradas como de referencia y vienen acompañadas de un pequeño comentario.[]